单色、空心的抽象小人、狂吠的狗、发光的婴儿……继北京站后，遇见凯斯·哈林——后波普时代潮流艺术展今起在遇见博物馆·上海静安馆展出，将持续至10月7日。

这位享誉世界的艺术家曾在法国国立当代美术馆、荷兰国立美术馆、英国泰特美术馆等世界知名艺术馆举办展览。本次上海展览共分六个单元，分别是“纽约是我的画布”“他们都是我的朋友”“我的语言是符号”“创作永无止境”“以艺术之名”“每个人都可以”，涵盖了凯斯·哈林70件（组）真迹作品，集中展示了标志性图案，包含《举心的两个人》《托尼·沙弗拉兹画廊》《凯斯·哈林卢西奥·阿梅里奥画廊个展》《比萨89》等，在英国泰特美术馆展出过的《流行商店》作品也包含其中。

展览“再现”地铁——这是凯斯·哈林街头艺术创作的起点，现场通过地铁、酒吧、商店等布景再现了凯斯·哈林艺术创作的场景。作为上世纪80年代街头绘画艺术家，在繁华喧嚣的纽约，哈林发现了一种高效媒介，使他能够更广泛地与观众进行交流。他注意到地铁站存在大量未使用的广告板，便开始在这里用白粉笔绘制图画，创造了卡通形象，后来他将大部分时间用于公共艺术创作。1982至1989年间，他在全球数十个城市创作了50多件公共艺术作品，其中许多作品是为慈善机构、医院、幼儿园和孤儿院设计的。

其中，《举心的两个人》中，两个小人儿把爱心高高地托起，体现了哈林乐观的态度，他在许多方面其实都是浪漫主义者，相信人性中的爱与纯真。哈林在他的大多数作品中都使用了黑色粗线。一些人认为，使用黑色粗线的灵感来自于嘻哈音乐。在嘻哈音乐中，黑色粗线被用来显示音乐对听众的影响。这也让人想起毕加索等知名艺术家早期作品。

凯斯·哈林也是最早打破艺术商业壁垒的艺术家之一，《安迪·米老鼠》系列是凯斯·哈林于1986年左右创作的4幅图像，这一系列以艺术家安迪·沃霍尔为原型，结合哈林喜爱的迪士尼经典卡通人物米老鼠形象制作而成，上面有哈林和沃霍尔的签名。这些作品于2015年4月在佳士得以629000美元的价格被拍卖。

哈林最著名的符号莫过于“发光的婴儿”。哈林曾这样描述小婴儿，“人性中最纯洁，最积极向上的体验。”婴儿爬行的姿势显得天真无邪，而发光线条彰显着无穷能量。当哈林把这个闪闪发光的小婴儿置于愈发黑暗的空间中时，人们开始将婴儿与艺术家本人联系起来。

1990年，凯斯·哈林去世10天前，他完成了最后系列作品“好朋友”，两个互相拥抱的人物周围放射着光芒，造型并不复杂。这样简洁的人物没有特定的限制，而是作为大众心中的匿名象征出现，代表了艺术家心中无限的爱以及对社会的包容。

作者：许旸

编辑：姜方

责任编辑：李婷

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