对VOGUE 5有深刻的印象或是因为首次看到VOGUE 5的时候会被四位成员的外表所“迷惑”，潜意识里觉得四位花样男子走的应该就是很传统的唱跳组合路线，然而VOGUE 5又是特别的——以乐队的形式呈现，花美男乐队这样的配置在国内比较少有，可以说VOGUE 5的出现打破甚至是颠覆了大众对传统乐队的认识，以及固有的刻板印象。

当然能够成为花美男乐队，在“花美”这个既定条件之外，“乐队”才是又一个中心词所在，在进阶性方面来说，这对成员会有更高的要求，继而说明了四位成员不只是出于对音乐喜欢那么简单，更是有共同的音乐理念与梦想，并且还有相当的音乐底蕴，有扎实功底的加持，所以VOGUE 5的硬件、先决条件很好，相信这也是他们在正式出道后能在很短的时间内推出个人作品以及巡演的关键所在。

除此之外，作为VOGUE 5幕后推手的BPU星映环球也出力不少，这个公司很着重对新人的培养，给予新人的自由度很高，旗下的艺人除了有唱跳的实力，更有创作的实力，VOGUE5就是在这样的环境下迅速成长，于是才有了今天更上一层楼的表现。

回头来说，若不是事先了解只是单纯感受VOGUE 5的作品，很难想象他们竟然是2019年4月才正式出道的乐队，第一次听VOGUE 5的朋友相信都会为他们青春且稍显稚嫩外表下所蕴藏的音乐表现力所惊艳到。事实上VOGUE 5的音乐风格很鲜明，以流行摇滚为底，在此基础上进行元素、风格的融合与玩转，但又绝非过于强调热血化、精神层次面的摇滚氛围，因为更着重人文内涵与时尚元素的结合，音乐显得自然、灵动、时尚、先锋，再加上他们很擅于加入电子元素，并且将自带青春情怀融入歌曲之中，打造出的就是青春系的流行音乐风。

一如在全新作品《YOUTH度》中的两首歌曲，都是摇滚的内核，个性又好听，不落于时代，也不显得媚俗。其中《一瞬间的暧昧》更显得张扬，这种张扬青春是朝气的散发，主唱林哲宇的声线有质感有力量，配合着轻快也激情的配乐，散发出强大的青春感染力。而《我的爱如此渺小，你要不要》则是抒情摇滚向的作品，不同于《一瞬间的暧昧》的张扬，歌曲更着重情感的细节性与细腻性。但不管是哪种向的摇滚，特别值得一提的是VOGUE 5在创作的出发点上都是非常讲求生活性，他们的创作喜欢从生活中捕捉灵感，因此听VOGUE 5的作品总是会有很强烈的情怀触动性，听他们张扬的时候会被青春的魅力所感染，感受他们的情感浓情的时候也会为他们音乐中的故事情节，情感内容所触动。

可以肯定的是VOGUE 5的创作很娴熟，而这种成熟性不仅仅限于《YOUTH度》中的五首作品，实际上早期发表的作品《热血你和我》、《要疯》等等，对每一首作品的旋律性都把控得很好，兼具流行性与个性，再加上歌词内容情绪化融入的程度很高，自然而然，感染力的迸射就不言而喻。讲真，新生代乐队中能够着重人文性的并不多，因为大多数的乐队都在强调或是追求一种精神层面上的体现，所以VOGUE 5的音乐可以形容为既不失个性、态度也不失亲和力。

音乐作品能展现出VOGUE 5的音乐实力，而巡演的现场则是进阶性地表现出他们全方位的音乐表现力，事实上，VOGUE 5在出道一个月后就拉开巡演的序幕，这个速度有点惊人，但是，从他们5月24日在北京举办的首场演出来说，应该是可以把惊人这个形容词换成惊艳，毕竟四位固定成员全方位的舞台魅力已经一览无遗，尤其是在个人SOLO的环节，在一定程度上来说更能成为焦点——都是将私人面独一无二的呈现，比如漆志豪的舞蹈，温凯崴的Rap，邵浩帆的钢琴弹唱以及与林宇哲的深情独唱等等，这些特长让他们个人的魅力散发得淋漓尽致，宝藏四子的美誉绝非浪得虚名。

而作为第一次开演唱会的VOGUE5，他们在舞台上的表现可圈可点，在个人SOLO环节之外，以集体演绎的这些代表作也都是惊喜的所在，重点是现场的把控力、稳定性都非常好，继而使得这些歌曲的现场表现与录音室版是两种不同的味道与风情，其实作为乐队，现场演绎更适合营造氛围，带出整个团队点燃青春的音乐主旨。而北京巡演只是VOGUE 5这轮巡演的第一站，据了解在之后还将会有至少9场的演出在全国各地上演，如果有机会前往观看绝对称得上是不容错过，毕竟VOGUE 5有现场的实力，有舞台的魅力。

最后还想说，VOGUE 5虽为“5”却只有四位成员，其实还一位在虚位以待，而这一位不限定成员代表的是更多的可能性，可以理解为这是VOGUE 5四子为日后在音乐中带来更多的可能性埋下的伏笔，无疑，VOGUE 5的未来发展真的就是精彩可期。