2025巴塞尔艺术展香港展会
2025年，巴塞尔艺术展香港展会（Art Basel HK）以“亚洲主场”姿态拉开帷幕，首日现场呈现出市场热度与理性决策并行的新生态样貌。其中，23家新晋国际艺廊首次参展，8家直入主单元，5家携本土艺术家亮相，10家于“艺术探新”板块发力，折射艺术市场逐渐向亚洲前进的趋势。
有观察认为，“藏家正从‘追逐名作’转向‘学术深耕’”，收藏家乌利·希克甚至直言“未遇心动作品”，市场是否正从“规模扩张”趋向“价值筛选”的理性回归？当藏家以知识结构替代冲动收藏，画廊以学术定位平衡全球与在地的关系，亚洲艺术市场或许正走向深层成熟。
巴塞尔艺术展香港展会正以其“本土赋能全球”的实践，为当下艺术市场提供了一份理性升温的亚洲样本。
以下是凤凰艺术为您带来的评论报道。
▲ 2025年巴塞尔艺术展香港展会现场，图片由巴塞尔艺术展提供
巴塞尔香港正式开幕，重新定位2025艺术生态
春日的维多利亚港畔，全球艺坛的目光再次聚焦香港会议展览中心。2025年3月26日上午10时，巴塞尔艺术展香港展会于VIP预展开幕前举行记者招待会。相较往年，今年的发布会氛围更为轻松与开放，来自世界各地的媒体记者一边品尝精致的美食与咖啡，一边聆听展会动向，在专业性与人文温度之间取得恰到好处的平衡。
▲ 巴塞尔艺术展香港展会总监乐思洋（Angelle Siyang-Le）与联合主办方——瑞银财富管理亚太区联席主管卢彩云
发布会现场，巴塞尔艺术展香港展会总监乐思洋（Angelle Siyang-Le）与联合主办方——瑞银财富管理亚太区联席主管卢彩云相对而坐、从容对谈。尽管巴塞尔艺术展首席执行官诺亚·霍洛维茨（Noah Horowitz）未能亲临发布会现场，展会核心信息的传达仍然清晰准确，后续诺亚·霍洛维茨也来到展会现场，见证着巴塞尔艺术展香港展会的精彩落地。乐思洋详尽介绍了本届展会的年度亮点与新增板块：其中包括聚焦亚洲及亚太地区艺术叙事的“亚洲视野”，以及创下历届之最、呈现多元策展思路的“策展角落”。展会内容之丰富、视野之广阔，为本地区艺术生态注入新的活力与想象力。
▲ 巴塞尔艺术展香港展会总监乐思洋（Angelle Siyang-Le）
在谈及展会愿景时，乐思洋坦言，虽然主办方从未为展会设定固定“主题”，但从2023年“重启”，到2024年“东西方重新连接”，香港展会已自然演化为全球观察亚洲艺坛的关键窗口。“2025年的关键词，是重新定位。”她表示，“巴塞尔正在从一个纯粹的交易平台，逐渐转型为创意激荡与文化交流的策源地。我们的核心目标，是为画廊和艺术家创造更具支持力的发展空间，同时推动构建更具公共性和包容性的艺术生态。”她特别提到，今年的“光映现场（Film）”单元首次与香港本地文化机构携手策展，面向更广泛的公众，进一步彰显艺术的亲民化、生活化趋势。
▲ 联合主办方——瑞银财富管理亚太区联席主管卢彩云
来自瑞银的最新调研数据显示，千禧一代与Z世代正在成为艺术市场的活跃力量。卢彩云指出：“千禧一代已成为市场主力，而Z世代的艺术品交易额已达到以往的两倍。与此同时，香港正凭借其‘超级连接器’的独特地位，吸引全球年轻藏家与艺术爱好者的目光。”为了回应这一趋势，今年展会特别增设艺术商店、艺术市集及丰富的周边活动，让艺术以更具互动性与生活感的方式触达更广泛的观众群体。
▲The Drawing Room呈现，索莱尔·桑托斯，《融合系列3》，2024年，图片由艺术家提供
从“亚洲视野”拓展至全球脉络，南亚艺术成为今年焦点之一。印度孟买的“Tarq”、新德里的“Shrine Empire”等充满活力的新兴艺廊首次亮相香港，呈现来自印度、巴基斯坦及斯里兰卡裔法国艺术家的多元作品。其创作跨越绘画、影像、装置等多种媒介，展现出鲜明的文化身份叙事与探索精神。正如展会方面所强调：“艺术无国界——正是这种精神，将我们与全球艺术家与观众紧密相连。”
▲ 巴塞尔艺术展香港展会
2025年的香港，正在用艺术发声，也在用艺术定义未来。艺术版图的边界，正悄然在这里向南延展。
新晋艺廊云集，艺术市场重心悄然“南移”
▲ 2025年巴塞尔艺术展香港展现场，© 巴塞尔艺术展
2025年巴塞尔艺术展香港展会刚一开幕，便呈现出强烈的国际化新气象——23家来自亚洲、欧洲、美洲与非洲的新晋画廊首次亮相展会。其中，8家画廊一举进入展会主单元，另有5家带来鲜明本土风格的艺术家与作品，余下10家则在“艺术探新”（Discoveries）板块中崭露头角。
▲ 首次参展便直进主单元板块的Nicelle Beauchene 展位现场
▲ 聚焦本土的首次参展艺廊Angela Li 展位现场
值得关注的是，今年的展会从策展构成到市场反响，都隐隐释放出一种趋势信号：全球艺术视野，正悄然“南移”，亚洲市场被赋予前所未有的关注与重视。
直击现场
亚洲画廊
1B01
索卡艺术中心
1B37
没顶画廊
3C08
德萨画廊
1D39
当代唐人艺术中心
3D27
亚纪画廊
3E01
東京画廊+BTAP
