什么是浮世绘？

说到浮世绘，我们首先要搞清楚什么是浮世绘。据了解浮世绘是日本的风俗画，版画。是日本江户时代(1603～1867年间）兴起的一种独特的民族艺术，主要描绘人们日常生活、风景、和演剧。“浮世”一词意蕴消极，表现了生命的短促，以及无常无定的人世之脆弱与悲哀。而浮世绘的最具代表性的人物当属葛饰北斋，被称为“浮世绘”巨匠。

葛饰北斋一生画了大概三万张画，真的很高产。他的绘画风格对后来的欧洲画坛影响很大，德加、马奈、梵高、高更等许多印象派绘画大师都临摹过他的作品。他还是入选"千禧年影响世界的一百位名人"中的唯一的一位日本人。他活到九十岁，于1849年(嘉永二年)去世。临终，他还在惦念着：“如果能再给我十年，不，再五年，我辈便可成真画工。”

葛饰北斋代表作是《富岳三十六景》，该作品描画从各地眺望的富士山景观，总共四十六件作品，包括续作十件。 其中，尤以《凯风快晴》、《神奈川冲浪里》、《山下白雨》、《甲州石班泽》等最为知名。

今天笔者就拿到了《富岳三十六景》中最为经典的一幅《神奈川冲浪里》复刻版，它是由大咖艺术出品的，今天来跟大家分享下。

大师作《神奈川冲浪里》开箱：

浮世绘其实就是现在“日漫”的前身，或者叫做鼻祖。浮世绘的工艺非常复杂，复刻的话，如果没有两把刷子也是很难达到完美效果的。那么笔者今天开箱的这款大咖艺术出品的《神奈川冲浪里》复刻版浮世绘怎样呢？

我们先从包装说起，采用了常见的硬纸盒包裹，原色的纸质颜色也有着浓浓的复古感。封面有着大咖艺术的品牌LOGO，右下角则有着“博物馆名作复刻版画”的字样，看来这复刻的原画是博物馆级别的，那岂不是真迹？瞬间对它的期待值增加不少。

打开包装，可以看到整个版画被珍珠海绵全副武装的包裹起来，四个角，以及整个画芯，足见这包装用心，极大地保证了运输的安全。

相关的配件也是非常丰富的，可以看到为用户附带了一副手套，4颗免打孔无痕挂钩，四个钢钉，四个塑料涨塞，四颗螺丝钉，以及一条软质皮尺。可以看到提供了三种不同的固定方式，对于装饰好的墙面，水泥墙，木质墙面等都是完美支持的。

这幅《神奈川冲浪里》版画有M号和L号两种。M号的尺寸为：40x54cm；而L号的尺寸为：49x68cm。当然价格也是有悬殊的。《神奈川冲浪里》画中主要描绘了袭击渔船的巨大波浪，从房总半岛将鲜鱼运往江户的船夫遭遇风浪，只能拼命守住渔船，而远处的富士山却安静地存在于画面一角。整个画面动静结合，富有生气。

卡斯拉木画框细节展示：

复刻版画的好坏，主要还是看它的细节以及色彩还原的准确程度，这点我们后面讲，先来看下这版画的画框做工。

它的画框采用了卡斯拉天然实木，那么问题来了，什么是卡斯拉木呢？为此笔者查阅了相关的资料，卡斯拉主要生长在缅甸、老挝、非洲等地区，属于高档木材，颜色呈黄红色或深褐色，木纹孔似菠萝格和黑胡桃，木材质量稳定，而且这种木材一直在上涨中。

由于这种木材质地细密，硬度强，不易变形，纹理好看等特点。通常用来做高档的家具，地板，室内装饰，雕刻等等，是目前装饰首选之材。用这种木材做画框，再合适不过了。

相框的边角并没有采用角码进行固定，而是采用了传统的榫卯工艺进行插接契合在一起的，不借助任何的铁钉固定，保证了原木的整体性。

画框的背面呈内凹的样式，画芯处是一整块木板支撑。画框的边角，可以看到贴了一层牛皮纸，主要是为了保护画框和墙面的。

画框背面约三分之一处，设计了一条纵贯左右的钢丝软绳。两侧则是金属环和金属锁扣，但是这个钢丝软绳长短是可以通过金属锁扣进行调整的。挂的时间久了，钢丝软绳难免会被拉长，这个时候就需要调整长短了，这个设计很贴心。说完画框，我们接下来就来看看这款《神奈川冲浪里》画芯的细节和色彩吧。

