有时候我们会忘记00后不仅是新的消费力量和审美主力，甚至已经成为了内容的生产者。来自比利时的3D视觉艺术家Luca Mastroianni（IG：lucamastro）作为千禧一代互联网艺术家中的佼佼者，短短一年内已经与多个时尚大牌合作产出作品，他的出现与成名，本身就代表着一种趋势。
今年的特殊情况让整个世界按下了一个大大的暂停键，但时尚界却试图在夹缝中求生，当线下一切活动叫停之后，线上多媒体形式就变得前所未有地备受瞩目。Luca Mastroianni做3D视觉艺术并非凑当下的热度，却意外地在这个合适的时机让更多人认识了他。
与大多数Instagram上成名的3D视觉艺术家不同的是，Luca拥有足够能让人一眼就难忘的记忆点——几乎每一张他的创作作品中都有同一张面孔，而这张面孔除了会穿着不同大牌的当季新装外，还时不时拥有几个脑袋，三头六臂，或是多胞胎兄弟同框，而这个面容姣好的面孔就是Luca Mastroianni本人。不仅如此，他的作品风格也随着作品数量的累积发生了质的升级，梦幻中带着半复古半未来的基调成为了他的标志。
去年，Gentle Monster不仅找到Luca合作最新儿童眼镜广告，更邀请他为亚洲多地的店铺设计墙面；今年，Burberry也成了Luca客户名单中的一员，他为Burberry构建了一个洒满阳光的梦幻仙境，让我们看到英伦老牌的新面貌，也让我们了解到大牌对年轻新兴艺术家越来越强的包容性。
去年Luca注册了微博账号并第一时间关注了Dazed，在Luca持续点赞Dazed一年以后，我们终于找到机会，与Luca展开了以下对话。
D：Hi Luca，很高兴能跟你聊天。我们知道你的真名叫Luca Mastroianni，来自比利时，是个00后，能跟我们说说更多关于你的近况吗？你现在是在工作还是学习？
L：我现在20岁，住在比利时首都附近的一个小镇上。我之前在布鲁塞尔学习平面设计，最近为了有更多的时间专注于个人项目，我停了最后一年的课程。其实我之所以辍学，是因为我觉得自己在那里待久了是在浪费时间，我已经学不到什么新东西了。所以我当然没有拿到文凭，但是在艺术界，尤其是在平面设计领域，有一个文凭似乎并不重要。对我来说，你的才华和作品集才是你真正的文凭。所以是的，现在我是一个全职的艺术家。
D：你是如何接触到时尚行业的？我发现你的IG是从2017年开始更新的，那时候你才十六七岁吧。
L：我一直对艺术感兴趣，而且我从小就超级热爱时尚。所以我很清楚自己想在时尚行业工作，或者做一些艺术方面的事情，但那时候我还不知道到底具体要干什么。所以当我开始发Instagram的时候，我心中并没有明确的目的，只是为了好玩，发布我的穿搭照片和很基本的图片，并不知道这会让我变成现在的样子。事实上Instagram真的帮我找到了我想做的工作。
D：我们看到了去年你去巴黎时装周时候的街拍，很酷。如何定义你的穿衣风格？经常购物吗？最喜欢哪些品牌？
L：我喜欢在保持优雅的同时又不失休闲，带点奢华的感觉，另外我的风格也是挺雌雄同体的。我喜欢买衣服，这对我来说真的是一种瘾，哈哈。不过我不太喜欢逛街，所以很多时候我都是用网购代替。我喜欢买MaisonMargiela和Prada这两个标志性的永恒品牌。我也喜欢那些给我带来梦幻感觉的品牌，比如Gucci和Richard Quinn。最近我又非常迷恋Mugler和Area。
D：你最初成名的身份里还有摄影师这一项，从何时开始摄影的？拍摄的是什么类型的片子？
L：事实上，我的第一身份是平面设计师，之后我才进入数码艺术领域，并没有正儿八经地做过摄影。说实话，虽然我的创作基本上是由几百张不同的照片组成的，但我从来没有认为自己是一个真正的摄影师，所以这就是为什么我总是觉得称自己为摄影师很奇怪的原因，哈哈。
D：致使你成名的原因很大程度上是因为你作品里出现了无数个你本人的形象。这个创意最初是如何诞生的？你又是从哪里学会的3D技术？
L：基本上我像每个KOL一样，一开始在Instagram上发布我的穿搭照，然后有一天，我决定用Photoshop来创建一个背景，用来简单地加深我照片的美感，使它们更有趣。这时我才意识到，由于有了数码艺术，我几乎可以在没有资源的情况下创造出众多的构图。正如我所说，我在布鲁塞尔学习平面设计，在那里我学会了Photoshop的基础知识，剩下的就是通过Youtube教程自学，我就是这样开始的。现在我在尝试一些新的东西，每次创作时都会把视觉概念推得更远。
