本文转自【周末画报】；

作为备受当代艺术青睐的摄影师，同时又兼有玛格南图片社光环，美国摄影艺术家埃里克·索斯 （Alec Soth）在好几年前就一直被“ 追着”开设回顾展。虽然他曾对此表示并不感兴趣，并给出理由“ 我还太年轻，而它太做作”，不过，好在回顾展终究还是举办了，并且以不同主题，在不同城市，展现出了埃里克职业生涯中丰富的作品积累。

W 的最后时日 © 埃里克·索斯，鸣谢纽约尚凯利（Sean Kelly）画廊

这个夏季，埃里克·索斯首次中国个展 —《我与你：埃里克·索斯》将于8月 1日登陆上海摄影艺术中心 (SCôP)。他被《英国每日电讯》作家米克·布朗（Mick Brown）誉为描绘美国当代社会和地理图景最伟大的在世摄影师之一。2004年凭借处女作《眠于密西西比河畔》在纽约惠特尼双年展一炮而红，迅速受到世界各大艺术机构青睐。2006年成为玛格南图片社成员，迄今已经出版了超过25本著作。

最熟悉的陌生人

埃里克·索斯的独到之处在于他用摄影对“人”本身的探索。在运用摄影的社会记录功能之外，索斯从平凡的社会光景中观察大时代里的小人物，通过镜头与被拍摄者产生了微妙的化学反应。他喜欢走进人们的生活，无论是步入居住空间内部，或是拍摄袒露在镜头前的与被拍摄者相关的细节，又或是通过相机焦点的移动来控制观者的视觉重心。索斯始终在小心翼翼地探索他与被拍摄者之间的距离和空间关系。

索斯用他的作品向人们展示了挖掘生活深度的意义，证明了摄影是可以通过捕捉私密场景，来展现与拍摄宏大公共图像同样强大的世界观。作为一位耐心的观察者，他在创作过程中常常花大量的时间精力与被拍摄者相处，因此他的作品往往能够表现出超越静止画面的，优美的诗歌特质。“亲密与孤寂”在索斯的摄影中随处可见，这样的氛围也成为了他的图像语言特点。他所捕捉和呈现的那些各具缅怀、忧愁甚至敏感的情绪，在充满不确定性的时代背景下，为我们我们带来了一剂强力而温暖的安慰。他对社会及平凡人的观察视角和摄影创作的方式，也对今天诸多年轻摄影师产生了深远的影响。他将自己置身于普罗大众之中，因此我们每个人都能透过他的作品，发现自己生活的影子。

我知道你的心跳有多剧烈 © 埃里克·索斯，鸣谢纽约尚凯利（Sean Kelly）画廊

摄影是桥梁

《我与你：埃里克·索斯》不仅仅是他的个人回顾展，而是包含了他对自己、对摄影回溯和思考的一次全新艺术实践。本次展览囊括了他创作生涯中多个主要系列，从《完美陌生人》、《寻找爱》、《眠于密西西比河畔》、《尼亚加拉》、《破碎手册》、《歌本》，到闭关一年之后带来的最新系列《我知道你的心跳有多剧烈》，在他跨越了20多年的摄影生涯中精选了44张具有代表性的作品，透过其不同时期的作品见证他心路历程的变化。

眠于密西西比河畔 © 埃里克·索斯，鸣谢纽约尚凯利（Sean Kelly）画廊

埃里克·索斯形容自己是一个内向且害羞的人，而摄影提供了他一个接近陌生人的理由，摄影是他与世界连接的桥梁。索斯的创作历程始于北美内陆，他围绕自己的家乡，拍摄了普通美国人生活中不为人知的一面，在《眠于密西西比河畔》、《破碎手册》和《尼亚加拉》中，关于历史及社会独特的观察使他在西方艺术界获得了巨大的成功。而索斯依靠一个个系列所提出的问题和试图表达的内容，却是跨越时空界限具有普世价值的。鼓励人们重新关注和审视我们的现实生活，寻找平凡生活里容易受忽略却值得被记录的痕迹。

编辑 — 杨扬 撰文— Joy 供图 —上海摄影艺术中心 设计 —木谷