2024.10.24—2024.11.13
十一月，已经半只脚步入了初冬，为人们送上了一丝微凉的晚风。但是这根本抵挡不住上海艺术周的火热。
在过去两周的时间里，上海成为了中国当代艺术界的璀璨焦点，汇聚了来自四面八方的艺术力量。除了西岸艺术博览会与ART021上海当代艺术博览会，另有200多个展览及项目同期在上海拉开帷幕，共同编织了一场视觉与艺术的盛宴。与此同时，中国艺术与国际的众多交流也在进行中：第九届上海对话高峰论坛开幕，意大利总统马塔雷拉亲临杭州参观国美展览，保利美高梅博物馆开馆运营，带来海上丝绸之路的众多展品。
艺术界的热闹不只属于上海，许多城市也举办了别开生面的展览，安东尼·葛姆雷个展“栖息之所”在北京开幕， UCCA公布2025年展览计划，将有9场展览落地。当代艺术的热潮是否能冲散艺术市场的寒气与迷雾，就跟随我们的脚步一起看看吧！
艺术·事件
意大利总统马塔雷拉杭州参观国美展览
11月10日，意大利总统马塔雷拉参观了纪念马可·波罗逝世700周年的主题展览：“完美之路——杭州，马可·波罗的‘天堂之城’ ”。值马可·波罗逝世700周年之际，为纪念这位旅行家和民俗鉴赏家的非凡才能，威尼斯双年展及其当代艺术历史档案馆在意大利驻沪总领事馆和意大利驻沪总领事馆文化处的特别支持下，于杭州推出这一特别项目。此次展览由中国美术学院、威尼斯双年展主办，中国美术学院美术馆与威尼斯双年展当代艺术历史档案馆承办。
在中意建立全面战略伙伴关系20周年的特殊年份里，中意两国政府于 7 月共同发布《关于加强全面战略伙伴关系的行动计划（2024-2027年）》。2024年8月8日，中国美术学院与威尼斯双年展签署为期三年的谅解备忘录（MoU），本次展览是其后首个合作项目，是意大利威尼斯双年展为纪念马可·波罗这位中意文化交流的使者推出“风造就了天空”项目的重要组成部分。
第九届上海对话高峰论坛暨2024上海国际艺术书展开幕
▲ 第九届上海对话高峰论坛暨2024上海国际艺术书展开幕现场
11月8日，作为第六届上海国际艺术品交易周的重要活动，第九届“上海对话”——艺术开启未来高峰论坛（以下简称“上海对话”）暨2024上海国际艺术书展开幕仪式在位于上海浦东陆家嘴的上海中心隆重举行。
作为上海自贸区文化板块孵化的两大重要文化品牌，今年的“上海对话”与上海国际艺术书展形成开幕日联动，将艺术与出版、文化出海等书展项目融入论坛议题。同时，部分艺术书展展商也是进博会展商，进一步推动上海自贸区文化资源与国际舞台深度融合，助力中国文化艺术走向全球。
今年论坛规模也进一步提升，新增多个跨界议题。除邀请行业大咖共聚一堂，共议“文化贸易：上海建设国际文物艺术品交易中心的竞合之道”外，还专门设立纪念中法建交60周年特别单元，围绕中外文化艺术领域的“互融互鉴”展开讨论。与“艺术出版”有关的话题，也首次出现在“上海对话”论坛现场。
与“上海对话”形成开幕日联动的艺术书展为期三天，共吸引60家全球头部出版机构、博物馆、美术馆、专业院校参展，覆盖中国、美国、英国、澳大利亚、意大利、卡塔尔共6个国家的19座城市。
油画背后发现罕见凡·戴克真迹
当安东尼·凡·戴克（Anthony Van Dyck）这幅画的所有者，一位欧洲收藏家于2000年从佳士得购得它时，以为买的是一幅马的画作。但这幅画远不止如此——在购入后不久，一位修复师在去除背衬时，发现背面还藏有一幅稀有的风景习作。
今年12月，这幅双面画将重返佳士得拍卖行，计划于12月3日在伦敦的“古典大师”专场上拍卖，估价为200万至300万英镑。
艺术·机构
第15届上海双年展主策展人公布
11月6日上午，第15届上海双年展宣布，经上海当代艺术博物馆学术委员会决议，任命凯蒂·斯科特为主策展人，主题为“花儿听到蜜蜂了吗？”（Does the Flower Hear the Bee?）。斯科特是上海双年展史上首位女性策展人。
▲ 凯蒂·斯科特. 图片：Shanghai Biennale.
凯蒂·斯科特说：“人类很早就知道当蜜蜂聚集成群，它们会彼此交流，共享信息。直至不久前，我们才发现这个交流网络的范围远不止于蜜蜂之间。研究表明，花儿也在收集信息。花儿‘听到’蜜蜂翅膀的振动，从而在蜜蜂出现时分泌出更加香甜的花蜜。”第15届上海双年展旨在创造艺术作品、观众与环境之间，多样、全新的感官交流方式。展览将立足于不同智慧模式的交汇点，将人类与非人类智慧同时纳入考量，并从自然与文化中汲取智慧。
凯蒂·斯科特是一名策展人和写作者。她目前在加拿大慈善机构船缆（Shorefast）及福戈岛艺术驻地任策略总监。她曾在渥太华的加拿大国家美术馆任副馆长兼主策展人，在安大略省美术馆任卡罗尔及莫顿·拉普现代和当代艺术策展人，在班夫艺术与创意中心任视觉艺术总监，在蛇形画廊任首席策展人，在加拿大国家美术馆任当代艺术策展人。斯科特是现代艺术博物馆和收藏品国际委员会成员。
2026威尼斯双年展首批参展国家馆公布
▲ 从左至右：艺术家伊莎贝尔·诺兰，爱尔兰馆策展人乔治娜·杰克逊和制作人西恩·奥布莱恩. 图片：Ste Murray.
爱尔兰宣布现居都柏林的艺术家伊莎贝尔·诺兰（Isabel Nolan）将代表该国参加2026年的展览。诺兰是爱尔兰最著名的当代艺术家之一，她的创作涵盖雕塑、纺织品、绘画、素描、摄影和写作，研究主题包括宇宙论、历史、宗教、神话、死亡和爱情。都柏林圣三一学院道格拉斯·海德当代艺术馆（The Douglas Hyde Gallery of Contemporary Art）总监乔治娜·杰克逊（Georgina Jackson）将担任展馆策展人。
加拿大国家美术馆 (NGC) 宣布，蒙特利尔艺术家阿巴斯·阿卡万 (Abbas Akhavan) 将代表加拿大参加计划于2026年4月开幕的第61届威尼斯双年展。阿卡万于1977年出生于伊朗德黑兰，目前在蒙特利尔和柏林两地工作。他的跨学科实践涵盖装置、雕塑、表演和视频创作，关注特定空间的历史，以及公共建筑空间与私人建筑空间之间的差异，从而反映那些定义了空间的历史以及地缘政治力量。
爱沙尼亚当代艺术中心于10月24日宣布梅里克·埃斯特纳（Merike Estna）将代表该国参展。埃斯特纳是一位形式主义画家，她的作品非典型地融入手工艺和传统技术。同样在10月24日，出生于德黑兰的艺术家阿巴斯·阿哈万（Abbas Akhavan）被选为加拿大馆艺术家。阿哈万现居蒙特利尔和柏林，创作媒介包括绘画、影像、雕塑、表演和特定场地装置，他透过建筑、经济和社会视角，对定义历史和领土的地缘政治力量展开调查。
9月11日，卢森堡最先宣布其国家馆将举办阿琳·布维（Aline Bouvy）的个展，由施蒂尔贝·施罗德（Stilbé Schroeder）担任策展人。布维现居比利时和卢森堡两地，通过雕塑、绘画、摄影和声音等形式，探讨美与憎以及身体与空间之间的关系。
利物浦双年展揭晓2025年展览主题和艺术家
利物浦双年展组织方公布第13届双年展的主题和艺术家。本届双年展由玛丽-安·麦奎（Marie-Anne McQuay）策划，将于2025年6月7日至9月14日举行，主题为 “基岩”（Bedrock）。这一主题既是对支撑利物浦并造就其独特建筑景观的砂岩的理解，也是对利物浦的社会结构所体现的民众价值观的回应。
“BEDROCK” 取材于利物浦独特的地理环境和支撑这座城市社会基础的信念。它的灵感来自于横跨利物浦市区的砂岩，以及利物浦独具特色的建筑。“BEDROCK”也隐喻了利物浦的社会基础以及作为我们所有人基础的人们、地方和价值观。
共有30位艺术家和团体参加此届双年展，其中包括新加坡艺术家庄萃玮（Kara Chin）、台湾艺术家张致中、伊丽莎白·普莱斯（Elizabeth Price）、克里斯汀·孙·金（Christine Sun Kim）、弗雷德·威尔逊（Fred Wilson）等。
UCCA发布北京、沙丘场馆2025年度展览计划
▲ UCCA 2025年度展览计划新闻发布会现场
UCCA尤伦斯当代艺术中心宣布，2025年将于UCCA北京举办7场展览，于UCCA沙丘美术馆举办2场展览。在北京，UCCA将于大展厅首先呈现韩裔美国艺术家安妮卡·易个展，聚焦艺术家以生物材料和技术手段对人类感官体验、科学与社会议题的探讨，随后将迎来享誉国际的空间影像艺术先驱——瑞士艺术家皮皮乐迪·里思特，以及在中国当代艺术发展中占据重要位置的著名影像艺术家杨福东，这是迄今为止杨福东的创作最为全面的展示，亦是艺术家首次在北京举办大型机构性个展。
▲ 安妮卡·易，“另一种进化，或置身其中”展览现场，三星美术馆，首尔，2024。图片由艺术家、三星美术馆与格莱斯顿画廊提供。摄影：安德烈亚·罗塞蒂。
此外，UCCA北京还将呈现首位获得特纳奖的非裔女性艺术家、2023年玛丽亚·拉斯尼格奖获得者——英国艺术家卢贝娜·希米德的力作，以及活跃于当代艺术领域的中国画家陈可、雕塑家廖斐与日本艺术家田中功起的3场个展；在风景如画的渤海之滨，UCCA沙丘美术馆将一如既往关注具有探索精神和开创性的艺术家，特别推出以独特项目重新审视现行社会和艺术价值体系的新兴艺术家胡尹萍个展，以及已故新加坡裔英国艺术家林金中国大陆首个机构个展，重点展现其对东西方艺术传统中形式和空间普遍特性的独到见解与深入探索。
“保利美高梅博物馆”正式开馆运营
