走过鼓楼脚下的铸钟胡同，时常会听到孩子们学唱京剧的声音，有板有眼的腔调，时常引得邻居和游客驻足欣赏。而传出京剧之音的地方，是一家京剧主题咖啡厅——点绛唇。

刘振，一位京剧人，毕业于中国戏曲学院京剧花脸专业，近年来一直从事少儿京剧培养和京剧文化推广工作。把工作室搬到胡同里，把传统戏曲与咖啡文化混搭，偶然之举，却收获了更多关注。

对客人来说，这里是咖啡厅，但对刘振和孩子们来说，这里也是练功房。采访当天正好赶上孩子们上课，京剧四门功课“唱念做打”，贯穿孩子们一天的学习。他们也许还不能完全理解唱词的意思，但在沉郁苍凉、昂扬激越、委婉绮丽的曲调中，已经懵懂得接受着东方审美的熏陶与培养。

刘 振

京剧演员 京剧文化推广人

个人简介

毕业于中国戏曲学院京剧花脸专业。京娱万象文化创始人，“不见班社”主理人，文化部“名家传艺”继承人，北京市丰台区戏剧家协会理事。

个人经历

曾担任2019北京国际音乐节开幕大戏《霸王别姬》副导演。

鸟巢金色大厅《鸟巢京韵》京剧演出策划、总导演。

曾担任中央电视台戏曲频道《跟我学》栏目编导。

天津卫视《国色天香》、北京卫视《传承中国》戏剧编导、艺人指导。

Q：店里有很多与京剧有关的戏曲用品，很有特色，一进来就能感受到京剧文化的氛围。

L：这些物件儿都是这么多年随缘收的或朋友、老师赠与的，碰上喜欢的就走不动了，我总觉得它们都是有生命的，不知道经历了哪些好角儿呢，也沾沾老先生们的仙气。 搬到这里也是缘分，疫情的爆发后我们的演出和培训也都受到了很大的冲击，之前的地方实在是负担不起了，同学帮我找到这里进行过渡，最终就开始了这次挑战，才有了现在大家看到的京剧主题咖啡空间。

Q：怎么想到要做一个京剧主题的咖啡厅，是为了推广京剧做的尝试吗？

L：胡同深处、白茶夜酒、浇花养鱼，其实这是我退休后的梦想，哈哈，这一下子就提前了好几十年，因为喜欢这里就顶着压力摸索着做吧。现在总说破圈儿，那我也想带着京剧向前再跳一步吧。

要是谈到普及京剧文化，咖啡厅这个媒介其实比茶馆这类看似搭调的形式更合适。来喝咖啡的年轻人居多，网红打卡、聊天、谈事大家都选择咖啡厅。开茶馆我的受众和京剧迷重合度比较高，但是做咖啡厅一下就拓宽了受众人群，让非京剧受众有机会了解京剧，对京剧的普及帮助更大。

Q：可以在咖啡厅里真正地接触到京剧文化还是挺新奇的，客人们回馈怎么样？

L：我特别喜欢和客人交流，愿意跟他们聊聊天，对戏曲感兴趣的话，我就唱给他们听，让他们看看京剧的样子，听听京剧的声音，可能三两句就能让他们认识京剧或者改变对京剧的认知，真的能触碰到京剧的文化内涵。

Q：从经营角度看，如何让纯西方的休闲方式和传统戏曲的组合产生火花？

L：我想做的这个京剧主题空间是希望能把戏曲带到大家的心里，从“点绛唇”这个名字，到所有品类的呈现都融入戏曲文化，希望在戏曲中找到我们这个时代每个人都会面对的情感源，我们可以探索人生中的“爱”、“孤独”、“死亡”等等。虞姬与项羽、柳梦梅与杜丽娘、阎惜娇与宋江等等，无处不体现着“戏中常有座中人”，在这里我们可以一起通过戏剧聊人生。

包括我们练功、培训用的地毯、道具、把杆都在店里放着，店面的装饰都是京剧行头或者相关的饰品，用的器皿也都是比较讲究的陶瓷。另外，我们产品的名称也都是根据它的特性来与京剧紧密结合的，比如我们的普洱茶取名为“风入松”。下午三点，我还会给店里的客人唱一段，大家喝着咖啡，听着京剧，一起交流。总之，我们的京剧主题不是形式也非概念包装，毕竟我们擅长的就是京剧，我们非常愿意去尝试不同的推广形式。

Q：刚才看孩子们在学京剧感触很深，通过京剧可以从小接触到中国的传统文化，整个学习的过程包括了唱、念、做、打各个方面，既有文化的熏陶，也有身体的锻炼，对孩子的身心成长有很极大的帮助。

L：我们希望京剧是对中国孩子综合素养的一种改变，长大以后有东方的审美，知道什么是美。学过京剧再去学国画、书法很多道理一点就透。比如写字说的那个劲，就是那口气，逢前必后，逢左必右、抑扬顿挫，中国文化底层审美完全是相通的。

