一、对称构图

「对称」原本是一个数学概念，亦即：

在二维坐标平面中，若沿某一条线将平面对折，两边对象可以完全重合，则两者互为镜像关系，也称互相对称，那条线则称为「对称轴」。

在摄影构图中，所谓的「对称」主要是指「镜面对称」。根据对称轴的不同，「对称构图」又可以分为「左右对称」和「上下对称」。

1.1、左右对称

「左右对称」的构图多应用于建筑摄影。许多建筑，尤其是一些古典建筑，常采用轴对称框架设计，以求庄严与美观。

图1-1，摄于广州石室圣心教堂。以中间走廊为轴线，从建筑主体到室内装饰，教堂都呈现出了严格的左右对称关系，给人以庄重、肃穆之感。

图1-1：建筑处处突显左右对称的设计。

1.2、上下对称

「上下对称」的构图技巧常应用于风光摄影。映射到拍摄实践中，可利用湖面、水面、雨后路面等镜面所反射的倒影，上下对称构图，体现天然对称之美。

如图1-2，湖水静谧如镜，倒映远山雄姿。山体与湖面倒影形成了上下对称关系，浑然一体。

图1-2：山体与湖面倒影互呈上下对称。

除了水面，还可以借助一些建筑物的光滑表面，利用「镜面反射」构图。如图1-3所示：

图1-3：机场候机大厅的地面光洁如镜。

如果现场恰好有镜子，那千万不要放过利用它的大好机会。

如图1-4，汽车展厅的天花板是一面巨型镜面玻璃，清晰地反射出展台的轿车。我将镜中成像纳入构图，形成「一虚一实」的上下对称。

图1-4：利用天花板的镜面反射构图。

二、对角线构图

所谓「对角线构图」，顾名思义，将景物的外观或线条置于画面的两对角位置，使之大致成一条「对角线」。

这种构图方式并无普适性，唯有遇到合适的场景方能加以应用，可谓是「可遇不可求」。

如图2-1，利用酒店围墙和旋转阶梯所形成的线条，顺势作对角线构图（如红色参考线标示），画面对角线两侧，白色的围栏与蓝色的大海形成了鲜明对比，两种色彩相得益彰。

图2-1：围墙与阶梯形成了一条对角线，如红色参考线标示。

图2-2为手机拍摄。利用「近大远小」的视觉透视，以蓝天为背景仰拍桃花树枝。取景时稍作倾斜，借花枝自然向上生长之态势，大致将枝桠两端置于画面对角线位置，焦点放在距镜头最近的一朵桃花。

图2-2：利用树枝的生长态势作对角线构图。

三、三分法构图

「三分法」，指将画面横向或纵向分割成三部分，其中，「横向三分法」在风光摄影中尤为常用。

如图3-1，摄于深圳玫瑰海岸。我以远处的海平面的天际线和近处沙滩的海岸线作为「分割线」，将画面从上至下划为三部分：天空、大海和沙滩。而海上的游轮和岸上的瞭望台则恰好形成了「点」「线」呼应，打破了画面的单调沉闷，起到激活视觉的作用。

图3-1：利用天际线和海岸线三分画面。

事实上，「三分法」并非要求「三等分」，也未要求画面中必须要有两条明显的直线，它其实是一种均衡画面比例的构图思想。

比如图3-2，画面中虽无明显的「分割线」，但广义上仍属「三分法构图」：远山、海水、礁石，从上至下，分属画面的三大区域。如图中红色参考线所示。

图3-2：远山、海水和礁石，分属画面三大区域。

与远山和礁石的坚硬质感相比，海水的视觉感受更为轻柔，故占超过一半的画面比例，以均衡视觉比重。

四、井字型构图（九宫格构图）

「井字型构图」，是指在画面中分别作两条互相垂直的等分线，4个交叉点即为视觉焦点。因它将画面分割成9个方格，故又被称为「九宫格构图」。

如图4-1，将岸上的船置于九宫格右下方的交叉点上，使之成为画面的视觉焦点。

图4-1：船的位置处于九宫格的交叉点上。

「井字型构图」应用广泛，不仅在风光摄影中发光发热，而且在人像摄影中亦常常大显身手。如图4-2：

图4-2：井字型构图亦适用于人像摄影。

五、黄金分割点构图

「黄金分割」，又称「黄金比例」，是一个无限不循环的数学常数，约为1.618，其代数式定义是：

(a+b)/b=a/b=1.618...(a>b>0)

