「信任一个想法并跟着它走，无论它多傻，起初也没有多少想法，但最终会演变成我想要的样子。 」

by荷兰艺术家苏珊娜·琼曼斯

你们有没有想过？

一件废品会是另一个人的宝藏品？

下面这幅来自荷兰艺术家苏珊娜·琼曼斯(Suzanne Jongmans)的作品，售价约5000欧元！

仔细看画作，会发现画作覆盖头部那部分是塑料包装的一种。

荷兰艺术家苏珊娜·琼曼斯(Suzanne Jongmans)本身是一名跨学科的雕塑家和服装设计师，小时候对父母的美术书很感兴趣，现在仍然受到十五十六世纪美术的启发，从她的作品中可以看出来。

▲约翰 凡 爱克 Jan Van Eyck于1434年所画《阿诺尔菲尼夫妇像》

▲罗吉尔·凡·德尔·维登《Lady Wearing a Gauze Headdress》

▲凡·埃克《根特祭坛画》中的圣母玛利亚

她回收生活中常见的聚苯乙烯泡沫塑料、塑料板和厚汽泡纸等包装材料，将它们升级制作成精美的复古肖像风格画。

比如用气泡包装膜做的裙子 ☟☟

用泡沫塑料珠做搭配装饰 ☟☟

01

创作契机

在日常设计中，她本来想要找一种材料去做中世纪斗篷，但苦于找不到自己想要的那种材料，恰巧手边有一块包艺术品的泡沫，就随手拿来做样品，然后放在模特上一看，出乎意料的棒极了！

苏珊娜·琼曼斯说：「产品被包裹在保护性泡沫里，是因为它脆弱，所以我把它用在模特上，一定程度上也给照片带来一种脆弱感」。

随便遇到什么就能发现艺术创作材料，是她的日常生活状态。她经常在看到生活中的物品时，就直觉这可以改造成什么样子。

她说：「我没有刻意去寻找它们，我想我只是发现了它们，我只是从市场上买了一些水果，但你看我发现了什么，我想我会吃掉它，然后用它的包装做点什么」。

02

独特的「绘画」语言

她对细节有谜一样的执着，喜欢别人接近作品去看其中的细节。她在创作这组作品的时候，也是将这种自己独特的艺术方式发挥到极致，她 不会想一次性拍出完美的照片，她将镜头聚焦于不同的部分和细节，往往就是拍上上百张照片（至少是500张起步）。

不过这还不是最耗时的，最耗时的是拍摄之后的照片处理。 将每一部分拍到最好之后，再进行电脑合成。就像 是画家一样，一点一点用画笔在创作。

用上超多镜头来创造一张独特的照片，用这样的方式，可以得到普通摄影得不到的效果，这难道不是一种 超现实美学嘛？

而且她发现拍摄时间久了之后，模特会开始走神，似乎陷入一种意识不到其他人存在的沉思状态，她相信模特在这个时间段会转向自己的内心， 这正是她想要的瞬间。

03

不仅是再现，更是重新解读

虽然远看画作像原作，但它却是当代制作的作品，在21世纪演绎着15世纪的作品，从某种程度来说， 它既属于现代的时代，也属于过去的时代，创作者想要与打动自己的作品对话，从中讲出自己的故事。

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