作为中国超写实主义绘画的代表人物，冷军无论是画人还是描物，都具有鲜明的个性特点和高超的绘画技艺，他的作品在当代艺术界内也一直都是炙手可热，拍卖价格也居高不下。

一直追求极端的写实主义风格的冷军，无论是画人物油画，还是静物油画，都非常注重细节。在画人物的时候，不仅能够抓住结构，色彩，线条等细节，还能够捕捉到人物的表情，神态。下面这幅图片是冷军人物油画的代表作品之一，画里的女孩脸上棱角分明，嘴唇微闭，一双眼睛专注地盯着前方，看起来严肃又认真，仿佛是女孩凝视着摄像头的时候，用相机拍下的照片。但和照片比起来，这幅作品又多了色彩的深浅变换和油画特有的艺术气息，这是摄影无法达到的艺术效果。从脖子上的项链，头发上蓝白相间的头绳，冷军将每一个细节描绘到了极致，表现出了他的写实主义风格。

冷军的人物油画，能抓住每一个细节和不同人物的特点，塑造出不同的具有鲜明个性特点的人物形象。在画静物油画的时候，冷军也能够抓住每个物品的独特之处，并且能将自己的情感寄托在静物之中，让笔下的静物既栩栩如生，又更具有灵魂和表现力。

冷军1996年创作的油画《手相》，是他最具代表性的写实主义静物油画作品之一。《手相》以一只破旧的手套为描绘对象，整幅画中间的位置是一只竖起来摆放的手套，手套上有经过时间磨损留下的褶皱，绿色的油漆，棕色的油渍，手指关节处还有破烂的痕迹，看起来像是工人用了很长时间的手套。冷军在描绘这只破旧手套的时候，十分注重细节的刻画，相对于手腕以上的关节，戴着手套的手掌和手指干的活更多，也就更容易脏和磨损，冷军通过颜色的变化，加重了这只手套的手掌和手指部分的污渍和油渍颜色，突出了这只手套的破旧程度。另外，手套背后落满灰尘的背景也为这幅画增添了岁月侵蚀的沧桑感。

冷军画的这幅《手套》，在2014年的一次拍卖会上，以690万人民币的价格拍卖成功。有人说，冷军只是画了一只破手套而已，竟然能卖出690万的天价，一定是靠他的名气和炒作。但也有人觉得这幅画寓意深刻，值得让人花690万的天价收藏它。手套是人用来保护双手时佩戴的物品，冷军油画里这种面料的手套，不同于我们为了保暖或者美观而佩戴的手套饰品，它是工人在劳动时需要保护双手的情况下才会戴的手套，冷军的这只手套，是为劳动工人佩戴的手套。

冷军创作这幅作品的背景，是他年轻时去武汉钢铁工厂里参观时，偶然发现这样一只带给他灵感的手套，于是就有了这幅《手相》。也许在别人看来，这只是钢铁厂无数破烂手套中的一只，但在冷军看来，它是一只带给他灵感的与众不同的手套。透过这只手套，冷军看到了戴着它的工人辛苦劳动的场面，看到了中国在成为工业大国的道路上努力奋斗的场面，在他看来，这是一只象征着光荣的手套，是一只代表着前进和奋斗的手套。

发展是第一生产力，九十年代末的中国正处在经济发展的上升期，工人阶级作为推动中国建设向前发展的关键力量，用他们的辛苦劳动和付出推动中国国民经济的发展和社会建设的进步。冷军在1996年创作这幅《手相》，通过描绘劳动工人佩戴的破旧手套，表达了他对工人阶级的敬佩和赞美。

二十多年过去，如今追求工匠精神的中国依然强调劳动光荣，为国家建设辛苦付出的工人也依然值得我们敬佩。花690万买下这幅画着工人破烂手套的人，或许不仅仅是因为对冷军人格魅力和作品的欣赏，还是在以他自己的方式，表达他对劳动工人的崇高敬意。而对于冷军的这幅画，专家指出，无论是绘画技法还是画作寓意，它的价值都远高于690万，可以说这个价格“太值了”！

很多人不明白，为什么在摄影技术高度发达的今天，冷军还要用超写实主义的手法，耗费大量时间和精力去画和照片一样的油画。但在冷军看来，可能他自己就是一个工匠，和《手相》背后佩戴那只破烂手套的工人一样，默默付出，辛苦劳动，坚持做着自己喜欢的事情。