该比例被认为是世界上最完美、最和谐的比例，自然界中的向日葵、蝴蝶花纹、鹦鹉螺的内部结构等，都呈现出这种黄金比例。

符合黄金比例的矩形被称之为「黄金矩形」。若对黄金矩形不断地作「黄金分割」，以分割点为圆心作圆弧，便能得到一条近乎完美的弧线，这便是大名鼎鼎的「黄金螺旋」（如图5-1所示），摄影构图中的「黄金分割法构图」便源于此。

图5-1：符合黄金比例的矩形被称为「黄金矩形」，红色弧线被称为「黄金螺旋」。

我们可以对比一下「黄金分割点」与「三分割点」在画面中的位置：

图5-2：黄金分割点与三分割点。

由图5-2可见，两者在画面中的位置相邻而不重合。因此，它带给我们的启示是：

在拍摄时可通过井字型构图的方式找到这个完美而神秘的「黄金分割点」。

如图5-3，蜜蜂处于黄金分割点位置，作为视觉兴趣点。

图5-3：蜜蜂处于黄金分割点位置。

若觉得前期拍摄难以把握，却又想获得精准的「黄金分割」构图，此时可借助后期裁剪的方式去实现。

如在Lightroom中，按快捷键R，再按O（字母），便能调出黄金分割参考线，对照片进行二次构图。如图5-4所示：

图5-4：在Lightroom中调出黄金分割参考线。

裁剪后，令人物处于黄金分割点位置，如图5-5所示：

图5-5：后期裁剪获得「黄金分割构图」。

六、引导线构图

所谓「引导线」，其实是一个虚拟概念，并无严格定义。广义上而言，只要能够引导、汇集或聚焦观者视线的线条，皆可称之为「引导线」，运用此方式的构图便称之为「引导线构图」。

如图6-1，由于「近大远小」的透视原理，长廊的弯曲走向和地面两侧的白色线条，都起到了汇聚视线的作用。拍摄时，可以等两位路人走到长廊尽头时，才开始抓拍，目的是为了让人物处于视线汇集处，以便让观者视线有个最终的「视觉停留点」。

图6-1：以长廊的走向和地面的白色线条作为视觉引导线。

同理，在楼梯这种司空见惯的场景中，我们亦可通过俯拍的方式，借助栏杆的旋转线条，由外向内引导观者视线，获得一个有趣视角。

图6-2：以楼梯的旋转线条作为引导线。

七、框式构图

我们再来分享一种常见常用、简单易学的构图技巧——「框式构图」。

拍摄时，寻找环境中具有「框架结构」的物体，将主体置于「框」内即可。其作用与「引导线」类似，同样具有「聚焦视线」的作用。

如图7-1，直接利用墙上的窗户作为构图框架，聚焦远处建筑。

图7-1：直接利用窗户。

图7-2则利用了物体固有形状，以凸镜的圆形镜框为载体，以镜面反射的夜景为主体进行构图。

图7-2：利用物体固有框架。

「框式构图」中的「框」未必是规则的方形或圆形，也可以是不规则形。

如图7-3，早晨，低角度的阳光斜照在城门上，建筑的阴影与拱形门构成了一个不规则框架，路人则刚好位于框内的显著位置。这种构图方式适用于明暗对比强烈、光影效果突出的场景。

图7-3：利用光影形成的不规则框架。

八、负空间构图

「负空间」是一个外来词，其英文名为negative space。在视觉艺术中，作品主体做占的空间为「正空间」，其周围的空白空间则为「负空间」，与中国传统国画中的「留白」有异曲同工之妙。

若说建筑师是构筑空间，画家是创造空间，那么摄影师则是捕捉空间。在摄影创作中，我们应该秉承宁少勿多的原则，给主体留有适当的「负空间」，以辅助构图。

如图8-1，逆光下，长出嫩叶的树枝成了剪影，我以此为主体，在其左侧和下方预留了大量空白空间。

图8-1：给树枝周围大量留白。

同理，如图8-2，我选取了一枝花长得稀少的树枝，以天空和远处的秃枝为背景，给黄花风铃木的周围大量留白，既有「一枝独秀」之感，又有「极简优雅」之风。

图8-2：利用花朵周围的负空间构图。

九、总结

文章最后，我们再来简单总结一下今天分享的8大经典构图法：

1、对称构图；

2、对角线构图；

3、三分法构图；

4、井字型构图（九宫格构图）；

5、黄金分割点构图；

6、引导线构图；

7、框式构图；

8、负空间构图。

以上这些方法并不互斥，而是彼此关联。在拍摄实践中，我们可以视乎具体的场景特征，结合使用一种或多种构图法。

佳能1500D

佳能1500D是最适合小白入门的一款相机，相机所有的参数设置都调整为小白能够看得懂的模式，按键也并不复杂。对于不会取景和聚焦的新手，相机的全自动模式可以帮拍摄者调整最佳的状态，只需轻按按键即可。原装的镜头满足日常拍照足够了，也不需要花大价钱。