由保利文化与美高梅联合打造，坐落于澳门的 “保利美高梅博物馆”于11月2日正式开馆运营，首展同步向公众开放。“保利美高梅博物馆”首展以“蓝色飘带——探索神秘海域 邂逅丝路遗珍”为名，以“海上丝绸之路”为主题，以海洋考古为线索，将带领世界各地的观众一起探索海上丝绸之路的过去、当下和未来。
▲ 展览现场
澳门作为“一中心、一平台、一基地”的重要角色，在促进中西文化交流中承担着关键责任。美高梅艺术及文化事务高级副总裁郭蕙心在采访中指出，利用澳门独特的地理位置和多元文化背景，可以更好地连接世界各地，讲好中国故事。保利美高梅博物馆的建立，正是这一理念的具体实践。通过与保利文化的合作，博物馆汇聚了国际化的策展团队和专家顾问，提升了展览的专业性和国际影响力。博物馆不仅是文物展示的空间，更是文化交流的平台。未来，博物馆计划与大湾区内的其他文化机构开展深度合作，实现资源共享，共同提升区域内的文化艺术水平。
大埃及博物馆对外开放
埃及旅游局亮相COTTM 2024中国出境旅游交易会，埃及旅游和文物部长谢里夫•法特西(Sherif Fathy)表示，作为“一带一路”倡议的重要合作伙伴，埃及高度重视与中国的文化交流，当下埃及正在全面推进旅游业改革，旨在放宽行业管制、促进自由化，吸引新投资，中国是其吸引新投资的对象之一。
一直备受期待的大埃及博物馆，也计划在2024年底全面开放，馆内荟萃了海量珍贵的古埃及文物，开业后将成为世界上最大的专门展示单一文明的博物馆。谢里夫•法特西部长特别邀请中国游客前往参观，称其为“一种完全不一样的体验”，能提供与以往所见不同的文化享受。
2025年，埃及将举办一系列文化活动，包括2月22日和10月22日每年两次的阿布辛贝神庙太阳节，5月的开罗时尚节，以及11月的第45届开罗国际电影节。
艺术·市场
2024 ART021圆满落幕
▲ 2024 ART021现场
第十二届ART021上海廿一当代艺术博览会今日于上海展览中心圆满落幕。ART021作为亚洲领先的当代艺术博览会品牌，再度汇聚全球艺场活跃能量，推动多元文化交融。展会期间共有来自20个国家及地区、43个城市的131家画廊及特别项目精彩亮相，贵宾预览及公众日吸引共计6万人次参观。
作为第二十三届中国上海国际艺术节、第六届上海国际艺术品交易周的重点项目之一，ART021以专业水准与开放视野，呈献近万件当代艺术佳作，涵盖绘画、雕塑、装置、影像及数字艺术等门类，并为日益活跃的艺术文化场景构建交流平台。
坚持“立足本土，放眼全球”，本届ART021汇集来自亚洲、欧洲、美洲及澳洲的优质画廊与项目，其中30家画廊为首度亮相，共同构建了一场多元与高水准的艺术盛会。ART021不断提高的品牌影响力吸引众多海外画廊的加入，成为发掘全球艺术新势力的重要平台。同时，50%以上的本土画廊参展率再度彰显对中国当代艺术本土生态的承诺，积极推动中国当代艺术走向全球舞台。
迪奥艺术家限量合作系列展览登陆上海
Office Baroque画廊
经营17年后关闭
比利时颇具影响力的画廊Office Baroque在经营了17年后，在近日宣布关闭。
Office Baroque于2007年由策展人Marie Denkens和Wim Peeters在安特卫普创立。2004年，他们在同一城市推出了Extra City，一个实验性的当代艺术中心。于2015年在比利时首都开设了第二家分店。
9月11日画廊的官网中写到“怀着对与我们共事的所有人的深深感激，我们宣布 Office Baroque 将关闭。”
在11日画廊发出的一封电子邮件中，Denkens和 Peeters对新兴和处于职业生涯中期的艺术家和画廊缺乏支持和监管表示遗憾。
“长期共同的目标似乎已经消失了，”他们写道，“与一家大型画廊签约可能已成为艺术家、画廊工作人员甚至画廊所有者职业生涯的新圣杯。在行业内部，对权力的严重滥用继续伴随着艺术界的几乎每个部分的入场，无论是对画廊还是艺术家。许多画廊的万能解决方案仍然是扩大，希望将画廊的增长与代理艺术家职业生涯的高峰联系起来。
“男人的生活”是Office Baroque的最后一个项目，持续到了9月15日，之后画廊将永久关闭。
可以画廊乔迁新址
阿那亚艺术中心北岸馆
本周开幕
阿那亚艺术中心在建馆五周年之际成立其首个分馆——阿那亚艺术中心北岸馆，并呈现三档全新展览：中国艺术家曹明浩和陈建军、马海伦、郑皓中的个人展览，并带来两场五周年特别对谈活动。
阿那亚艺术中心北岸馆坐落于秦皇岛北戴河新区阿那亚北岸。从青年文化、时尚运动、知识艺文到儿童成长，北岸以富有生命力的“雀跃镇”为中心，探索着先锋文化和河海生活的更多可能。阿那亚艺术中心北岸馆便置身雀跃镇的核心位置，沿河而建。
阿那亚艺术中心北岸馆是一个综合型艺术场馆，由日本著名建筑师坂本一成（坂本一成研究室）和中国建筑师柳亦春（大舍建筑设计事务所）合作设计，占地面积3843平米，总面积逾5000平米，是未来阿那亚北岸艺术展览和文化活动的集合地。建筑由近2000平米的室内广场和围绕它的6个“盒子”空间构成，这6个橱窗般的展厅向外敞开、向内联通，让人们在休憩漫步中便能与艺术相遇。
在阿那亚艺术中心北岸馆启动运营的第一阶段，将率先启用4个“盒子”作为展览空间。
MoMA馆长格伦·洛瑞将于明年卸任
据《纽约时报》报道，纽约现代艺术博物馆 (MoMA) 馆长格伦·洛瑞 (Glenn Lowry) 将于2025年9月卸任。格伦·洛瑞自1995年开始担任馆长一职，任期达30年，是该博物馆历史上任职最长时间的一任馆长。2018年，当63岁的洛瑞宣布计划继续工作到2025年时，博物馆为他放宽了“首席策展人和其他高级管理人员需‘在65岁退休’”的政策。
1995年上任后，洛瑞主持了MoMA与位于皇后区长岛市的前P.S. 1当代艺术中心 (现为MoMA PS1) 的合并工作。此后，在他的领导下，MoMA分别在2004年和2019年进行了大规模扩建。经济方面，他让博物馆的受捐赠资金从约2亿美元增长至约17亿美元，年度运营预算从约6,000万美元增长到约1.9亿美元。洛瑞始终致力于MoMA馆藏、展览和工作人员的多样化，并领导博物馆度过了疫情危机。他还处理了因MoMA前董事会主席莱昂·布莱克 (Leon Black) 与已故性犯罪者杰弗里·爱泼斯坦 (Jeffrey Epstein) 之间关系所引发的争议。
洛瑞计划卸任后于明年秋季在巴黎卢浮宫举办一系列讲座。现年69岁的他在接受《纽约时报》采访时表示：“现在是考虑博物馆未来的恰当时机，我只是想，把握当下。30年前我想做的所有事情，要么已经完成，要么正在以非常积极的方式进行。”洛瑞还说到，“我不想成为一个待得太久的人。”他的离任带来的另一个问题：接下来谁将执掌这家历史悠久的机构？MoMA董事会对此表示，将会寻求一家专业公司的帮助来寻找新任馆长。
许宇将离开卓纳画廊
9月12日，卓纳画廊香港空间资深总监许宇在社交平台宣布将要离职的消息：“今天是我在David Zwirner卓纳画廊最后一场展览的开幕，为这七年画上了圆满的句号……时代在变，艺术创作在变，艺术行业在变，艺术市场也在变……期待在这个变局里，翻开自己的新篇章。”许宇表示，此后他将聚焦于自己的项目，在写作、研究、出版、创意、咨询等多个领域工作。
2017年11月1日，卓纳画廊宣布在香港中环H Queen’s大楼开设亚洲地区首个空间，由许宇及詹妮弗·廉 (Jennifer Yum) 担任香港空间的画廊总监。2022年，帕特里夏·克罗克特 (Patricia Crockett) 加入卓纳画廊香港空间担任资深总监，与许宇共同专注于画廊的销售工作。
许宇于2011年创立自己的同名画廊Leo Xu Projects，致力于呈现新晋艺术家的创新性展览，同时也积极地与世界各地的顶尖机构合作策划一系列的艺术项目。他曾将众多国际艺术家的作品介绍到中国。在创办画廊前，许宇还曾担任James Cohan Gallery的上海总监，以及北京前波画廊的总监。
2024首届正在国际舞蹈节落幕
11月7日至10日，“DIOR LADY ART #9”艺术家限量合作系列展览登陆上海。该展览作为ART021上海廿一当代艺术博览会的一部分，进一步彰显了迪奥与中国之间的深厚渊源。展览以引人入胜的艺术叙事，诚意致敬迪奥先生对艺术的热爱。
▲ “DIOR LADY ART #9”艺术家限量合作系列展览现场
Lady Dior手袋诞生于1994年，其设计灵感来源于高级时装，最初命名为“Chouchou”（宠儿），1995年9月首次推出。今年是“DIOR LADY ART”艺术家限量合作系列的第九年，迪奥盛邀来自全球各地的艺术家，以各自的艺术表达，将LADY DIOR手袋重新演绎为艺术臻品。
▲艺术家梁远苇重塑之作 LADY DIOR手袋
此次展览汇集中外艺术家的重塑之作，包括：中国艺术家黄宇兴、梁远苇，秘鲁亚马逊河原住民艺术家萨拉·弗洛雷斯 (Sara Flores) ，美国艺术家杰弗里·吉布森 (Jeffery Gibson) 、丹妮尔·麦金尼 (Danielle Mckinney) 、 沃恩·斯班 (Vaughn Spann) ，土耳其裔美国艺术家哈雅尔·波赞蒂 (Hayal Pozanti) ，非裔美国艺术家费思·林戈尔德 (Faith Ringgold) ，越南裔法国艺术家杜英仁德 (Duy Anh Nhan Duc) ，现居纽约的加拿大艺术家安娜·韦扬特 (Anna Weyant) 和韩国艺术家禹国元 (Woo Kukwon) 。其中，黄宇兴打造的四款LADY DIOR手袋，与其作品《星汉灿烂》 (2017-2021) 一并展出。梁远苇诠释的LADY DIOR手袋，其灵感来源于其油画厚涂技法及宋代汝窑的天青色，也与她的代表画作《2017.47》与《生活的片段No.1》一并展出，带来一场全新的艺术对话形式。