创作背景和画芯细节：

《神奈川冲浪里》画面色彩统一在蓝色的调子之中，黄色的船只及近似于土黄色的天空和背景，与海浪的蓝色形成鲜明的对比，准确地表达了该画的主题。这幅画为什么只用了一种蓝色调子呢？这与他的创作背景有很大的关系。

穿越历史，回到1820年，据说在这一年，有一种很便宜的"柏林蓝"颜料流入日本导致了风景版画的大量创作和流行。北斋只用一种蓝刻画晴、雾、山、水、林、屋时，依然生机勃勃，可称得上"蓝分五彩"的妙手。

画芯的左上角标注了这款画作所属的系列和自身名称。画面是以海浪为主题，虽然是复刻版，但是它的精细程度与原画作是没什么区别的。海浪扬起的的浪花，细节非常生动，笔者找来原画作的翻拍图细致对照了一番，没发现任何的差别。

海浪中的帆船呈现淡黄色，船上面的人物复刻的也非常精致，他们的表情，动作与原画作也没有任何不同。

色彩方面同样还原真实，虽然整体都是一种蓝色调为主，但是通过颜色深浅的不同，让整个画面更富有层次感，大师就是大师，不服不行。大咖艺术是如何做到这么精细精致的呢？据了解，大咖艺术为了打造完美的复刻版，从全球博物馆搜寻江户时期初期原作，对原版的每一处细节，进行像素级的修复，校色处理，然后采用博物馆严苛的复刻工艺，结合爱普生“活动色彩”11色艺术微喷技术，才打造出了这样收藏级别的复刻版画芯。

整个版画也是有多个材质组成，除了外层的卡斯特实木框外，还包括了有机玻璃，纯棉加厚卡纸，无酸纯棉画芯，以及背面的木质背板，工艺还是非常复杂的。

《神奈川冲浪里》不是正面描绘富士山，而是选取了一个特别的角度，让人们透过翻卷的巨浪和海面上起伏的船只看到了白雪皑皑的富士山顶部，从而使富士山充满了平常情景下无法出现的特别魅力。

《神奈川冲浪里》的名字也是值得一提，我们不能从字面意思上单纯的理解成“冲浪”，他正确的意思是：“神奈川冲 / 浪里”。神奈川其实是日本东京南部沿海的一个县，“冲”和汉语里的“海湾”相通，日语的“里”是“背后”的意思，“浪里”即“波浪后面”，最后可以理解成“神奈川海湾中巨浪的一瞥”最为确切。了解一幅画，首先要明白它的创作背景，以及它的名字所包含的意思是什么，这样再来审视这幅画作，会有意想不到的收获。

整个画面的构思极为巧妙，扬起的浪花像是一只庞大怪兽的利爪，在巨浪的前方，（也就是画面的最前面）涌动的浪花形成了一座小山，与远方的富士山形成了强烈的对比，真山与浪花形成的山亦真亦假，变幻莫测画面前方的小船仿佛从浪涛的中间穿过，远处的小船被海浪抬得极高，让人禁不住想到人类在自然灾难面前的渺小和无助。表现出了人们乘风破浪、勇往直前的大无畏精神。

这幅《神奈川冲浪里》也可以理解成描绘的是我们人生中一个缩影，每个人的人生路程并不是一帆风顺的，就像是这巨浪中的小船。在困难面前，不要屈服，乘风破浪勇往直前，终究会看到美好，会得到成功。

说在最后：

这幅《神奈川冲浪里》到手已经有段时间了，之所以迟迟没跟大家分享，是因为我无从下笔，主要是我并不没有理解这画中的含义，通过对作者的深入了解，以及它的创作背景等资料，我才真正知道这幅画的意思，进而有了自己的理解，那就是对人生的理解。

至于这幅《神奈川冲浪里》复刻版的做工，可圈可点的地方很多，比如它的做工，画芯的细节，色彩的还原都是有一定高度的。笔者也曾对比过翻拍的原作，这款“大咖艺术”推出的复刻版值得推荐。