索尼小黑卡

索尼的小黑卡是十分经典的一款相机，相机仅有巴掌大小，却拥有比一般入门级单反更加出众的拍摄能力。相机配有可旋转的触控显示屏，可以直接触控对焦、触控快门，比按键对焦更方便。蔡司的大变焦镜头在色彩的还原上十分出众。如果配上专业的取景器，那么摄影会更有感觉。

莱卡拍立得

莱卡相机以镜头昂贵出名，但也有相对比较便宜的产品。莱卡拍立得应该对女孩子很有吸引力，相机四四方方，又没有一般拍立得那般幼稚，很适合随身携带。相机自带相片纸，可以随时拍随时取阅照片。最新的款式还带有自拍模式，一个人也能自娱自乐很久。

莱卡数码相机

徕卡D-LUX7算是莱卡家族中性价比很高的产品了，相机沿用了上世纪的经典造型，很显艺术感。相机的快速镜头以及理想的焦距，抓拍方面很有天赋，随便抓拍就是一张高清照，这也是它的一大特色。相机还拥有WIFI功能，可以使用手机遥控拍照。至于镜头，莱卡的镜头从来没有让人失望过。

松下微单

很少女心也很便宜的一款微型单反，相机拥有少有的少女粉配色，能迅速的俘虏女生的芳心。相机最值得一提的点就是它拥有着手机上才有的一键美颜功能，内置了22种滤镜，可精确修饰面容。从此不用再担心拍出来的照片太尴尬，每张照片都是精修图。

佳能迷你单反

没有庞大的身材，属于佳能家族中的小精灵。迷你单反比正常单反小一圈，拥有更为多元化的配色，也有着入门级单反的拍照能力。如果你的手比较小，那这款相机可能十分适合你，轻巧便捷。另外，窗口可以270度翻折，这一点在入门级单反上很是少见。

虽然说“单反毁一生”，但是学会这门技术也是不错的手艺。

今天小编就为大家总结了一些PS常用的工具用法以及注意事项，给大家希望对大家有一定的帮助！

移动工具

1、文档大小相同，开始拖动后，按下Shift,可保持原图像位置，前提是文档大小必须相同。如果文档大小不同，则是拖拽后，按住Shift，会自动居中。如果目标文档包含选取，会移动到选区中央。

2、自动选择可以靠近点击图层对象来选择图层。

3、移动工具状态下，可以按Ctrl快速切换自动选择模式。

4、其他工具状态下，按下Ctrl快速切换移动工具。

5、移动工具状态下，组合Alt键，可以复制图层。

6、移动工具状态下，组合Shift键，约束角度。

7、方向键可以微调，组合Shift，步长加大。

8、方向键结合Alt键是复制图层。

9、组里的问题，当改为图层时，只能选择图层，而不能选择组。

10、图层链接后，就会以选中的图层位基准对齐。

选框工具

1、按shift，可以选取正方形

2、按alt，从中心点建立选区

3、Ctrl+D取消选区，Ctrl+Shift+D重新选择

4、Ctrl+H可以隐藏蚂蚁线显示，选区仍存在，Ctrl+H调取显示

5、选区是暂时性的，只有保存选区后才能被存储到PSD中，在选区中右击，存储选区和调取选区。在通道面板可以找到被保存的选区。

6、在新建选区的模式下按Shift键切换到添加到选区；按Alt键切换到从选区减去；同时按住Shift和Alt键切换到与选区交叉。

7、羽化使选区边缘柔和过度，从而起到渐变的作用，使选区内外达到自然衔接的效果。羽化值的大小决定虚化程度。8、不选择消除锯齿图像边缘会有锯齿，选择则会变得柔和。

9、单行和竖行选区工具属于特殊的矩形选框。

10、单行和竖行选区是可以羽化的，此情况下，选区不可见，仍然存在。

套索工具

1、多边形套索的用法，点击画面的关键的点，来直线连接。

2、交接快捷方式：双击或者按Ctrl左击或者回车。

3、多边形套索适合于选区直线边缘。

4、磁性套索的空点可以智能识别像素边缘。宽度的大小控制识别的范围。宽度越大，识别范围越大，否则识别范围越小。对比度：高对比度适合清晰边缘，低对比度适合模糊边缘。频率是来调节磁性控点的多少。

