1、了解拍摄时间

一天的时间可划分为三个阶段，早上、中午、下午，这三个时间段的光线都不一样。光线的强弱、角度、来源对人物、景物、层次都有有很大的影响，即使在室内拍摄人像，也离不开人工光源，都要在窗户前拍摄。

对于人像拍摄的时间，尽量要避免中午的时间段拍摄，中午为顶光光源，光线强烈非常刺眼，会让模特睁不开眼睛，表情也不自然，强烈的光线也不利于表现人物的皮肤，更会让模特面部的阴影和高光难以协调。

但在早上或者下午拍摄时，光线就变得非常柔和，可以很好的表现人物的皮肤，也可以拍摄一些创意性人物剪影照，简而言之，大多数拍摄时间尽量放在早上或者下午，这能保证你拍摄的人像更好看。

2、善用光影，打造质感

中午以外的光线非常柔和，照射角度也让场景中的花草树木、建筑等产生了影子，让照片看起来层次分明、丰富多样，例如下面这张照片，光影效果就让人物的面部看起来更加的立体，而不是平平的感觉。

在逆光时，光线照射在模特身上，头发上也形成了轮廓光，这也是有层次的表现，看来非常有意境。

3、人物不一定要居中

很多新手没有掌握移动焦点的用法，所以很多人像照片的人物基本上都是在正中间，也有认为是放在中间才能凸显她的主角的错误想法，但事实却不是这样的。

大部分摄影师在拍摄人像时，都会考虑周围的景物，基本上很少有将主体放在照片的正中间，除了在对称的建筑前或自然风景下，会这样安放主体，其他都不会，例如下面这个就是放在中间的示例。

而下面这种就不适合放在中间，会影响背景的美感，放在一边反而让照片整体看起来较为突出。

4、让模特走动起来

拍摄人像可以摆拍，也可以抓拍，对于初次或经验较少的新手摄影师与模特，摆拍出的照片，往往有种不自然的感觉，欠缺的经验在照片中暴露无遗。

那么，就可以让模特自由活动，如散步、转圈、快走，摄影师负责拍摄就够了，通过抓拍可以展现模特最自然的一面，这也能拍出最有动感的一面。

站在原地拍摄时，让模特以手部动作来或者手边的道具来修饰脸型，也能减少模特的看镜头时的紧张感。

5、善用季节来表现

不同的季节、不同的时间和不同的环境，都有不同的拍摄方式，所以要根据这些特点来拍摄，特别是对户外取景影响更大。例如在夏季就要表现出翠绿、炎热、暖或清凉感觉。

秋季则可以通过红叶、黄叶、雾气来拍摄，将树叶作为前景或者框架，能让观众了解季节和将目光聚焦在人物上。

冬季人像多以雪景为主，在下雪时或雪后都能拍摄出不同的人像照。

接下来就为大家介绍一下定焦镜头最常见的三个焦段：35mm，50mm，85mm。

35mm定焦镜头――EF 35mm f/1.4L USM

35mm是著名的人文广角，同时也适合风光和团体人像，甚至肖像都适合使用。它能在街头上让摄影师足够的空间进行构图，而且可拍摄的范围较广，能将人物及大部分的周边环境拍进去。再者，具有微广角的透视感，受到许多街头摄影或新闻摄影的人士的青睐，所以有人认为用35mm镜头拍摄的画面比标准、人像定焦镜头更有「视觉冲击力」。

50mm定焦镜头――AF-S NIKKOR 50mm f/1.8G

50mm定焦镜头应该是新手最容易上手的镜头。著名摄影师布列松亦喜爱用Leica配搭一支50mm镜头拍照，他认为镜头对他来说就像是眼睛的延伸，更认为50mm是人眼的焦距，固定使用同一焦距的镜头，可以「所见即所得」。透过观景窗用50mm看到的事物等同于你肉眼当前所看见的，当需要快速构图时，可以在脑中幻想需要的画面。这颗廉价高素质的尼康定焦，也被去圈内人士戏称为“人类光学精华”。

