年初，VOGUE在自家网站上发布了一篇人物报道，主角正是Tin Gao，一位在所谓的常规审美体系里不那么符合所谓的大众审美的女孩子。正因此，文章一经发布，VOGUE便被送上国内的热搜，遭群起而攻之。

很多人不理解、不接受：既然选择来自中国的年轻创意人作为报道主角，为何不让事情呈现得更“完美”些？为何要挑战大众的惯性审美？人们的质疑从文章发布网站的评论区蔓延至更多平台。事件本身的发酵不排除媒体的过度报道和渲染，但看客中对于话题人物外形上的不满（乃至恶意攻击）确实存在，越往后，越像是一场在曲解中越行越偏的盲目宣泄，不究其因，又随心所欲。然而究其所谓的“完美”与“不完美”，本身并没有恒定需固守的标准不是？

Tin Gao的社交账号填满了各式各样的图形与色块：层层叠叠的面料、五颜六色的织线、纸上速写、穿着靓衣服拍的好看照片。结合部分照片场景与定位，即使不向她索要个人简介，多少也能猜出当下的她在做些什么。

她在伦敦时装学院念书，染织专业编织方向。

那些出现在她生活中的形与色，一方面因着专业所需，她要做练习、出作品，必要时呈现完整的项目，自己置景、借服装，自己做造型师、化妆师、摄影师。另一方面，在于Tin Gao课业之外的兼职——模特。

她参与过《VISION青年视觉》杂志的大片拍摄。被VOGUE报道过，还因此登上了热搜。但她似乎不以为意。她说自己现在照样在地铁上睡觉，出门五分钟前才决定要穿什么衣服。这份不以为意有自我个性的使然，与此同时或许也带了点不愿随意妥协的倔强——因着那次意料之外的热搜。

今年3月，美国版VOGUE在官方instagram平台分享了Tin Gao（Qizhen Gao）的一张图片，随后在国内引起热议。

Tin Gao 为 courreges 拍摄2019秋冬系列广告大片

完整看过VOGUE报道的人会了解，其实没有所谓的对立审美，也没有主流媒体刻意的哗众取宠。不强调出身，不渲染地域，原文的出发点是分享“一位反（所谓的）常规审美的女孩以及她极具个人化的创作”， Tin Gao在文中承担的责任与其说是“别样的审美输出”，倒不如说是“特别的创意呈现”。

文中提到作为学生的Tin Gao是如何机缘巧合进入伦敦模特圈，也提到她在个人社交账号上分享的日常生活与创作点滴（比如以分类研究色彩为目的的系列摄影，葡萄和紫薯是一组，青提与秋葵在一起）。

或许Tin Gao本人也不理解，自己就是正常地上课、创作，业余时间当一下模特，怎么就被网友“选中”做了不完美审美的典范？“我没有做模特之前，大家对我的外表少有评论。”她说。

所有的出其不意（对不完美的呈现）背后，都有一份存在了很久的循规蹈矩（自以为是默认的审美趋向）。当有人跳出来打破这份循规蹈矩，对此感到惊讶的人其实不分年龄、地域、性别、性格，只要你曾经接触过、认可过这份习惯，你多少都会被外来的“入侵”以及内部的“打破”吸走注意力，若你是原习惯的坚守者与使用者，那引起的不适会愈发强烈。但不论你诧异也好、排斥也好、惊喜也好，“习惯”与“打破”都会以自己的姿态存在。

在接受《NYLON尼龙》的采访时，Tin Gao和我们分享，她平时没事就喜欢扮演山羊，“因为朋友说我有时候和山羊很像，不管是脸还是精神状态，总是活跃着的”。我们是真喜欢她身上的乐观呀——不是应对外界评论的刻意而为，而是在了解自我特点之后，与自己真诚相处的那份坦然。坦然会带来清醒，清醒令人不盲目，也给予人勇气，勇气生出无畏，无畏保护着你去直面所有不友好的指指点点，同时也接纳看似不安分的标新立异。

看过Tin Gao的硬照，你会感受到她身上的那份因辨识度而生的强烈可塑性。作为模特，Tin Gao期待尝试多元的风格，从中寻找不同的自己，也懂得如何妥当地表达自己——这次参与《NYLON尼龙》的拍摄，她就当起了自己的化妆师。她说毕业后想要认真生活，做自己不喜欢的事情和喜欢的项目。“这两者不冲突的。”她浅浅地解释了一下，“它们是在不同心态和状态下的行为、动作和选择。”

是呀，一切都是关于选择。选择在习惯圈内，或是跳出来搞一下“破坏”。用Tin Gao的话说，审美在于个人，每个人都受文化、时间与环境等多方面因素的影响，并在这样、那样的生活细节中体现出来。接纳不同的美是件令人开心的事，它制造惊喜，满足你的试新欲。包容不同的对于美的意见也是件令人开心的事，大不了，你说你的，我做我的。

将Tin Gao带至热搜的那篇文章里，用“夹在两张日常生活照片中的一组创意摄影”点出Tin Gao在留学生、兼职模特身份之外，本身是一位做着和艺术相关事情的年轻女孩。同样的表达方式，我们也可以用来说“夹在完美与不完美之间的，是一个人看似‘破坏’的常态”。

编辑爱莎

撰文Ladong

摄影Erika Bowes

摄影助理Dawn Tang