印度地区画廊 Shrine Empire
▲ Aisha Khalid 画廊主接受凤凰艺术采访
首次参加香港展会的印度艺廊 Anant Art Gallery 便选择了在“亚洲视野”板块中呈现巴基斯坦艺术家阿伊莎·哈立德（Aisha Khalid）的作品。艺术家本人坦言，虽然她曾在多个国家参展，但这次是首次真正走进亚洲核心市场。“我感受到一种前所未有的回应。香港藏家展现出的热情，远超我的预期。”画廊方面也透露：“开幕当天已有多件作品成交，市场反馈相当积极。”
▲ SC Gallery 展位现场
▲ SC Gallery 画廊主接受凤凰艺术采访
另一边，来自香港本地、今年最年轻的参展艺廊 SC Gallery 则带来别出心裁的个展项目《记者》，艺术家反向采访曾任记者的画廊主，并以其个人回忆与档案建构作为创作线索，重访历史、介入现实。展位现场人潮涌动，不少机构已就作品收藏展开洽谈。谈及参展初衷，画廊主表示：“我们只是思考，香港该如何讲好自己的故事。”
画廊策略转型，市场驱动体系重构
▲ 豪瑟沃斯展位现场
▲ 贝浩登展位现场
▲ 卓纳画廊展位现场
▲ 佩斯画廊展位现场
▲ 白立方展位现场
对于白立方（White Cube）等资深参展画廊而言，今年的香港巴塞尔依旧延续着稳定的藏家活跃度。展位上的作品价格从20万美元至200万美元不等，涵盖其代理艺术家及精选二级市场之作。画廊透露，仅开幕首日，成交额已达约87.5万美元（约人民币638万元）。
▲ 邵帆，《以兔之名.山顶》，2020，水墨，94 1/2 x 62 5/8 in. (240x160cm)，© 邵帆. 图片鸣谢艺术家工作室
▲ 白立方中国区代表赵婷婷接受凤凰艺术采访
尤为值得注意的是，亚洲艺术家的比例显著上升。中国艺术家邵帆的新作也首次亮相香港巴塞尔。白立方亚洲区总监赵婷婷指出：“这并非刻意迎合‘市场南移’的趋势，而是我们对亚洲藏家群体日益增长的需求作出的自然回应。”她坦言：“藏家的专业程度正在提升，他们不再仅仅关注艺术家的名气或产地，而是更深入地考量作品的学术价值与独特性。”
▲ 收藏家乌利·希克（Uli Sigg）接受凤凰艺术采访
收藏家乌利·希克（Uli Sigg）在接受采访时则直言：“这话听起来或许有些傲慢，但我今年确实还没有遇到让我心动的作品。”这一评价，或许恰恰印证了当下市场理性回归的趋势——艺术收藏正从“拥有”走向“判断”。
本地共振机制启动，城市文化生态深度激活
▲ “美高梅艺术探新奖”（MGM Discoveries Art Prize）展区现场
2025年香港巴塞尔展会期间，“美高梅艺术探新奖”（MGM Discoveries Art Prize）将重磅揭晓。
▲ 巴塞尔艺术商店
该奖项由巴塞尔艺术展与美高梅联合发起，聚焦“艺术探新”板块中最具潜力的新锐艺术家，为青年创作者提供更多曝光与支持。同时，巴塞尔艺术展也首次引入“艺术商店”（Art Basel Shop）概念，打破价格壁垒，推出百元至千元级别的艺术衍生品，让公众更轻松地参与到艺术消费中。
▲ “艺聚空间"板块中呈现的艺术家陆扬作品《独生独死——创造者》，2025，由德萨画廊（de Sathe)与 COMA 合作呈现
▲ “艺聚空间"板块中呈现的艺术家何恩怀（Christopher K. Ho）作品Christopher K. Ho, Return to Order, 2023，Courtesy the artist and PHD Group, Hong Kong
▲ Tina Kim Gallery与Silverlens艺廊在「艺聚空间」展区呈献Pacita Abad与Pio Abad的作品（局部），© 巴塞尔艺术展
▲ “光映现场”板块的《戏夜寻谜》在香港M+的幕墙播放
除主展区之外，今年展会特别加强了与本地文化机构的联动。包括“光映现场”（Film）、“与巴塞尔对话”（Conversations）、“艺群汇集”（Exchange Circle）等公共项目均免费向公众开放；Para Site策划的“光映现场”更将呈现七场放映，涵盖30位艺术家的影像作品。同时，M+与大馆等重要文化机构也将在同期推出联合项目，构建更广阔的文化网络与公众参与平台。
▲ 巴塞尔艺术展香港展会
从艺术奖项到公共教育，从高端交易到生活方式体验，2025年香港巴塞尔正积极推动艺术从展会场域向城市空间全面渗透，呈现出“艺术赋能城市”的整体战略。这种深度融合本地资源、打造文化共振机制的模式，也为全球艺术展会提供了在地化运营的新范式。
▲ 观众进入2025年巴塞尔艺术展香港展会，© 巴塞尔艺术展
当“热情”与“谨慎”并行不悖，市场的体温更显真实。香港巴塞尔正成为亚洲艺术市场理性成长的缩影：藏家愈加重视作品背后的知识结构，画廊则在全球与本地之间寻找精准定位。在这一微妙的转向中，艺术市场或许正走向它真正的成熟——不是狂热，而是判断；不是追捧，而是选择。
（凤凰艺术 香港报道 撰文/于沛华 摄影/徐诺 编辑/曹依婷 责编/索菲 ）