来自灯塔的数据显示，截止发稿前，《哪吒之魔童降世》的票房，已经突破了43亿。仅次于《战狼2》的56.82亿和《流浪地球》的46.56亿，新的中国影史“三巨头”正式确立。
在今天，这个颇具历史纵深感的时间点上，如果再去讨论《哪吒》或另外两部单片的优劣，眼光未免太过短浅；仿佛三英战吕布，当国内票房总码洋向上突破乏力时，是这三部电影站了出来，温酒斩复联，开创了新的格局。
三巨头各自都有着难以修复的短板，但如今恰逢其会（更早更晚都不行），完全可以将他们视为一个整体，各自代表一个中国电影的突破方向，形成直指西方娱乐霸权的合力——就像哪吒那“三头六臂”的法相金身，互相托付后背，持法宝、踏风火，不再避讳外来的强势文化，大可以一场干戈。
《哪吒之魔童降世》：野蛮次元、封神宇宙
我看《哪吒》时，感到最兴奋的一点在于：这是一部表里如一的电影。全国二十多家动画企业集体参与，步调齐整雄健。戏中人所喊的“逆天改命”，不仅仅体现在情节上，同时也体现在了电影的整体审美和制作态度方面。
它打破了以往动画电影“唯可爱、唯亲子、唯女性化”的定式，凭借出色的内涵和素质，借助之前《大护法》（票房8746.5万）顶开的泛年龄动画之门，像头凶猛的蛮牛一样，硬生生挤宽了门背后那——动画电影在中国的行进道路。
这不仅仅是二次元文化在大银幕上的爆发，更是各种新生代审美、偏好的野蛮冲击——这次，“野蛮”是一种褒奖，是我们业内向来缺少的东西。所以我更愿意称《哪吒》为野蛮次元的物种，它通过那充满争议的形象、剧情，刚强地重新定义了“主流”。
从这个角度看，那些为了博取流量而批评哪吒形象、基调和改编的人，其实从侧面印证了野蛮次元的成功——毕竟固化的概念遭受冲击时，总会有卫道士试图阻挡，最终殉道。
作为野蛮次元第一头成熟的野兽，《哪吒》还顺势开启了“封神宇宙”。《姜子牙》箭在弦上，后续还有无数的封神人物，静待后现代的解构。这一波由哪吒发起的奠基，可以说超额完成了任务，并且带给了“封神宇宙”足够阳刚热血、足够少年心气的世界观。
对于封神宇宙的期待和猜测，可以看我的另一篇文章：。
来自野蛮次元的物种们，将继续拓宽和重构“主流”的概念，而他们所在的族群，就叫做“封神宇宙”。这就是新晋巨头《哪吒之魔童降世》的两柄神器。
《流浪地球》：私域浪漫、科幻元年
很多人提到《流浪地球》，就会说它带来了中国科幻电影元年，然后顺便揶揄下《上海堡垒》又带来了“中国科幻”的末日。
后者当然是夸张了，小导渣作，何足挂齿；但前者其实也得靠后，因为《流浪地球》真正最有价值的地方，在于其认可了“个人化的浪漫”可以在大银幕上获得成功。
刘慈欣凭借《三体》成为中国科幻第一人，但科幻在华仍是小众。大刘书写的是他理科男的极致浪漫，将星河时空当作自己的键盘，属宏观尺度上的浪漫。在《流浪地球》之前，电影圈儿的老家伙们，几乎没人相信这种硬核的、有门槛的浪漫，可以得到广大的共鸣。
而在《流浪地球》之后，我们的市场、资本和观众，对于各种各样的浪漫，接受度隐隐地都高了一个台阶。甚至《哪吒》那另类表现的成功，也有小破球教育市场的几分功劳。
电影终究是毕其功于一役的大投入高风险项目，中国电影业内的共识，也是求稳第一、创新垫底。所以那些烂片最烂的地方，往往就是老掉牙的情节、段子和人物关系，可视作保守策略下所必然产生的垃圾。
幸得《流浪地球》降世，套用时髦词汇来说，就是整个剧组的工作，证明了“私域浪漫”是可以取得普世成功的。
在这层意义之后，才轮到“科幻元年”这个功绩。这方面，我以前也浅薄地阐述过：。
进一步探究的话，我发现打开科幻之门的真正伟大之处在于：“科幻”是个异常宽广的概念。美国第一IP“星球大战”也能算广义上的科幻，属于其中一条叫做“太空歌剧”的分支；近年来，除了宇宙硬科幻、未来软科幻，赛博朋克的概念也越来越火，比如《银翼杀手2049》（话说重庆已经取代香港，成为现实的赛博朋克之城了），即将面世的游戏《赛博朋克2077》还出了中文语音，试图打破电影与游戏的次元壁；对了，末世科幻也算一类，《疯狂的麦克斯4》和《战斗天使阿丽塔》都是其中的佼佼者……
我期待越来越多的“私域浪漫”涌现，多元化是电影世界最张扬的烟花；而科幻之路一旦启程，便不会因为愚蠢的绊脚石而停滞，结合私域浪漫，在各个科幻的细分场景下，产出印有中国标签的彪悍电影。这就是三巨头之《流浪地球》的左右宝具。
《战狼2》：粗暴共鸣、细密制作
中国影史票房前三位，都充满争议。这其中，《战狼2》的争议最大。
这份巨大的争议，说起来是左右之争，实质上，是简单与复杂之争。《战狼2》就是寻了一条最简单、最直接、最粗暴的路线，在其上精耕细作，从而引发了目标受众最广泛的共鸣。
当然，也一定会为它招来批评。
但就像我之前夸赞哪吒时说的：对于取得了极大商业成功的作品来说，批评没有任何伤害，甚至让主创忍不住发笑，因为有来有往，更能保持热度。《战狼2》最正确、最具韧性的一点是：它真的非常简单粗暴，爱国就爱到底、打仗就永远打不死，狂得排山倒海、直得一柱擎天，不给自己任何转圜的余地。
简单往往意味着“有效触达”，所以喜欢战狼的人，很容易就能进入状态；而不喜欢这种直白形式的人，也能够轻易感知，不会浪费心情。所以《战狼2》的评分和口碑，相对而言称得上不错（非受众根本不会去看，没有中间地带），也是因为他用简单的方式，筛选了受众。这一点，值得所有电影学习。
那之后，就是孤注一掷的闷头耕耘。简单的电影最难拍。有人问史泰龙，是获奖无数的《洛奇》难拍，还是荷尔蒙劈啪作响的《第一滴血》难拍，史泰龙回答：战争动作片太难拍了，人们的刺激点越来越高，要满足这份对刺激的渴求，也就意味着危险和艰难。
所以，彻底贯彻简单直白的制片方略，再用蚂蚁筑巢的心思去雕琢一部动作片，这就是《战狼2》稳居中国影史票房第一的两大杀手锏。说说容易，但那些真能做到这个地步的影人，也都已经在影史榜上争前恐后了。
结语
除了上面说的三头六臂，《哪吒之魔童降世》、《流浪地球》和《战狼2》三巨头，还有一处共有的核心，那就是经过仔细打磨的、合格线以上的剧本。
本文侧重方向的思考，和对成功者本质的探寻。但即便总结出了三头六臂，却发现内核仍有无法互补的地方——剧本怎么从合格走向完美，如何摒弃资本对故事过多的影响，可能，是下一代三巨头主攻的痛点。