第十一届西岸艺术与设计博览会圆满闭幕
▲ 2024西岸艺博会现场
作为第六届上海国际艺术品交易周“全球艺场·艺术上海”的重点项目之一，第十一届西岸艺术与设计博览会于11月7日在西岸艺术中心A馆、西岸艺术中心B馆、西岸穹顶艺术中心、GATE M西岸梦中心、西岸漩心开幕，11月8日-10日对公众开放。来自24个国家及地区、54个城市最具代表性的170多家展商、机构和合作伙伴共同汇聚世界目光，为全球艺术的“上海时区”呈现了一如既往高水准、高品质的艺术盛会。
▲ 2024西岸艺博会现场
步入第二个十年，西岸艺博会的展场再次拓展，5个场馆30,000平方米的空间将容纳和展示更多极具张力的艺术创作和现场，为170余家全球画廊及艺术项目提供了更为充分的展示空间。
本次上海西岸，近70%的中国优质画廊已多年连续参展，CLC画廊、今格空间、M艺术空间、SGA沪申画廊、胶囊、德玉堂、站台中国当代艺术机构、艺博画廊、东画廊、蜂巢当代艺术中心、墨斋、狮語画廊、藝術門等，作为中国当代艺术与国际对话的中坚力量，持续拓展中国艺术市场的国际张力。
麦卡伦亮相第十一届西岸艺术与设计博览会
Office Baroque画廊
经营17年后关闭
比利时颇具影响力的画廊Office Baroque在经营了17年后，在近日宣布关闭。
Office Baroque于2007年由策展人Marie Denkens和Wim Peeters在安特卫普创立。2004年，他们在同一城市推出了Extra City，一个实验性的当代艺术中心。于2015年在比利时首都开设了第二家分店。
9月11日画廊的官网中写到“怀着对与我们共事的所有人的深深感激，我们宣布 Office Baroque 将关闭。”
在11日画廊发出的一封电子邮件中，Denkens和 Peeters对新兴和处于职业生涯中期的艺术家和画廊缺乏支持和监管表示遗憾。
“长期共同的目标似乎已经消失了，”他们写道，“与一家大型画廊签约可能已成为艺术家、画廊工作人员甚至画廊所有者职业生涯的新圣杯。在行业内部，对权力的严重滥用继续伴随着艺术界的几乎每个部分的入场，无论是对画廊还是艺术家。许多画廊的万能解决方案仍然是扩大，希望将画廊的增长与代理艺术家职业生涯的高峰联系起来。
“男人的生活”是Office Baroque的最后一个项目，持续到了9月15日，之后画廊将永久关闭。
可以画廊乔迁新址
阿那亚艺术中心北岸馆
本周开幕
阿那亚艺术中心在建馆五周年之际成立其首个分馆——阿那亚艺术中心北岸馆，并呈现三档全新展览：中国艺术家曹明浩和陈建军、马海伦、郑皓中的个人展览，并带来两场五周年特别对谈活动。
阿那亚艺术中心北岸馆坐落于秦皇岛北戴河新区阿那亚北岸。从青年文化、时尚运动、知识艺文到儿童成长，北岸以富有生命力的“雀跃镇”为中心，探索着先锋文化和河海生活的更多可能。阿那亚艺术中心北岸馆便置身雀跃镇的核心位置，沿河而建。
阿那亚艺术中心北岸馆是一个综合型艺术场馆，由日本著名建筑师坂本一成（坂本一成研究室）和中国建筑师柳亦春（大舍建筑设计事务所）合作设计，占地面积3843平米，总面积逾5000平米，是未来阿那亚北岸艺术展览和文化活动的集合地。建筑由近2000平米的室内广场和围绕它的6个“盒子”空间构成，这6个橱窗般的展厅向外敞开、向内联通，让人们在休憩漫步中便能与艺术相遇。
在阿那亚艺术中心北岸馆启动运营的第一阶段，将率先启用4个“盒子”作为展览空间。
MoMA馆长格伦·洛瑞将于明年卸任
据《纽约时报》报道，纽约现代艺术博物馆 (MoMA) 馆长格伦·洛瑞 (Glenn Lowry) 将于2025年9月卸任。格伦·洛瑞自1995年开始担任馆长一职，任期达30年，是该博物馆历史上任职最长时间的一任馆长。2018年，当63岁的洛瑞宣布计划继续工作到2025年时，博物馆为他放宽了“首席策展人和其他高级管理人员需‘在65岁退休’”的政策。
1995年上任后，洛瑞主持了MoMA与位于皇后区长岛市的前P.S. 1当代艺术中心 (现为MoMA PS1) 的合并工作。此后，在他的领导下，MoMA分别在2004年和2019年进行了大规模扩建。经济方面，他让博物馆的受捐赠资金从约2亿美元增长至约17亿美元，年度运营预算从约6,000万美元增长到约1.9亿美元。洛瑞始终致力于MoMA馆藏、展览和工作人员的多样化，并领导博物馆度过了疫情危机。他还处理了因MoMA前董事会主席莱昂·布莱克 (Leon Black) 与已故性犯罪者杰弗里·爱泼斯坦 (Jeffrey Epstein) 之间关系所引发的争议。
洛瑞计划卸任后于明年秋季在巴黎卢浮宫举办一系列讲座。现年69岁的他在接受《纽约时报》采访时表示：“现在是考虑博物馆未来的恰当时机，我只是想，把握当下。30年前我想做的所有事情，要么已经完成，要么正在以非常积极的方式进行。”洛瑞还说到，“我不想成为一个待得太久的人。”他的离任带来的另一个问题：接下来谁将执掌这家历史悠久的机构？MoMA董事会对此表示，将会寻求一家专业公司的帮助来寻找新任馆长。
许宇将离开卓纳画廊
9月12日，卓纳画廊香港空间资深总监许宇在社交平台宣布将要离职的消息：“今天是我在David Zwirner卓纳画廊最后一场展览的开幕，为这七年画上了圆满的句号……时代在变，艺术创作在变，艺术行业在变，艺术市场也在变……期待在这个变局里，翻开自己的新篇章。”许宇表示，此后他将聚焦于自己的项目，在写作、研究、出版、创意、咨询等多个领域工作。
2017年11月1日，卓纳画廊宣布在香港中环H Queen’s大楼开设亚洲地区首个空间，由许宇及詹妮弗·廉 (Jennifer Yum) 担任香港空间的画廊总监。2022年，帕特里夏·克罗克特 (Patricia Crockett) 加入卓纳画廊香港空间担任资深总监，与许宇共同专注于画廊的销售工作。
许宇于2011年创立自己的同名画廊Leo Xu Projects，致力于呈现新晋艺术家的创新性展览，同时也积极地与世界各地的顶尖机构合作策划一系列的艺术项目。他曾将众多国际艺术家的作品介绍到中国。在创办画廊前，许宇还曾担任James Cohan Gallery的上海总监，以及北京前波画廊的总监。
2024首届正在国际舞蹈节落幕
享誉全球的苏格兰单一麦芽威士忌品牌麦卡伦（The Macallan）作为“独家洋酒合作伙伴”亮相第十一届西岸艺术与设计博览会。为庆祝品牌成立200周年的重要历史节点，麦卡伦联合知名策展人及艺术评论家鲍栋，共同呈现了一场专业的艺术展览项目。
此次展览首次公开亮相了精心打造的限量版艺术品——麦卡伦“时:空200周年纪念款”（TIME : SPACE），该作品融合了时间元素与精湛技艺。此次活动吸引了众多艺术家、收藏家以及艺术与威士忌领域的专业人士参与，通过艺术视角深入解析了麦卡伦威士忌的独特价值与魅力。
香港苏富比旗舰艺廊首场现当代拍卖4.09亿港币收槌
Office Baroque画廊
经营17年后关闭
比利时颇具影响力的画廊Office Baroque在经营了17年后，在近日宣布关闭。
Office Baroque于2007年由策展人Marie Denkens和Wim Peeters在安特卫普创立。2004年，他们在同一城市推出了Extra City，一个实验性的当代艺术中心。于2015年在比利时首都开设了第二家分店。
9月11日画廊的官网中写到“怀着对与我们共事的所有人的深深感激，我们宣布 Office Baroque 将关闭。”
在11日画廊发出的一封电子邮件中，Denkens和 Peeters对新兴和处于职业生涯中期的艺术家和画廊缺乏支持和监管表示遗憾。
“长期共同的目标似乎已经消失了，”他们写道，“与一家大型画廊签约可能已成为艺术家、画廊工作人员甚至画廊所有者职业生涯的新圣杯。在行业内部，对权力的严重滥用继续伴随着艺术界的几乎每个部分的入场，无论是对画廊还是艺术家。许多画廊的万能解决方案仍然是扩大，希望将画廊的增长与代理艺术家职业生涯的高峰联系起来。
“男人的生活”是Office Baroque的最后一个项目，持续到了9月15日，之后画廊将永久关闭。
可以画廊乔迁新址
阿那亚艺术中心北岸馆
本周开幕
阿那亚艺术中心在建馆五周年之际成立其首个分馆——阿那亚艺术中心北岸馆，并呈现三档全新展览：中国艺术家曹明浩和陈建军、马海伦、郑皓中的个人展览，并带来两场五周年特别对谈活动。
阿那亚艺术中心北岸馆坐落于秦皇岛北戴河新区阿那亚北岸。从青年文化、时尚运动、知识艺文到儿童成长，北岸以富有生命力的“雀跃镇”为中心，探索着先锋文化和河海生活的更多可能。阿那亚艺术中心北岸馆便置身雀跃镇的核心位置，沿河而建。
阿那亚艺术中心北岸馆是一个综合型艺术场馆，由日本著名建筑师坂本一成（坂本一成研究室）和中国建筑师柳亦春（大舍建筑设计事务所）合作设计，占地面积3843平米，总面积逾5000平米，是未来阿那亚北岸艺术展览和文化活动的集合地。建筑由近2000平米的室内广场和围绕它的6个“盒子”空间构成，这6个橱窗般的展厅向外敞开、向内联通，让人们在休憩漫步中便能与艺术相遇。