85mm定焦镜头――85mm F1.4 EX DG HSM

85mm被称为人像镜头，因为此焦距变形小，而且压缩感较小，容易营造浅景深，所以常用于影人像时使用。而且由于物理限制关系，焦距愈长的镜头难以制造出较大的光圈，但85mm却轻易有f/1.4，f/1.2等大光圈。再者，此焦距很适合拍摄半身人像相片，拍摄时摄影师与模特儿的沟通相当重要，如果焦距太长会让两人难以沟通。而焦距太短，因为需要近距离才能填满画面，会令模特儿和摄影师都感到尴尬，所以85mm正是一个合适的距离，让两人容易沟通又可以减除尴尬感，人像必备。

以上只是较通用的三款焦距镜头，其实定焦镜头仍然有很多不同焦距可以选择，如24mm、135mm等等，所以定焦镜头的世界仍然是五花八门，任君选择。希望大家可以透过日后所累积的经验可以找出自己所喜爱的镜头吧。

其实除了定焦镜头，相信不少摄影朋友都有一两支变焦镜头「旁身」。当初学者学懂使用其他的变焦镜头后，通常都会选择购买一支广角镜头以补充不足。因为通常首支变焦镜头都是标准变焦，不够驾驭一些壮观的风光照。无论是广角变焦、长焦定焦，其实都是非常有意思的镜头，因为这些种类镜头的制作难度非常大，所以也是各个厂家的技术体现所在。

超广角镜头的选择――EF 8-15mm f/4L Fisheye USM

因为广角变焦比较少人会用到，所以会为大家介绍一些使用技巧：

（1）一切从简

初学者拍摄风光时，都想拍下当时所有事物，甚至一花一草都不会放过，所以通常都想“大而全”。广角镜头难以驾驭的地方也是如此，往往在照片中都会拍到一些不想要的东西，这些不必要的元素很容易容易影响观感。其实，拍摄风光也应该一切从简，不需要堆叠太多的前景、中景、后景，而且这样有效引导观众的视觉焦点，而不是被扰乱视线。

（2）尝试不同寻常的角度

尝试用不同角度拍摄事物，让自己学习用不同角度去观察事物。例如将相机贴近地面，然后用水平角度拍摄贴近地面的主体拍摄物件，通常都会得到一个新鲜的画面。也可以尝试向上拍摄事物，保留更多的天空与留白，令画面制造更多空间感，同时也不会感到局促。

（3）留意物体的大小关系

使用广角镜头，会有「近大远小」的效果，即是会夸大镜头附近的物件，而使远处的物体变小。当拍摄的时候可以留意身边的事物，可以借此作为前景衬托你所拍摄的主体，有时候亦可以得一些有趣的效果，如物件大小和正常时相反等等。

（4）利用广角改变线条

拍摄时发现附近有些线条，如马路等可以借助广角镜头来加强照片透视感。例如拍摄建筑物时，可以借助它的线条，从下而上拍摄，因为广角镜有镜头扭曲的特性，因此在边缘的事物会被拉长和放大，可以使事物显得巨大之外亦让照片显得有张力。

