难觅芳踪的鲁绣

明代鲁绣，是当时山东地区的地方绣，与南方刺绣相比较为粗旷，色彩也浓烈，牢度强而耐磨，构图自然生动，与元代刺绣风格相近，代表着北方的刺绣风格，故也被人称作“北绣”。鲁绣又称衣线绣，因所用绣线是用双股绣线合捻而成，不能分擘，类似缝衣线（图1-4-2-1），故名。判断鲁绣与否主要看其绣线，绫绸为地，题材方面是以传统纹样较受欢迎，不以文人书画为追摹对象，但图案雅俗共赏，不落窠臼。鲁绣到清代虽逐渐没落，如今却能看到绣制于清的相关作品，由清末民国初起，英国的传教士将西方抽纱花边刺绣传入山东和我国沿海一带，自此，抽纱绣流行鲁绣之乡，旧时鲁绣如黄鹤杳杳难寻。

衣线北绣雅俗赏

试看几幅明代经典鲁绣：

明鲁绣《瑶池集庆图》（图1-4-2-2），长137CM，宽136CM，现藏北京故宫博物院。刺绣以为西王母庆寿为题材，用双股捻线，白缎为底，绣出了仙鹤、灵芝、寿桃、青松以及四季花卉，中间坐着王母，众仙女为庆寿手捧寿礼纷然而至，一派贺寿奉礼的热闹景象。绣者用钉针绣山石、祥云、地坡，平针绣人物，打籽平金绣勾边，增添了装饰效果，风车针绣出松针的苍劲，整幅绣品工笔设色和单色线描结合，主次分明，虚实配比，主题突出，别具一格。

图1-4-2-2 明鲁绣瑶池集庆图（现藏北京故宫博物院）

明鲁绣《荷花鸳鸯》（图1-4-2-3），长136CM，宽54CM，现藏北京故宫博物院。它在湖色暗花绫上用红、赭、粉、草绿等衣线绣榴花树，用朱、黄、黑、白绣翻飞在榴花前的一对蝴蝶。自古喜将榴花比作淑女，将男士对淑女的倾慕追求比为拜倒在石榴裙下，这里的榴花与蝴蝶显然暗喻了男女的爱情幸福，而画面中的荷花、莲蓬、鸳鸯、水草等，采用各种针法和各色衣线绣得生动朴实，落落大方，集中象征着夫妻相爱和美一生，幸福多彩的美好生活，表现出独有的鲁绣之风。

图1-4-2-3 明鲁绣荷花鸳鸯图（现藏北京故宫博物院）

明鲁绣《文昌出行图》（图1-4-2-4），长145CM，宽57CM，现藏北京故宫博物院。这幅刺绣绣的是文昌出行途中的片段。文昌乃文曲星，是古代传说中主宰功名的神。图中文昌似在小憩，一童侍于身后，一童牵马食草，人物互相呼应，神态生动自然，更可贵的是，这幅鲁绣将衣线捻松分开，用散套、齐针、缠针、游针、钉金、钉线、网针等方法绣制，显得粗中有细，又颇抒情达意，是鲁绣的历史精品。

图1-4-2-4 明鲁绣文昌出行图（现藏北京故宫博物院）

清康熙鲁绣《山寺晴岚图》（图1-4-2-5），长215CM，宽50CM，现藏北京故宫博物院。从绣的风格可见它延续了明代鲁绣《瑶池集庆图》的绣法特点，不过该绣的虚实处理，明显比前期更具艺术，绣技运用也更加纯熟，再看绣款“鸡声茅屋午，霭霭墟烟白；市散人亦稀，山空翠犹滴”绣得笔墨流畅、潇洒有致，说明绣者深谙书画，只可惜不少地方动笔补彩，偷工窃巧，消减了刺绣的工艺而显美中不足。

图1-4-2-5 清康熙鲁绣山寺晴岚图（现藏北京故宫博物院）

清乾隆鲁绣《牡丹凤凰图》（图1-4-2-6），长134CM，宽51CM，现藏北京故宫博物院。与明代鲁绣《荷花鸳鸯》极为相像，以盛开的牡丹和一对凤凰为主宾，兰芝荣昌，蝴蝶穿行，上方一支铁杆海棠，耄耋寿昌。用衣线绣齐针、网针、套针、接针、斜针、松针，针针绣如美好的向往，丝丝引出对生活的热爱，绣者将画面绣得色彩调和，花叶花杆，层次分明，凤凰羽翅钉绣勾勒工整，活泼又不失端庄，粗旷仍含秀丽，体现了鲁绣风格。

图1-4-2-6 清乾隆鲁绣牡丹凤凰图轴（现藏北京故宫博物院）