在阿那亚艺术中心北岸馆启动运营的第一阶段，将率先启用4个“盒子”作为展览空间。
MoMA馆长格伦·洛瑞将于明年卸任
据《纽约时报》报道，纽约现代艺术博物馆 (MoMA) 馆长格伦·洛瑞 (Glenn Lowry) 将于2025年9月卸任。格伦·洛瑞自1995年开始担任馆长一职，任期达30年，是该博物馆历史上任职最长时间的一任馆长。2018年，当63岁的洛瑞宣布计划继续工作到2025年时，博物馆为他放宽了“首席策展人和其他高级管理人员需‘在65岁退休’”的政策。
1995年上任后，洛瑞主持了MoMA与位于皇后区长岛市的前P.S. 1当代艺术中心 (现为MoMA PS1) 的合并工作。此后，在他的领导下，MoMA分别在2004年和2019年进行了大规模扩建。经济方面，他让博物馆的受捐赠资金从约2亿美元增长至约17亿美元，年度运营预算从约6,000万美元增长到约1.9亿美元。洛瑞始终致力于MoMA馆藏、展览和工作人员的多样化，并领导博物馆度过了疫情危机。他还处理了因MoMA前董事会主席莱昂·布莱克 (Leon Black) 与已故性犯罪者杰弗里·爱泼斯坦 (Jeffrey Epstein) 之间关系所引发的争议。
洛瑞计划卸任后于明年秋季在巴黎卢浮宫举办一系列讲座。现年69岁的他在接受《纽约时报》采访时表示：“现在是考虑博物馆未来的恰当时机，我只是想，把握当下。30年前我想做的所有事情，要么已经完成，要么正在以非常积极的方式进行。”洛瑞还说到，“我不想成为一个待得太久的人。”他的离任带来的另一个问题：接下来谁将执掌这家历史悠久的机构？MoMA董事会对此表示，将会寻求一家专业公司的帮助来寻找新任馆长。
许宇将离开卓纳画廊
9月12日，卓纳画廊香港空间资深总监许宇在社交平台宣布将要离职的消息：“今天是我在David Zwirner卓纳画廊最后一场展览的开幕，为这七年画上了圆满的句号……时代在变，艺术创作在变，艺术行业在变，艺术市场也在变……期待在这个变局里，翻开自己的新篇章。”许宇表示，此后他将聚焦于自己的项目，在写作、研究、出版、创意、咨询等多个领域工作。
2017年11月1日，卓纳画廊宣布在香港中环H Queen’s大楼开设亚洲地区首个空间，由许宇及詹妮弗·廉 (Jennifer Yum) 担任香港空间的画廊总监。2022年，帕特里夏·克罗克特 (Patricia Crockett) 加入卓纳画廊香港空间担任资深总监，与许宇共同专注于画廊的销售工作。
许宇于2011年创立自己的同名画廊Leo Xu Projects，致力于呈现新晋艺术家的创新性展览，同时也积极地与世界各地的顶尖机构合作策划一系列的艺术项目。他曾将众多国际艺术家的作品介绍到中国。在创办画廊前，许宇还曾担任James Cohan Gallery的上海总监，以及北京前波画廊的总监。
2024首届正在国际舞蹈节落幕
11月11日，苏富比香港现当代艺术晚间拍卖举行，而此次拍卖又是香港苏富比旗舰艺廊落成以来首场现当代艺术晚间拍卖，因此引发广泛关注。
本场的领衔拍品为马克·罗斯科在1954年所画的《无题（黄与蓝）》，这也是艺术家之作首度在亚洲市场上拍，最终以2亿5,250万港币成交价，谱写艺术家在亚洲拍场的亮眼成绩，亦成为今年亚洲拍卖市场截至目前最高价成交的西方艺术品。以及出自高桥龙太郎医生收藏的草间弥生迄今已知第一幅、也是最大尺幅以帽子为主题的画布作品。成交价为4,380万港币，为本场第二高价易主之作。
苏富比香港现当代艺术晚间拍卖专场27件作品中有22件易手，成交率81%，成交总额达到409,460,000港元。中国艺术家石虎，以及出生于1987年的玛丽亚·克莱恩刷新了个人作品拍卖最高价纪录。
布里诗画廊宣布代理艺术家梅法钗
Office Baroque画廊
经营17年后关闭
比利时颇具影响力的画廊Office Baroque在经营了17年后，在近日宣布关闭。
Office Baroque于2007年由策展人Marie Denkens和Wim Peeters在安特卫普创立。2004年，他们在同一城市推出了Extra City，一个实验性的当代艺术中心。于2015年在比利时首都开设了第二家分店。
9月11日画廊的官网中写到“怀着对与我们共事的所有人的深深感激，我们宣布 Office Baroque 将关闭。”
在11日画廊发出的一封电子邮件中，Denkens和 Peeters对新兴和处于职业生涯中期的艺术家和画廊缺乏支持和监管表示遗憾。
“长期共同的目标似乎已经消失了，”他们写道，“与一家大型画廊签约可能已成为艺术家、画廊工作人员甚至画廊所有者职业生涯的新圣杯。在行业内部，对权力的严重滥用继续伴随着艺术界的几乎每个部分的入场，无论是对画廊还是艺术家。许多画廊的万能解决方案仍然是扩大，希望将画廊的增长与代理艺术家职业生涯的高峰联系起来。
“男人的生活”是Office Baroque的最后一个项目，持续到了9月15日，之后画廊将永久关闭。
可以画廊乔迁新址
阿那亚艺术中心北岸馆
本周开幕
阿那亚艺术中心在建馆五周年之际成立其首个分馆——阿那亚艺术中心北岸馆，并呈现三档全新展览：中国艺术家曹明浩和陈建军、马海伦、郑皓中的个人展览，并带来两场五周年特别对谈活动。
阿那亚艺术中心北岸馆坐落于秦皇岛北戴河新区阿那亚北岸。从青年文化、时尚运动、知识艺文到儿童成长，北岸以富有生命力的“雀跃镇”为中心，探索着先锋文化和河海生活的更多可能。阿那亚艺术中心北岸馆便置身雀跃镇的核心位置，沿河而建。
阿那亚艺术中心北岸馆是一个综合型艺术场馆，由日本著名建筑师坂本一成（坂本一成研究室）和中国建筑师柳亦春（大舍建筑设计事务所）合作设计，占地面积3843平米，总面积逾5000平米，是未来阿那亚北岸艺术展览和文化活动的集合地。建筑由近2000平米的室内广场和围绕它的6个“盒子”空间构成，这6个橱窗般的展厅向外敞开、向内联通，让人们在休憩漫步中便能与艺术相遇。
在阿那亚艺术中心北岸馆启动运营的第一阶段，将率先启用4个“盒子”作为展览空间。
MoMA馆长格伦·洛瑞将于明年卸任
据《纽约时报》报道，纽约现代艺术博物馆 (MoMA) 馆长格伦·洛瑞 (Glenn Lowry) 将于2025年9月卸任。格伦·洛瑞自1995年开始担任馆长一职，任期达30年，是该博物馆历史上任职最长时间的一任馆长。2018年，当63岁的洛瑞宣布计划继续工作到2025年时，博物馆为他放宽了“首席策展人和其他高级管理人员需‘在65岁退休’”的政策。
1995年上任后，洛瑞主持了MoMA与位于皇后区长岛市的前P.S. 1当代艺术中心 (现为MoMA PS1) 的合并工作。此后，在他的领导下，MoMA分别在2004年和2019年进行了大规模扩建。经济方面，他让博物馆的受捐赠资金从约2亿美元增长至约17亿美元，年度运营预算从约6,000万美元增长到约1.9亿美元。洛瑞始终致力于MoMA馆藏、展览和工作人员的多样化，并领导博物馆度过了疫情危机。他还处理了因MoMA前董事会主席莱昂·布莱克 (Leon Black) 与已故性犯罪者杰弗里·爱泼斯坦 (Jeffrey Epstein) 之间关系所引发的争议。
洛瑞计划卸任后于明年秋季在巴黎卢浮宫举办一系列讲座。现年69岁的他在接受《纽约时报》采访时表示：“现在是考虑博物馆未来的恰当时机，我只是想，把握当下。30年前我想做的所有事情，要么已经完成，要么正在以非常积极的方式进行。”洛瑞还说到，“我不想成为一个待得太久的人。”他的离任带来的另一个问题：接下来谁将执掌这家历史悠久的机构？MoMA董事会对此表示，将会寻求一家专业公司的帮助来寻找新任馆长。
许宇将离开卓纳画廊
9月12日，卓纳画廊香港空间资深总监许宇在社交平台宣布将要离职的消息：“今天是我在David Zwirner卓纳画廊最后一场展览的开幕，为这七年画上了圆满的句号……时代在变，艺术创作在变，艺术行业在变，艺术市场也在变……期待在这个变局里，翻开自己的新篇章。”许宇表示，此后他将聚焦于自己的项目，在写作、研究、出版、创意、咨询等多个领域工作。
2017年11月1日，卓纳画廊宣布在香港中环H Queen’s大楼开设亚洲地区首个空间，由许宇及詹妮弗·廉 (Jennifer Yum) 担任香港空间的画廊总监。2022年，帕特里夏·克罗克特 (Patricia Crockett) 加入卓纳画廊香港空间担任资深总监，与许宇共同专注于画廊的销售工作。
许宇于2011年创立自己的同名画廊Leo Xu Projects，致力于呈现新晋艺术家的创新性展览，同时也积极地与世界各地的顶尖机构合作策划一系列的艺术项目。他曾将众多国际艺术家的作品介绍到中国。在创办画廊前，许宇还曾担任James Cohan Gallery的上海总监，以及北京前波画廊的总监。
2024首届正在国际舞蹈节落幕
▲梅法钗肖像，©梅法钗工作室，布里诗画廊
布里诗画廊宣布，独家代理艺术家梅法钗（Mei Fachai），这也是布里诗画廊代理的首位中国艺术家。
梅法钗，1968年出生于浙江省台州市，先后就读于北京中央工艺美术学院（现清华大学美术学院）、日本东京艺术大学获博士学位，现为宁波大学科技学院设计艺术学院院长。他长期从事艺术创作和教学、科研工作，同时开展绘画、陶艺、雕塑等多种媒介的艺术创作，特别是在装置艺术创作上不遗余力。