另外，京剧的表演体系是一个非常综合的呈现，对于孩子综合素质的培养是非常好的，手眼身法步，唱念做打，不管是在声音开发、表演创作、形体仪态、意志力锻炼以及审美方面等等都有非常非常大的帮助。

京剧的表演体系是世界三大表演体系之一，写意的表现方法，突破时间、空间限制。舞台上仅凭一桌二椅极简单的道具却能够表示出形形色色的环境处所，大小场合。在舞台上翻山越岭、上刀山下火海，喜怒哀乐的情绪全都能通过程式化的表演体现出来。唱念做打、手眼身法步，结合京剧演员的精彩呈现，形成一套完整的表演体系。

Q：我感觉京剧除了对孩子技能的培养，还包含了传统文化上的传承，比如在尊师重道以及综合人文素质的培养方面都有益处。

L：对！我们在课堂上的教育核心是立人，培养孩子的毅力。有的孩子柔韧性就是不行，每次扳腿都很困难、很痛苦，怎么办？我们就不断要求孩子们坚持，咬牙。这种训练的过程，其实对孩子是一个极大的锻炼。为什么要坚持，不吃这个苦，腿怎么能踢上来呢？这个过程无法替代，必须自己走过来。

有的孩子训练的过程中疼的受不了会哭，他们一边哭一边还在努力的练着，作为老师也是又心疼又在使劲的给孩子练，师生间的这种羁绊是非常牢固的。在现如今还在用电影《霸王别姬》来衡量这个时代的京剧教育，大可不必。京剧是传统的艺术，但是我们作为当今时代的京剧载体（京剧人）是与时俱进的，也在尝试着让更多人看到京剧的美好。

Q：京剧过去经历过辉煌的时刻，但毕竟还是传统、古老的表现形式，内容也都是历史题材居多，如何让京剧不再“小众”，被现代观众接受和喜爱？

L：京剧的表达方式与现今的很多形式不同，不像短视频或歌曲表达节奏那么快。而京剧需要你去现场感受，走出剧场还能回味一番。

比如我平时在这里给大家演唱，不是为了让你听听我能唱多高，是想让你听听我想表达的感情，我唱这一段里边是什么感情，然后才能把技巧和积累了这么多年的功力融进去，最后呈现出来的其实是一种感染力，是一种感情的传达。

刘振演出剧照

有时候我们感叹，留下的剧目越来越少，很多失传了，但我觉得失传就有它失传的原因，要是这出戏表达的内容能与更多的人产生共鸣，它就不会失传。像《霸王别姬》这样的经典剧目永远也不会失传，因为人永远需要感情，需要情感表达。

Q：京剧入门对于现代人来说还是有难度的，欣赏京剧时我们怎么能“听得懂”，能尽可能的投入其中？

L：首先京剧能成为国粹不是偶然的，她的表演形式是最成熟的。我们谈到地方戏，印象最深的是绝活，而京剧其实是集百家之长，融汇在自己的表演体系里，然后不断推出好的剧目。所以无论是解放前，还是改革开放那个年代，京剧演出团体遍布全国各地，能被广泛接受、喜爱不是没道理的。

刘振演出剧照

京剧是剧场艺术，是角儿的艺术，想真正感知京剧的魅力还是要走进剧场，我们常说“唱戏的是疯子，看戏的是傻子”，其实这是在剧场看戏的一种独有体验。比如在剧场看戏，你可以“喊好儿”，这个“喊好儿”的互动形式是非常独特的。

喊好也有讲究，演唱的话，可以在结束那个点，“咬着尾巴”叫好。好比《四郎探母》最有名那句词，“叫小番”一唱完，跟着就是一声，好！要是武戏呢，等到最后一锣再叫好。台上要是翻跟头，演员一边翻，观众可以在过程中叫好，台下越热闹，演员翻的越精彩。还有一种碰头好，知名演员刚一出侧幕条，台下就一片叫好，今这戏就好唱了。

Q：2021年，您在教学中和推广上有哪些具体的计划和想法？

L：我希望做成一个孩子们可以交流的平台。现在学京剧的孩子都有一种孤独感，身边的小伙伴不学也不太懂京剧，他在学校表演，台下可能还投来诧异的眼光，他学着学着就会怀疑，京剧到底好不好，值不值得学。所以我们希望给孩子一个展示平台，能让学京剧的孩子们能有更多的交流。让他知道身边还有很多孩子在学，形成一个氛围。孩子们可以定期来点绛唇聚一聚，交流一下。

另一个想法就是希望能做一部京剧儿童剧，目前还在初创阶段，做成一部家长和孩子能一起看的京剧，有别于纯给孩子编创的内容，希望这部剧家长也能喜欢，能与孩子一同参与、投入进来。

京剧培训、文化沙龙

点绛唇

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