原标题:Blue Note「Playlist 」VOL.2 云图映画 - LOVE LOVE LOVE 爱的艺术：亲密

Blue Note「Playlist 」栏目，将不定期邀请不同的音乐人、乐评人、DJ、艺术家、生活家等，分享他们喜爱的音乐歌单。每期一个主题，歌单定期更新，识别黑胶上的二维码即可跳转至网易云音乐聆听，敬请期待！

Blue Note「Playlist 」VOL.2 

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本期分享人

徐宁 云图映画创始人

歌单主题

LOVE LOVE LOVE 爱的艺术：亲密

“爱”，是一个非常宏观的命题。过去“柏拉图式的爱情”、“希腊爱情故事”已经不能完全解释现代人的爱情关系。现代人几乎不谈“爱”了，除了在2月14号、在圣诞节等一些节日，我们用礼物去表达自己的情感，但真实得谈论起“爱”寥寥无几。

本期，Blue Note Beijing特别邀请云图映画创始人徐宁，聚焦“LOVELOVELOVE爱的艺术：亲密”全球影像艺术大展，用艺术和音乐，一起陪你聊聊“爱”。

「“爱”是勇敢 」 

“一杯充满性欲的怪味鸡尾酒，尖锐，异于常人”，列侬这样评价他的挚爱小野洋子，他们在一起的14年，做了无数令世界疯狂的事情。

两人曾录制了一首实验性歌曲《John & Yoko》，互相呼唤对方的名字超过22分钟。列侬很喜欢他自己这些真实的作品，虽然不再称霸音乐排行榜，却深深地发自列侬内心。

1969年，半裸体的列侬与已有身孕的洋子，将蜜月旅行转化为一场反战行动，“make love, no war!”是当年最流行的反战口号，“在床上（Bed-in）”行动,成为了全世界瞩目的焦点，列侬也成为最著名的反战明星。爱与和平，这四个字虽短，却包罗了列侬一生所执着追求的两个愿望，也是列侬和小野洋子旷世之恋的根本所在。

在“爱的艺术”中，展出了小野洋子与约翰列侬的经典之作《床上和平》。这一珍贵的影像记录不仅是两人爱情的见证，更展现出艺术行动与社会运动相互结合的可能性。61分钟的影像作品是第一次在中国展出，你甚至可以坐在枕头堆里舒舒服服的看完整部影片。展览现场，还重现了50年前这件作品的发生场景——蒙特利尔的伊丽莎白女皇酒店内，被鲜花、标语和一张大床填满。

约翰列侬肉体死亡了，但他的音乐和爱情，从未真正的离开，至今依旧影响着整个世界，他的精神伴侣小野洋子，一直遵循着列侬的遗愿：爱与和平。38年过去了，80多岁的小野洋子一直在，约翰列侬和小野洋子的那份爱一直在，他们之间令人向往和敬佩的爱情一直在，他们之间的爱情和约翰列侬伟大的音乐一起，成为这个世界最永恒的纪念。

「“爱”是坚定」  

作为当今最有影响力的女性艺术家之一，草间弥生不断以其别具一格的艺术创作传递着爱与能量。在草间弥生跨越几个世纪的创作过程中，第二次世界大战、童年阴影、性别歧视和种族主义都不能磨灭她的创作激情。

波点艺术，总是把人带入超现实的迷梦。不过罕为人知的是，她还非常偶然的在一张专辑中现身。2013年，Towa Tei的专辑「Lucky」封面由草间弥生创作，标志性的红底白点，特别具有辨识性。当然不仅仅是创作封面，在这首Love Forever中，可以听到婆婆的念白，被剪碎后融入气泡似的音乐中。

●识别歌单听 Towa Tei -Love Forever

在爱的艺术展览中，《草间∞弥生》作为国内的首度放映，追溯了艺术家跌宕起伏的一生。五个为展览特别剪辑的短片“童年记忆”“纽约时光”“波点迷恋”“爱的能量”“艺术无限”传递出艺术家的爱与希冀。

你还能在特别放映场听到她自己填词，谱写了一首诗，名为【Song of a Manhattan Suicide Addict】。据说她喜欢一个人在家，端坐在自己标志式的圆点做成的沙发上，面无表情弹着钢琴哼唱，是如此的悲伤，是如此的动情。

swallow antidepressants and it will be gone
吞下百忧解，它会不见
tear down the gate of hallucinations
幻障的大门被破除
amidst the agony of flowers, the present never ends
花的痛楚里，现实从未终结
at the stairs to the heaven, my heart expires in their tenderness
天堂的阶梯，我的心在温柔里弥留
calling from the sky, doubtless, transparent in its shade of blue
天空在召唤，蓝幕中透明的天空
embraced with the shadow of illusion
与乌有之影相拥
cumulonimbi arise
层积云升起
sounds of tears, shed upon eating the colour of cotton rose
泪点之声淹没了玫瑰的色彩
I become a stone
我化身为石
not in time eternal
不是在永恒的时光里
but in the present that transpires
而是在蒸发的瞬间

「“爱”是危险 」

没有艺术家比玛丽娜·阿布拉莫维奇更懂得爱情。爱到刻骨，爱到坦然，江湖相忘，终有一天会重逢。

艺术家不应该爱上另一个艺术家。这是阿布拉莫维奇的原话。她与乌雷的爱轰轰烈烈，燃尽一切。1988年，这对艺术情侣合作了他们最后一件作品《情人—长城》，旷世恋情落下帷幕，约定不再相见。

2010年3月，纽约现代艺术博物馆（MoMA），阿布拉莫维奇进行《艺术家在场》的行为项目，持续两个半月，用一次充满致敬意味的表演，回顾自己过去40年种种惊世骇俗的艺术表现。她每天坐在这里先后与1500多陌生人对视，无论观众多么努力，都难以令这位强大的女人动容，只有一个人例外——乌雷。前任乌雷毫无预兆地出现在对面的椅子上，阿布拉莫维奇终于泪涌。隔着一张木桌，这对曾经同生共死的恋人伸出双手，十指相扣，在分手22年后，宣告和解。

而在“爱的艺术”现场，观影布置更是加深了作品带来的震撼，所有的观众围在一个深红色的水塘前，没有护栏，每个人小心翼翼得贴着墙走进去然后坐下，一个不小心可能还会落入水中，在这种”危险“的环境下体会爱情。

文/云图映画