艺术·展览
PRADA荣宅举办李爽个展《月球的距离》
Office Baroque画廊
经营17年后关闭
比利时颇具影响力的画廊Office Baroque在经营了17年后，在近日宣布关闭。
Office Baroque于2007年由策展人Marie Denkens和Wim Peeters在安特卫普创立。2004年，他们在同一城市推出了Extra City，一个实验性的当代艺术中心。于2015年在比利时首都开设了第二家分店。
9月11日画廊的官网中写到“怀着对与我们共事的所有人的深深感激，我们宣布 Office Baroque 将关闭。”
在11日画廊发出的一封电子邮件中，Denkens和 Peeters对新兴和处于职业生涯中期的艺术家和画廊缺乏支持和监管表示遗憾。
“长期共同的目标似乎已经消失了，”他们写道，“与一家大型画廊签约可能已成为艺术家、画廊工作人员甚至画廊所有者职业生涯的新圣杯。在行业内部，对权力的严重滥用继续伴随着艺术界的几乎每个部分的入场，无论是对画廊还是艺术家。许多画廊的万能解决方案仍然是扩大，希望将画廊的增长与代理艺术家职业生涯的高峰联系起来。
“男人的生活”是Office Baroque的最后一个项目，持续到了9月15日，之后画廊将永久关闭。
可以画廊乔迁新址
阿那亚艺术中心北岸馆
本周开幕
阿那亚艺术中心在建馆五周年之际成立其首个分馆——阿那亚艺术中心北岸馆，并呈现三档全新展览：中国艺术家曹明浩和陈建军、马海伦、郑皓中的个人展览，并带来两场五周年特别对谈活动。
阿那亚艺术中心北岸馆坐落于秦皇岛北戴河新区阿那亚北岸。从青年文化、时尚运动、知识艺文到儿童成长，北岸以富有生命力的“雀跃镇”为中心，探索着先锋文化和河海生活的更多可能。阿那亚艺术中心北岸馆便置身雀跃镇的核心位置，沿河而建。
阿那亚艺术中心北岸馆是一个综合型艺术场馆，由日本著名建筑师坂本一成（坂本一成研究室）和中国建筑师柳亦春（大舍建筑设计事务所）合作设计，占地面积3843平米，总面积逾5000平米，是未来阿那亚北岸艺术展览和文化活动的集合地。建筑由近2000平米的室内广场和围绕它的6个“盒子”空间构成，这6个橱窗般的展厅向外敞开、向内联通，让人们在休憩漫步中便能与艺术相遇。
在阿那亚艺术中心北岸馆启动运营的第一阶段，将率先启用4个“盒子”作为展览空间。
MoMA馆长格伦·洛瑞将于明年卸任
据《纽约时报》报道，纽约现代艺术博物馆 (MoMA) 馆长格伦·洛瑞 (Glenn Lowry) 将于2025年9月卸任。格伦·洛瑞自1995年开始担任馆长一职，任期达30年，是该博物馆历史上任职最长时间的一任馆长。2018年，当63岁的洛瑞宣布计划继续工作到2025年时，博物馆为他放宽了“首席策展人和其他高级管理人员需‘在65岁退休’”的政策。
1995年上任后，洛瑞主持了MoMA与位于皇后区长岛市的前P.S. 1当代艺术中心 (现为MoMA PS1) 的合并工作。此后，在他的领导下，MoMA分别在2004年和2019年进行了大规模扩建。经济方面，他让博物馆的受捐赠资金从约2亿美元增长至约17亿美元，年度运营预算从约6,000万美元增长到约1.9亿美元。洛瑞始终致力于MoMA馆藏、展览和工作人员的多样化，并领导博物馆度过了疫情危机。他还处理了因MoMA前董事会主席莱昂·布莱克 (Leon Black) 与已故性犯罪者杰弗里·爱泼斯坦 (Jeffrey Epstein) 之间关系所引发的争议。
洛瑞计划卸任后于明年秋季在巴黎卢浮宫举办一系列讲座。现年69岁的他在接受《纽约时报》采访时表示：“现在是考虑博物馆未来的恰当时机，我只是想，把握当下。30年前我想做的所有事情，要么已经完成，要么正在以非常积极的方式进行。”洛瑞还说到，“我不想成为一个待得太久的人。”他的离任带来的另一个问题：接下来谁将执掌这家历史悠久的机构？MoMA董事会对此表示，将会寻求一家专业公司的帮助来寻找新任馆长。
许宇将离开卓纳画廊
9月12日，卓纳画廊香港空间资深总监许宇在社交平台宣布将要离职的消息：“今天是我在David Zwirner卓纳画廊最后一场展览的开幕，为这七年画上了圆满的句号……时代在变，艺术创作在变，艺术行业在变，艺术市场也在变……期待在这个变局里，翻开自己的新篇章。”许宇表示，此后他将聚焦于自己的项目，在写作、研究、出版、创意、咨询等多个领域工作。
2017年11月1日，卓纳画廊宣布在香港中环H Queen’s大楼开设亚洲地区首个空间，由许宇及詹妮弗·廉 (Jennifer Yum) 担任香港空间的画廊总监。2022年，帕特里夏·克罗克特 (Patricia Crockett) 加入卓纳画廊香港空间担任资深总监，与许宇共同专注于画廊的销售工作。
许宇于2011年创立自己的同名画廊Leo Xu Projects，致力于呈现新晋艺术家的创新性展览，同时也积极地与世界各地的顶尖机构合作策划一系列的艺术项目。他曾将众多国际艺术家的作品介绍到中国。在创办画廊前，许宇还曾担任James Cohan Gallery的上海总监，以及北京前波画廊的总监。
2024首届正在国际舞蹈节落幕
在Prada基金会的支持下，Prada呈现李爽（1990年生于中国）个展《月球的距离》（Distance of the Moon）。展览于2024年11月6日至2025年1月12日在Prada荣宅举办。荣宅作为1918年建造的上海历史名邸，由Prada修缮后于2017年10月重新对外开放。《月球的距离》是李爽首次在亚洲举办的个展，展出了为Prada荣宅特别创作的一系列全新作品。
李爽的作品涵盖多种艺术语言，包括表演、互动网站、雕塑、动态影像与多媒体装置等。她的作品深植于当代数字领域，聚焦媒介与其用户之间，以及媒介本身之间多元化的互动与亲密关系。李爽特别关注各种形式的技术与人类及其互相之间的交互方式，揭示身处全球化通信系统中的科技如何控制我们的身体和欲望。
展览《月球的距离》源自艺术家在中国独生子女政策历史时期的成长经历，深入探讨当今高度媒介化现实中的交流困境，以及复杂的母子关系。展览以艺术家在家庭情感交流中面临的挑战入手，藉由多维叙事展现母子关系的复杂性。展览的核心是一封写给李爽母亲的、已经丢失的信件，信件转化为特定场域的灯光与声音展示装置，升华为一种超然的体验。
尹秀珍个展《刺天》亮相PSA
Office Baroque画廊
经营17年后关闭
比利时颇具影响力的画廊Office Baroque在经营了17年后，在近日宣布关闭。
Office Baroque于2007年由策展人Marie Denkens和Wim Peeters在安特卫普创立。2004年，他们在同一城市推出了Extra City，一个实验性的当代艺术中心。于2015年在比利时首都开设了第二家分店。
9月11日画廊的官网中写到“怀着对与我们共事的所有人的深深感激，我们宣布 Office Baroque 将关闭。”
在11日画廊发出的一封电子邮件中，Denkens和 Peeters对新兴和处于职业生涯中期的艺术家和画廊缺乏支持和监管表示遗憾。
“长期共同的目标似乎已经消失了，”他们写道，“与一家大型画廊签约可能已成为艺术家、画廊工作人员甚至画廊所有者职业生涯的新圣杯。在行业内部，对权力的严重滥用继续伴随着艺术界的几乎每个部分的入场，无论是对画廊还是艺术家。许多画廊的万能解决方案仍然是扩大，希望将画廊的增长与代理艺术家职业生涯的高峰联系起来。
“男人的生活”是Office Baroque的最后一个项目，持续到了9月15日，之后画廊将永久关闭。
可以画廊乔迁新址
阿那亚艺术中心北岸馆
本周开幕
阿那亚艺术中心在建馆五周年之际成立其首个分馆——阿那亚艺术中心北岸馆，并呈现三档全新展览：中国艺术家曹明浩和陈建军、马海伦、郑皓中的个人展览，并带来两场五周年特别对谈活动。
阿那亚艺术中心北岸馆坐落于秦皇岛北戴河新区阿那亚北岸。从青年文化、时尚运动、知识艺文到儿童成长，北岸以富有生命力的“雀跃镇”为中心，探索着先锋文化和河海生活的更多可能。阿那亚艺术中心北岸馆便置身雀跃镇的核心位置，沿河而建。
阿那亚艺术中心北岸馆是一个综合型艺术场馆，由日本著名建筑师坂本一成（坂本一成研究室）和中国建筑师柳亦春（大舍建筑设计事务所）合作设计，占地面积3843平米，总面积逾5000平米，是未来阿那亚北岸艺术展览和文化活动的集合地。建筑由近2000平米的室内广场和围绕它的6个“盒子”空间构成，这6个橱窗般的展厅向外敞开、向内联通，让人们在休憩漫步中便能与艺术相遇。
在阿那亚艺术中心北岸馆启动运营的第一阶段，将率先启用4个“盒子”作为展览空间。
MoMA馆长格伦·洛瑞将于明年卸任
据《纽约时报》报道，纽约现代艺术博物馆 (MoMA) 馆长格伦·洛瑞 (Glenn Lowry) 将于2025年9月卸任。格伦·洛瑞自1995年开始担任馆长一职，任期达30年，是该博物馆历史上任职最长时间的一任馆长。2018年，当63岁的洛瑞宣布计划继续工作到2025年时，博物馆为他放宽了“首席策展人和其他高级管理人员需‘在65岁退休’”的政策。