长焦定焦――AF-S NIKKOR 300mm f/4E PF ED VR

经过以上小小技巧和心得，大家对于广角镜都有一定的了解和认识

1、一个角度渐变直接把底色确定。四个颜色#46454c、#23262b、#667380、#333740。

2、外面用 20% ~ 40% 的灰色角度渐变，正片叠底。里面用 50% 的灰正片叠底。

3、找个材质。

4、经过去色、反相、曲线、阈值、缩放等工序调处来这么两张材质。

5、把这两张图用颜色减淡模式叠上，不透明度分别是10%（上）50%（下）。

6、中间那层塑料壳，角度渐变，颜色是#222226、#2e3033。

7、内阴影：纯黑、正片叠底、不透明度75%、角度-45、距离20、大小30。

8、外面叠个20%的圈，正片叠底。

9、然后开始画那一层一层的东西，这么一个黑色半月牙，羽化0.5。

10、右下角的白色半月牙，羽化0.5，不透明度30%。

11、为了让两个月牙达到这种效果，需要仔细调整两个月牙内外圆的大小。

>我的数值是（图标大小1024*1024，图标圆形区域782*782）：

黑：外圆直径728、内圆直径725、内圆向下偏移3px向右偏移2px

白：外圆直径730、内圆直径730、内圆向上偏移2px向左偏移1px

这组数值不好（为什么不好就不费劲解释了），但是也能出效果。

12、用类似的关系做出全部五层。

13、为了加强层次，我又叠了这么一层圆环套圆环（稍有偏移）的投影，黑色，不透明度40%。

14、覆个黑圆看看效果，在最里面用白色半月牙加个边缘高光。好像少了点明暗效果。

15、在固有色的上一层：羽化25的黑圆，加一个羽化8的矢量蒙版，不透明度80%。

16、再叠一个羽化40的#5d5c66圆，60%透明。然后我发现颜色还是不大对，又在这层加了个内发光：#a3a3cc，大小160，滤色，不透明度75%。

17、然后放在一块看，就有了这个效果。

18、里面层塑料壳，还是先渐变，#222426（0%）、#090a0d（28%）、#2e3133（50%）、#090a0d（72%），120度。

19、外边叠一层黑边。

20、靠里再加一圈，30%-60%灰正片叠底。

21、这个黑圈要加1像素的羽化（我就是为了要那个羽化的边…有点多此一举…）。

22、添加杂色，用曲线稍微调一下得到这么个材质。

23、柔光，不透明度10%。

24、镜头内部的塑料，一个白色半月牙，羽化3。为了控制透明度，我用白色透明度渐变，左上到右下20%（50%位置）~60%（100%位置）。

25、（从这一步开始，圆心要向左偏2px 向上偏4px，我也不知道为啥……很奇怪）

加一个中间亮，内外边缘暗的圆环。这块我是分两层做的，这样比较好控制：底下一层用50%的灰，加上浮雕（0%高光）和内阴影做一下大概的体积。上面一层是一个白色半月牙高光。

26、往里再加一个中间亮，边缘暗的圆环。同样是用浮雕（0%高光）和内阴影，这个不加高光。底色是15%的深灰。

27、然后再往里，这个好做，一层一层套圈。

最外一圈是5%深灰，依次往里6%、7%……10%。最里面纯黑。

然后给每一层（除了最外层）都加一个阴影，不用太明显，不透明度25%，大小10。

最后给这些圈统一加上「渐变叠加」，120°角度渐变，正片叠底，100%-60%-100%-40%-100%的灰。

28、与上一步类似，再往里套圈。这三圈颜色从外到里 4%、5%、8%的深灰。

29、继续往里画。这部分比较微妙，灵活运用。

由外及内，10%灰（加阴影）、11%（加阴影）、12%（小黑洞洞周围的那一2px宽的小圆环）、8%（小黑洞洞，稍微加个内阴影）。

30、在里面区域用杂色增加一下质感。柔光，不透明度7%就可以。

31、镜头光晕，用径向渐变修正一下内部的对比度。

32、上一层这样的彩虹渐变（颜色可以根据效果适当调整） 要稍微加上10px~20px的模糊，让中间没有那么锐利。

33、在中间叠一层白色的圆，比彩圈要小，加一些羽化，让边缘不那么明显。

34、加右下角的反光，这一层是在彩虹渐变的下面。我分了三层做。

最下面一层是不透明度10%左右的白色。

中间一层是无填充，用内阴影把右下角提亮。

最上面一层是用白色填充的形状加羽化，局部提亮。

35、按原图，用形状和羽化做出所有反光光斑，偶尔还会用无填充的内发光来提升效果。图层位置见上上图。

36、然后按照原图效果，把需要增强的的光斑用白色形状增强。

37、用黑色加镜头光晕增强效果。我加了两层，用矢量蒙版控制效果。

38、嫌效果不够，我又画了些圆来增强。

39、最后加一层薄薄的云彩，颜色减淡，不透明度10%，让镜头的反光稍微复杂一点。

最后加上文字，画上阴影。大功告成。