D：虽然图像的创意和主角都是你，但是我很好奇，你的照片又是谁帮你拍摄的呢？
L：其实背后没有人。我只是把相机放在三脚架上，用手机遥控。我做模特的时候几乎不找人帮忙，我喜欢一个人做这些事。
D：给Gentle Monster的店铺做视觉设计和在自己Instagram发照片太不一样了，那会是一个浩大的工程。跟我说说创作的过程吧。
L：我和Gentle Monster的关系始于去年，当时我在东京拍摄了他们的第一个儿童广告，那是一次非常愉快的经历。今年，我为他们的一些旗舰店创作了巨大的墙面艺术。顺便说一下，你很快就会发现我为中国的一些精品店所做的新作品。其实最大的区别只是我没有在视觉上使用自己。另外，图片的尺寸也大了很多，这在创作过程中肯定会有区别，因为有很多细节，所以比我过去的图片要花更多的时间。除此以外，说实话过程是很相似的。Gentle Monster团队提出一个简单的想法和他们想要的方向，然后我围绕着这个想法和方向进行创作，集结几百张图片。
D：你的艺术风格已经越来越鲜明了，尤其是体现在与Burberry的合作中，梦幻，复古，超现实。你自己是如何定义你的艺术风格的？
L：嗯，我想你已经完美地描述了我的审美了，这通常就是我用来描述我艺术风格的词，超现实主义，复古的灵感，不凡的，柔和的……我希望我的创作能让人想起某种绘画风格。
D：你作品的背景总是很梦幻，像仙境一样。而你自己在图片里也总是三头六臂，像神话人物一样。这些灵感从何而来？
L：我的灵感来自于插画和绘画，不限于任何风格和历史时期。我也喜欢奇怪的东西，复古未来主义，大自然，超现实，宗教想象和梦幻，将所有这些东西混合在一起就是我的灵感来源。我喜欢在我的照片中操控身体部位，我认为当人体看起来被修改和超乎自然的时候，总是能给观众带来更大的视觉冲击。
Gentle Monster合作广告大片及店铺墙面设计
D：现在有越来越多的数字艺术家涌现出来，你会感到有压力吗？你是如何看待时尚与数码之间的关系，时尚人士又应该如何将两者的关系维系得更加紧密？
L：如果我告诉你我不觉得有压力就是撒谎，但我认为我正在设法做一些独特的、不同于目前所有其他人做的事情。就像你说的，最近出现了很多数字艺术家，尤其是新冠疫情爆发后出现了3D lookbooks和3D T台秀。虽然这看起来更像是暂时的解决方案，时尚永远不会完全数字化，但过去几个月绝对迫使时尚界进行探索，但愿时尚界人士今后不要完全忘记这些数字化的可能性。我认为问题在于人们害怕尝试新东西，希望时尚界的大牌们能承担起更多的风险。比如说，我很希望看到更多的杂志做包括数字艺术在内的封面，那就很棒。
D：我们发现去年开始你注册了微博，还经常点赞Dazed，谢谢你。怎么会想到开通微博账号的？
L：应该的，我很喜欢Dazed的内容！去年开始一直有潜在的中国客户找我做项目，其中包括中国的名人。所以我就对这些名人做了一些调研，发现他们在微博上的受众比在Instagram上多得多。这时我才意识到微博似乎是中国最重要的社交媒体，也是一个完全不同的世界。所以去年4月我就想，“为什么不创建一个微博账号呢？”这样也许我就能接触到新的受众。另外，我觉得中国的时尚产业（乃至整个亚洲）有一套非常有趣的审美，亚洲人比欧洲人更愿意和我的艺术作品合作。
Burberry创意宣传设计
D：你在未来的目标是什么？毕竟还非常年轻，你对自己的职业生涯做过规划吗？
L：我的最终目标只是成为一个被认可和尊重的艺术家。作为一个创作者，我认为这很重要，因为你希望你的艺术能被世界看到。但我知道这是需要时间的，所以我会继续努力，以达到这种被认可的程度。除此之外，当然我也很想和时尚界的大牌、杂志或其他我欣赏的艺术家合作。时尚一直是我的主要爱好之一，所以能以此在这个世界上有所成就也是我的一个梦想。
D：最后一个问题。你有崇拜的偶像吗？
L：有，我是碧昂斯的粉丝，因为我还很年轻，哈哈。当然，我喜欢她的音乐，但一直激励我的是她在舞台上的自信和风采。此外，她有着令人难以置信的职业道德，她管理自己事业这么多年来的方式对我来说是一个非常能够激励我的榜样。
Dazed Digital
采访/编辑：L.
图片：Luca Mastroianni