1995年上任后，洛瑞主持了MoMA与位于皇后区长岛市的前P.S. 1当代艺术中心 (现为MoMA PS1) 的合并工作。此后，在他的领导下，MoMA分别在2004年和2019年进行了大规模扩建。经济方面，他让博物馆的受捐赠资金从约2亿美元增长至约17亿美元，年度运营预算从约6,000万美元增长到约1.9亿美元。洛瑞始终致力于MoMA馆藏、展览和工作人员的多样化，并领导博物馆度过了疫情危机。他还处理了因MoMA前董事会主席莱昂·布莱克 (Leon Black) 与已故性犯罪者杰弗里·爱泼斯坦 (Jeffrey Epstein) 之间关系所引发的争议。
洛瑞计划卸任后于明年秋季在巴黎卢浮宫举办一系列讲座。现年69岁的他在接受《纽约时报》采访时表示：“现在是考虑博物馆未来的恰当时机，我只是想，把握当下。30年前我想做的所有事情，要么已经完成，要么正在以非常积极的方式进行。”洛瑞还说到，“我不想成为一个待得太久的人。”他的离任带来的另一个问题：接下来谁将执掌这家历史悠久的机构？MoMA董事会对此表示，将会寻求一家专业公司的帮助来寻找新任馆长。
许宇将离开卓纳画廊
9月12日，卓纳画廊香港空间资深总监许宇在社交平台宣布将要离职的消息：“今天是我在David Zwirner卓纳画廊最后一场展览的开幕，为这七年画上了圆满的句号……时代在变，艺术创作在变，艺术行业在变，艺术市场也在变……期待在这个变局里，翻开自己的新篇章。”许宇表示，此后他将聚焦于自己的项目，在写作、研究、出版、创意、咨询等多个领域工作。
2017年11月1日，卓纳画廊宣布在香港中环H Queen’s大楼开设亚洲地区首个空间，由许宇及詹妮弗·廉 (Jennifer Yum) 担任香港空间的画廊总监。2022年，帕特里夏·克罗克特 (Patricia Crockett) 加入卓纳画廊香港空间担任资深总监，与许宇共同专注于画廊的销售工作。
许宇于2011年创立自己的同名画廊Leo Xu Projects，致力于呈现新晋艺术家的创新性展览，同时也积极地与世界各地的顶尖机构合作策划一系列的艺术项目。他曾将众多国际艺术家的作品介绍到中国。在创办画廊前，许宇还曾担任James Cohan Gallery的上海总监，以及北京前波画廊的总监。
2024首届正在国际舞蹈节落幕
2024年11月9日至2025年2月16日，上海当代艺术博物馆（PSA）在一楼空间举办中国重要女性艺术家尹秀珍的大规模个展“刺天”，是PSA“中国当代艺术收藏系列”展览的最新章，由艺术史学者巫鸿策划。借助逾二十件材料和语汇各异的巨作，展览不仅呈现艺术家尹秀珍的标志性作品与最新思考，也带领观者展开一场向外纵横天地，向内细腻入微的探索之旅。
▲ “刺天“展览现场
本次展览向外延伸至对宇宙天地的宏观探索，向内触及人类感知中最细腻、私密的部分。对尹秀珍来说，宇宙更多象征着“未知”，“了解更多未知的东西，尝试‘打破’，这可能恰恰是一种生命的本真状态”。而对微观的关注则源于艺术家所捕捉到的琐碎日常中的温情，“更多的时候，我们需要找到生活的‘安全出口’。”
“50——90”龙美术馆十周年特展开幕
Office Baroque画廊
经营17年后关闭
比利时颇具影响力的画廊Office Baroque在经营了17年后，在近日宣布关闭。
Office Baroque于2007年由策展人Marie Denkens和Wim Peeters在安特卫普创立。2004年，他们在同一城市推出了Extra City，一个实验性的当代艺术中心。于2015年在比利时首都开设了第二家分店。
9月11日画廊的官网中写到“怀着对与我们共事的所有人的深深感激，我们宣布 Office Baroque 将关闭。”
在11日画廊发出的一封电子邮件中，Denkens和 Peeters对新兴和处于职业生涯中期的艺术家和画廊缺乏支持和监管表示遗憾。
“长期共同的目标似乎已经消失了，”他们写道，“与一家大型画廊签约可能已成为艺术家、画廊工作人员甚至画廊所有者职业生涯的新圣杯。在行业内部，对权力的严重滥用继续伴随着艺术界的几乎每个部分的入场，无论是对画廊还是艺术家。许多画廊的万能解决方案仍然是扩大，希望将画廊的增长与代理艺术家职业生涯的高峰联系起来。
“男人的生活”是Office Baroque的最后一个项目，持续到了9月15日，之后画廊将永久关闭。
可以画廊乔迁新址
阿那亚艺术中心北岸馆
本周开幕
阿那亚艺术中心在建馆五周年之际成立其首个分馆——阿那亚艺术中心北岸馆，并呈现三档全新展览：中国艺术家曹明浩和陈建军、马海伦、郑皓中的个人展览，并带来两场五周年特别对谈活动。
阿那亚艺术中心北岸馆坐落于秦皇岛北戴河新区阿那亚北岸。从青年文化、时尚运动、知识艺文到儿童成长，北岸以富有生命力的“雀跃镇”为中心，探索着先锋文化和河海生活的更多可能。阿那亚艺术中心北岸馆便置身雀跃镇的核心位置，沿河而建。
阿那亚艺术中心北岸馆是一个综合型艺术场馆，由日本著名建筑师坂本一成（坂本一成研究室）和中国建筑师柳亦春（大舍建筑设计事务所）合作设计，占地面积3843平米，总面积逾5000平米，是未来阿那亚北岸艺术展览和文化活动的集合地。建筑由近2000平米的室内广场和围绕它的6个“盒子”空间构成，这6个橱窗般的展厅向外敞开、向内联通，让人们在休憩漫步中便能与艺术相遇。
在阿那亚艺术中心北岸馆启动运营的第一阶段，将率先启用4个“盒子”作为展览空间。
MoMA馆长格伦·洛瑞将于明年卸任
据《纽约时报》报道，纽约现代艺术博物馆 (MoMA) 馆长格伦·洛瑞 (Glenn Lowry) 将于2025年9月卸任。格伦·洛瑞自1995年开始担任馆长一职，任期达30年，是该博物馆历史上任职最长时间的一任馆长。2018年，当63岁的洛瑞宣布计划继续工作到2025年时，博物馆为他放宽了“首席策展人和其他高级管理人员需‘在65岁退休’”的政策。
1995年上任后，洛瑞主持了MoMA与位于皇后区长岛市的前P.S. 1当代艺术中心 (现为MoMA PS1) 的合并工作。此后，在他的领导下，MoMA分别在2004年和2019年进行了大规模扩建。经济方面，他让博物馆的受捐赠资金从约2亿美元增长至约17亿美元，年度运营预算从约6,000万美元增长到约1.9亿美元。洛瑞始终致力于MoMA馆藏、展览和工作人员的多样化，并领导博物馆度过了疫情危机。他还处理了因MoMA前董事会主席莱昂·布莱克 (Leon Black) 与已故性犯罪者杰弗里·爱泼斯坦 (Jeffrey Epstein) 之间关系所引发的争议。
洛瑞计划卸任后于明年秋季在巴黎卢浮宫举办一系列讲座。现年69岁的他在接受《纽约时报》采访时表示：“现在是考虑博物馆未来的恰当时机，我只是想，把握当下。30年前我想做的所有事情，要么已经完成，要么正在以非常积极的方式进行。”洛瑞还说到，“我不想成为一个待得太久的人。”他的离任带来的另一个问题：接下来谁将执掌这家历史悠久的机构？MoMA董事会对此表示，将会寻求一家专业公司的帮助来寻找新任馆长。
许宇将离开卓纳画廊
9月12日，卓纳画廊香港空间资深总监许宇在社交平台宣布将要离职的消息：“今天是我在David Zwirner卓纳画廊最后一场展览的开幕，为这七年画上了圆满的句号……时代在变，艺术创作在变，艺术行业在变，艺术市场也在变……期待在这个变局里，翻开自己的新篇章。”许宇表示，此后他将聚焦于自己的项目，在写作、研究、出版、创意、咨询等多个领域工作。
2017年11月1日，卓纳画廊宣布在香港中环H Queen’s大楼开设亚洲地区首个空间，由许宇及詹妮弗·廉 (Jennifer Yum) 担任香港空间的画廊总监。2022年，帕特里夏·克罗克特 (Patricia Crockett) 加入卓纳画廊香港空间担任资深总监，与许宇共同专注于画廊的销售工作。
许宇于2011年创立自己的同名画廊Leo Xu Projects，致力于呈现新晋艺术家的创新性展览，同时也积极地与世界各地的顶尖机构合作策划一系列的艺术项目。他曾将众多国际艺术家的作品介绍到中国。在创办画廊前，许宇还曾担任James Cohan Gallery的上海总监，以及北京前波画廊的总监。
2024首届正在国际舞蹈节落幕
“50——90”是龙美术馆十周年系列特展的最后一场展览，如展览标题所指向的，本次展览正是基于几个客观的时间节点，从刘益谦、王薇夫妇收藏的全球当代艺术作品中，精选了出生于20世纪50年代至90年代的艺术家所创作的佳作近600件呈现给公众，其中绝大部分作品的创作时间都在1980年以后，又以2000年以后创作的作品为主，借此为滚滚向前的全球当代艺术提供一个审视的契机。
展览分为两个部分，第一部分聚焦于“50后”“60后”及“70后”三代艺术家的艺术探索；第二部分则关注更为年轻的“80后”和刚刚崭露头角的“90后”艺术家的艺术实践。展览甄选的全球艺术创作个案都与各自身处的时代、环境彼此呼应，也让我们有机会在同一个场域中，同时看到不同代际、不同地域的艺术家，因着迥异的文化背景和成长际遇，又在全球化和多元视野的推动下，对艺术创作进行的积极探索和尝试，他们既各自独立，又互为影响。
安东尼·葛姆雷个展“栖息之所”开幕
Office Baroque画廊
经营17年后关闭
比利时颇具影响力的画廊Office Baroque在经营了17年后，在近日宣布关闭。
Office Baroque于2007年由策展人Marie Denkens和Wim Peeters在安特卫普创立。2004年，他们在同一城市推出了Extra City，一个实验性的当代艺术中心。于2015年在比利时首都开设了第二家分店。
9月11日画廊的官网中写到“怀着对与我们共事的所有人的深深感激，我们宣布 Office Baroque 将关闭。”
在11日画廊发出的一封电子邮件中，Denkens和 Peeters对新兴和处于职业生涯中期的艺术家和画廊缺乏支持和监管表示遗憾。
“长期共同的目标似乎已经消失了，”他们写道，“与一家大型画廊签约可能已成为艺术家、画廊工作人员甚至画廊所有者职业生涯的新圣杯。在行业内部，对权力的严重滥用继续伴随着艺术界的几乎每个部分的入场，无论是对画廊还是艺术家。许多画廊的万能解决方案仍然是扩大，希望将画廊的增长与代理艺术家职业生涯的高峰联系起来。
“男人的生活”是Office Baroque的最后一个项目，持续到了9月15日，之后画廊将永久关闭。
可以画廊乔迁新址
阿那亚艺术中心北岸馆
本周开幕
阿那亚艺术中心在建馆五周年之际成立其首个分馆——阿那亚艺术中心北岸馆，并呈现三档全新展览：中国艺术家曹明浩和陈建军、马海伦、郑皓中的个人展览，并带来两场五周年特别对谈活动。
阿那亚艺术中心北岸馆坐落于秦皇岛北戴河新区阿那亚北岸。从青年文化、时尚运动、知识艺文到儿童成长，北岸以富有生命力的“雀跃镇”为中心，探索着先锋文化和河海生活的更多可能。阿那亚艺术中心北岸馆便置身雀跃镇的核心位置，沿河而建。
阿那亚艺术中心北岸馆是一个综合型艺术场馆，由日本著名建筑师坂本一成（坂本一成研究室）和中国建筑师柳亦春（大舍建筑设计事务所）合作设计，占地面积3843平米，总面积逾5000平米，是未来阿那亚北岸艺术展览和文化活动的集合地。建筑由近2000平米的室内广场和围绕它的6个“盒子”空间构成，这6个橱窗般的展厅向外敞开、向内联通，让人们在休憩漫步中便能与艺术相遇。
在阿那亚艺术中心北岸馆启动运营的第一阶段，将率先启用4个“盒子”作为展览空间。
MoMA馆长格伦·洛瑞将于明年卸任
据《纽约时报》报道，纽约现代艺术博物馆 (MoMA) 馆长格伦·洛瑞 (Glenn Lowry) 将于2025年9月卸任。格伦·洛瑞自1995年开始担任馆长一职，任期达30年，是该博物馆历史上任职最长时间的一任馆长。2018年，当63岁的洛瑞宣布计划继续工作到2025年时，博物馆为他放宽了“首席策展人和其他高级管理人员需‘在65岁退休’”的政策。
1995年上任后，洛瑞主持了MoMA与位于皇后区长岛市的前P.S. 1当代艺术中心 (现为MoMA PS1) 的合并工作。此后，在他的领导下，MoMA分别在2004年和2019年进行了大规模扩建。经济方面，他让博物馆的受捐赠资金从约2亿美元增长至约17亿美元，年度运营预算从约6,000万美元增长到约1.9亿美元。洛瑞始终致力于MoMA馆藏、展览和工作人员的多样化，并领导博物馆度过了疫情危机。他还处理了因MoMA前董事会主席莱昂·布莱克 (Leon Black) 与已故性犯罪者杰弗里·爱泼斯坦 (Jeffrey Epstein) 之间关系所引发的争议。
洛瑞计划卸任后于明年秋季在巴黎卢浮宫举办一系列讲座。现年69岁的他在接受《纽约时报》采访时表示：“现在是考虑博物馆未来的恰当时机，我只是想，把握当下。30年前我想做的所有事情，要么已经完成，要么正在以非常积极的方式进行。”洛瑞还说到，“我不想成为一个待得太久的人。”他的离任带来的另一个问题：接下来谁将执掌这家历史悠久的机构？MoMA董事会对此表示，将会寻求一家专业公司的帮助来寻找新任馆长。
许宇将离开卓纳画廊
9月12日，卓纳画廊香港空间资深总监许宇在社交平台宣布将要离职的消息：“今天是我在David Zwirner卓纳画廊最后一场展览的开幕，为这七年画上了圆满的句号……时代在变，艺术创作在变，艺术行业在变，艺术市场也在变……期待在这个变局里，翻开自己的新篇章。”许宇表示，此后他将聚焦于自己的项目，在写作、研究、出版、创意、咨询等多个领域工作。
2017年11月1日，卓纳画廊宣布在香港中环H Queen’s大楼开设亚洲地区首个空间，由许宇及詹妮弗·廉 (Jennifer Yum) 担任香港空间的画廊总监。2022年，帕特里夏·克罗克特 (Patricia Crockett) 加入卓纳画廊香港空间担任资深总监，与许宇共同专注于画廊的销售工作。
许宇于2011年创立自己的同名画廊Leo Xu Projects，致力于呈现新晋艺术家的创新性展览，同时也积极地与世界各地的顶尖机构合作策划一系列的艺术项目。他曾将众多国际艺术家的作品介绍到中国。在创办画廊前，许宇还曾担任James Cohan Gallery的上海总监，以及北京前波画廊的总监。
2024首届正在国际舞蹈节落幕
继“另一个奇异”（2009）和“屯蒙”（2016）后，常青画廊呈现安东尼·葛姆雷的第三场个展。在人类活动日益囿于高楼大厦环抱中的当下，“栖息之所”针对人类与建成环境的关系提出诘问。展览将囊括葛姆雷近年来创作的多件重要雕塑及绘画作品——通过对黏土和铸铁这两种建成世界中常见材料的运用，艺术家希望“在当前状况下重新思考并感受身体”。
▲ 安东尼·葛姆雷,《规则III》RULE III，2021，铸铁，151.6 x 49.6 x 74.2 厘米，摄影：Stephen White & Co.，© 艺术家
▲ 展览现场
展览的核心作品《休憩之所II》呈现出一片如迷宫般纵横交错的领域，邀请观众进入其中并自行寻找路径。这片由132件真人大小的人体雕塑所组成的领域完全由烧制黏土砖堆垒而成，探讨了休憩状态下的人体作为人类主要居所的存在。在艺术家看来，砖块这种中国文化的重要符号可以被理解为一种“实体化的像素形式”。
▲ 安东尼·葛姆雷,《规则III》RULE III，2021，铸铁，151.6 x 49.6 x 74.2 厘米，摄影：Stephen White & Co.，© 艺术家
▲ 安东尼·葛姆雷,《短暂》SHORT，2022，铸铁，157.9 x 65 x 45.5 厘米，图片致谢：艺术家与常青画廊，© 艺术家
作品《短暂》（SHORT）将于本次展览亮相。这件作品将身体视作充满活力的能量场，且呈现出偏离重心的形态，从而有意远离了权力雕像所代表的稳定性。由贯通身体内外的铁线所构成的《短暂》摆脱了皮肤作为人体边界的限定。这件作品鼓励我们突破常识，将身体视为一种非固定形态的、不断运动且充满能量的扩张空间。
杨烨炘罗马个展启幕
Office Baroque画廊
经营17年后关闭
比利时颇具影响力的画廊Office Baroque在经营了17年后，在近日宣布关闭。
Office Baroque于2007年由策展人Marie Denkens和Wim Peeters在安特卫普创立。2004年，他们在同一城市推出了Extra City，一个实验性的当代艺术中心。于2015年在比利时首都开设了第二家分店。
9月11日画廊的官网中写到“怀着对与我们共事的所有人的深深感激，我们宣布 Office Baroque 将关闭。”
在11日画廊发出的一封电子邮件中，Denkens和 Peeters对新兴和处于职业生涯中期的艺术家和画廊缺乏支持和监管表示遗憾。
“长期共同的目标似乎已经消失了，”他们写道，“与一家大型画廊签约可能已成为艺术家、画廊工作人员甚至画廊所有者职业生涯的新圣杯。在行业内部，对权力的严重滥用继续伴随着艺术界的几乎每个部分的入场，无论是对画廊还是艺术家。许多画廊的万能解决方案仍然是扩大，希望将画廊的增长与代理艺术家职业生涯的高峰联系起来。
“男人的生活”是Office Baroque的最后一个项目，持续到了9月15日，之后画廊将永久关闭。
可以画廊乔迁新址
阿那亚艺术中心北岸馆
本周开幕
阿那亚艺术中心在建馆五周年之际成立其首个分馆——阿那亚艺术中心北岸馆，并呈现三档全新展览：中国艺术家曹明浩和陈建军、马海伦、郑皓中的个人展览，并带来两场五周年特别对谈活动。
阿那亚艺术中心北岸馆坐落于秦皇岛北戴河新区阿那亚北岸。从青年文化、时尚运动、知识艺文到儿童成长，北岸以富有生命力的“雀跃镇”为中心，探索着先锋文化和河海生活的更多可能。阿那亚艺术中心北岸馆便置身雀跃镇的核心位置，沿河而建。
阿那亚艺术中心北岸馆是一个综合型艺术场馆，由日本著名建筑师坂本一成（坂本一成研究室）和中国建筑师柳亦春（大舍建筑设计事务所）合作设计，占地面积3843平米，总面积逾5000平米，是未来阿那亚北岸艺术展览和文化活动的集合地。建筑由近2000平米的室内广场和围绕它的6个“盒子”空间构成，这6个橱窗般的展厅向外敞开、向内联通，让人们在休憩漫步中便能与艺术相遇。
在阿那亚艺术中心北岸馆启动运营的第一阶段，将率先启用4个“盒子”作为展览空间。
MoMA馆长格伦·洛瑞将于明年卸任
据《纽约时报》报道，纽约现代艺术博物馆 (MoMA) 馆长格伦·洛瑞 (Glenn Lowry) 将于2025年9月卸任。格伦·洛瑞自1995年开始担任馆长一职，任期达30年，是该博物馆历史上任职最长时间的一任馆长。2018年，当63岁的洛瑞宣布计划继续工作到2025年时，博物馆为他放宽了“首席策展人和其他高级管理人员需‘在65岁退休’”的政策。
1995年上任后，洛瑞主持了MoMA与位于皇后区长岛市的前P.S. 1当代艺术中心 (现为MoMA PS1) 的合并工作。此后，在他的领导下，MoMA分别在2004年和2019年进行了大规模扩建。经济方面，他让博物馆的受捐赠资金从约2亿美元增长至约17亿美元，年度运营预算从约6,000万美元增长到约1.9亿美元。洛瑞始终致力于MoMA馆藏、展览和工作人员的多样化，并领导博物馆度过了疫情危机。他还处理了因MoMA前董事会主席莱昂·布莱克 (Leon Black) 与已故性犯罪者杰弗里·爱泼斯坦 (Jeffrey Epstein) 之间关系所引发的争议。
洛瑞计划卸任后于明年秋季在巴黎卢浮宫举办一系列讲座。现年69岁的他在接受《纽约时报》采访时表示：“现在是考虑博物馆未来的恰当时机，我只是想，把握当下。30年前我想做的所有事情，要么已经完成，要么正在以非常积极的方式进行。”洛瑞还说到，“我不想成为一个待得太久的人。”他的离任带来的另一个问题：接下来谁将执掌这家历史悠久的机构？MoMA董事会对此表示，将会寻求一家专业公司的帮助来寻找新任馆长。
许宇将离开卓纳画廊
9月12日，卓纳画廊香港空间资深总监许宇在社交平台宣布将要离职的消息：“今天是我在David Zwirner卓纳画廊最后一场展览的开幕，为这七年画上了圆满的句号……时代在变，艺术创作在变，艺术行业在变，艺术市场也在变……期待在这个变局里，翻开自己的新篇章。”许宇表示，此后他将聚焦于自己的项目，在写作、研究、出版、创意、咨询等多个领域工作。
2017年11月1日，卓纳画廊宣布在香港中环H Queen’s大楼开设亚洲地区首个空间，由许宇及詹妮弗·廉 (Jennifer Yum) 担任香港空间的画廊总监。2022年，帕特里夏·克罗克特 (Patricia Crockett) 加入卓纳画廊香港空间担任资深总监，与许宇共同专注于画廊的销售工作。
许宇于2011年创立自己的同名画廊Leo Xu Projects，致力于呈现新晋艺术家的创新性展览，同时也积极地与世界各地的顶尖机构合作策划一系列的艺术项目。他曾将众多国际艺术家的作品介绍到中国。在创办画廊前，许宇还曾担任James Cohan Gallery的上海总监，以及北京前波画廊的总监。
2024首届正在国际舞蹈节落幕
▲ 安东尼·葛左起：中国艺术家杨烨炘、意大利策展人Alessandro Masi、尤利西斯画廊创始人Carlo Ciccarelli、意大利建筑师Gabriele Fezia
10月21日至11月17日，杨烨炘罗马个展“TRACES OR TRACK”在尤利西斯画廊举办，Alessandro Masi担任策展人。这是尤利西斯画廊为中国艺术家举办的首个个展。“你问我为什么买大米和花？我买大米是为了生活，买花是为了有活着的理由。”策展人引用这段话，展开一场关于中意文化的交流和碰撞。
杨烨炘1973年出生于中国东海浙江台州，现居上海，连续五年获得戛纳“狮子奖”，斩获超过250个国内外奖项。作为多个行为艺术的作者，他在当代环境、人工智能、营养不良、和平与对话等话题上具有极高的敏感性和表达力。此次展出的20多件经典作品，除了“痕迹”系列、“不说话”系列、“粮食”系列，还带来4件新作，延续其经典的艺术符号“鞋底”，深入探讨“鞋底”世界观。
艺术·逝者
艺术家莎拉·坎宁安去世
Office Baroque画廊
经营17年后关闭
比利时颇具影响力的画廊Office Baroque在经营了17年后，在近日宣布关闭。
Office Baroque于2007年由策展人Marie Denkens和Wim Peeters在安特卫普创立。2004年，他们在同一城市推出了Extra City，一个实验性的当代艺术中心。于2015年在比利时首都开设了第二家分店。
9月11日画廊的官网中写到“怀着对与我们共事的所有人的深深感激，我们宣布 Office Baroque 将关闭。”
在11日画廊发出的一封电子邮件中，Denkens和 Peeters对新兴和处于职业生涯中期的艺术家和画廊缺乏支持和监管表示遗憾。
“长期共同的目标似乎已经消失了，”他们写道，“与一家大型画廊签约可能已成为艺术家、画廊工作人员甚至画廊所有者职业生涯的新圣杯。在行业内部，对权力的严重滥用继续伴随着艺术界的几乎每个部分的入场，无论是对画廊还是艺术家。许多画廊的万能解决方案仍然是扩大，希望将画廊的增长与代理艺术家职业生涯的高峰联系起来。
“男人的生活”是Office Baroque的最后一个项目，持续到了9月15日，之后画廊将永久关闭。
可以画廊乔迁新址
阿那亚艺术中心北岸馆
本周开幕
阿那亚艺术中心在建馆五周年之际成立其首个分馆——阿那亚艺术中心北岸馆，并呈现三档全新展览：中国艺术家曹明浩和陈建军、马海伦、郑皓中的个人展览，并带来两场五周年特别对谈活动。
阿那亚艺术中心北岸馆坐落于秦皇岛北戴河新区阿那亚北岸。从青年文化、时尚运动、知识艺文到儿童成长，北岸以富有生命力的“雀跃镇”为中心，探索着先锋文化和河海生活的更多可能。阿那亚艺术中心北岸馆便置身雀跃镇的核心位置，沿河而建。
阿那亚艺术中心北岸馆是一个综合型艺术场馆，由日本著名建筑师坂本一成（坂本一成研究室）和中国建筑师柳亦春（大舍建筑设计事务所）合作设计，占地面积3843平米，总面积逾5000平米，是未来阿那亚北岸艺术展览和文化活动的集合地。建筑由近2000平米的室内广场和围绕它的6个“盒子”空间构成，这6个橱窗般的展厅向外敞开、向内联通，让人们在休憩漫步中便能与艺术相遇。
在阿那亚艺术中心北岸馆启动运营的第一阶段，将率先启用4个“盒子”作为展览空间。
MoMA馆长格伦·洛瑞将于明年卸任
据《纽约时报》报道，纽约现代艺术博物馆 (MoMA) 馆长格伦·洛瑞 (Glenn Lowry) 将于2025年9月卸任。格伦·洛瑞自1995年开始担任馆长一职，任期达30年，是该博物馆历史上任职最长时间的一任馆长。2018年，当63岁的洛瑞宣布计划继续工作到2025年时，博物馆为他放宽了“首席策展人和其他高级管理人员需‘在65岁退休’”的政策。
1995年上任后，洛瑞主持了MoMA与位于皇后区长岛市的前P.S. 1当代艺术中心 (现为MoMA PS1) 的合并工作。此后，在他的领导下，MoMA分别在2004年和2019年进行了大规模扩建。经济方面，他让博物馆的受捐赠资金从约2亿美元增长至约17亿美元，年度运营预算从约6,000万美元增长到约1.9亿美元。洛瑞始终致力于MoMA馆藏、展览和工作人员的多样化，并领导博物馆度过了疫情危机。他还处理了因MoMA前董事会主席莱昂·布莱克 (Leon Black) 与已故性犯罪者杰弗里·爱泼斯坦 (Jeffrey Epstein) 之间关系所引发的争议。
洛瑞计划卸任后于明年秋季在巴黎卢浮宫举办一系列讲座。现年69岁的他在接受《纽约时报》采访时表示：“现在是考虑博物馆未来的恰当时机，我只是想，把握当下。30年前我想做的所有事情，要么已经完成，要么正在以非常积极的方式进行。”洛瑞还说到，“我不想成为一个待得太久的人。”他的离任带来的另一个问题：接下来谁将执掌这家历史悠久的机构？MoMA董事会对此表示，将会寻求一家专业公司的帮助来寻找新任馆长。
许宇将离开卓纳画廊
9月12日，卓纳画廊香港空间资深总监许宇在社交平台宣布将要离职的消息：“今天是我在David Zwirner卓纳画廊最后一场展览的开幕，为这七年画上了圆满的句号……时代在变，艺术创作在变，艺术行业在变，艺术市场也在变……期待在这个变局里，翻开自己的新篇章。”许宇表示，此后他将聚焦于自己的项目，在写作、研究、出版、创意、咨询等多个领域工作。
2017年11月1日，卓纳画廊宣布在香港中环H Queen’s大楼开设亚洲地区首个空间，由许宇及詹妮弗·廉 (Jennifer Yum) 担任香港空间的画廊总监。2022年，帕特里夏·克罗克特 (Patricia Crockett) 加入卓纳画廊香港空间担任资深总监，与许宇共同专注于画廊的销售工作。
许宇于2011年创立自己的同名画廊Leo Xu Projects，致力于呈现新晋艺术家的创新性展览，同时也积极地与世界各地的顶尖机构合作策划一系列的艺术项目。他曾将众多国际艺术家的作品介绍到中国。在创办画廊前，许宇还曾担任James Cohan Gallery的上海总监，以及北京前波画廊的总监。
2024首届正在国际舞蹈节落幕
▲ 莎拉·坎宁安在工作室，图片：Magda Kuczmik/Fabula Images/Lisson Gallery
里森画廊于11月5日在社交媒体上确认了艺术家莎拉·坎宁安 (Sarah Cunningham) 的离世：“我们沉痛地确认莎拉·坎宁安的逝世。莎拉是一位极具才华、智慧和独创性的艺术家，她是我们所有人的朋友。她的画作真实、直觉而纯粹，拥有瞬间与他人建立联系的力量——这些品质在莎拉坚韧的个性中得到了体现。”
近年来因巨幅粗笔触抽象画而为人所知的坎宁安在伦敦与朋友外出失踪后被发现死亡。坎宁安的遗体于11月4日凌晨在卡姆登区Chalk Farm地铁站的铁轨上被发现，她最后一次被看到是11月2日凌晨2:30在詹姆斯敦路。目前正在对她的死因展开调查。
坎宁安1993年出生于英国诺丁汉，2015年毕业于拉夫堡大学艺术专业，2022获得皇家艺术学院硕士学位。同年，她在纽约的阿尔敏·莱希（Almine Rech）举办了首次个展。第二年，里森画廊（Lisson Gallery）将她签下，并在伦敦举办了个展。坎宁安的第二场个展“Flight Paths”于今年8月在里森的洛杉矶空间闭幕。
（凤凰艺术 综合报道 编辑/王清扬 责编/dbk ）