魔棒工具

1、取样点以但像素色彩信息取样。多取样点取平均值。

2、容差越大识别范围就越大，反之就越小。

3、快速选择工具是非常重要的抠图工具。

4、三种模式是做选区类通用的模式，但是没有交叉模式。即新选区，添加到选区，从选区减去。调整边缘命令可以优化选区。

5、选区也可以由透明度的。

6、边界命令可以让便捷变成选区。

7、路径是重要的辅助工具，是矢量元素。

历史记录

1、从当前状态创建新文档，这个功能可以很方便的留下步骤备份。

2、保存快照，这个功能可以吧状态保存下来，实质不被新的步骤顶替。快照不会被新的操作步骤顶走，也不会被保存到文件里。

3、历史记录只是暂存的信息，是不会被存储的。

历史记录画笔工具（作用不是特别大）

1、历史记录画笔工具，就起到了恢复原始图片区域的作用。

2、滤镜，就是可以快速对画面进行特殊效果的处理。

3、在历史记录面板里最左端有个图标，该图标表示：记录状态为历史记录画笔的历史源，历史源不是固定不变的。确定历史源之后，这样恢复后就不是最原始图像了，而是加工后的图像。

4、历史记录艺术画笔工具（作用更小）

模糊工具

1、模糊工具，可以把图像拉开、产生距离感。是对所画目标区域进行模糊处理。

2、在对图像进行模糊的同时还可以通过模式改变对象颜色。

3、勾选“对所有图层取样”操作都会作用于目标层上。

4、滤镜里面也可以制作模糊效果。

5、CS3里没有这个选项即：“保护细节”，作用是保护图像微笑像素防止画面失真。

6、锐化工具效果无法与模糊工具效果相转换。

7、锐化工具是在图像现有像素基础上进行锐化的。

8、涂抹工具：强图越大，涂抹效果越大。勾选“手指绘画”可以绘制前景色，快捷键Alt。

减淡、加深和海绵工具

1、减淡、加深工具用法一样，效果是相反的。

2、保护色调：可以保护图像在使用减淡时色调方面失真。

3、Alpha通道就是记录透明信息的特殊层。

4、曝光度就是强度。

5、海绵工具作用：局部增加饱和度或降低饱和度。即加色或减色。

6、饱和度先简单来理解就是：色彩的鲜艳程度。

7、降低饱和度最终可使图像接近黑白。

仿制图章工具

1、“对齐”保证鼠标每次操作都与源点对齐画出整个图像。

2、仿制源：窗口---仿制源。设置宽、高参数可以仿制出放大缩小的仿制源图像。

修复画笔工具

1、快捷键是“j”,Shift+j可以在工具组里进行切换。

2、使用修复画笔工具后，边缘会有融合的效果。

3、仿制图章、修复画笔工具可以跨文档继续进行。

4、把仿制源文档删除后，仿制源也就不会存在了。

5、修复画笔有一定的智能性，可以和周围环境进行融合。

6、两者的区别在于一个较智能，一个较准确。

7、选项栏里的源：取样就是仿制图章工具，图案就是图案图章工具。

8、使用污点修复画笔工具：直接在污点上点击、绘画就可以了。

9、在去污的过程中还可以选择相应的模式。

10、近似匹配：计算较为简单，就是就近取样覆盖污点；创建纹理：在擦出污点的同时创建出和周围相似像素相似的纹理效果。

11、修补工具：源是去除的，目标命令是复制的，透明命令是修不出来的对象会有透明效果。

12、内容感知移动工具比修补工具更加智能和简单。

13、使用红眼工具在红眼睛上框一下就可以了。

填充工具--油漆桶工具

1、油漆桶工具快捷键G；可以填充前景色和图案。

2、油漆桶用来填充相似颜色的区域，而单一颜色，会填充整个区域。

3、混合模式来丰富填充的叠加效果。

4、画笔是用来画颜色，填充是用来填充颜色的。

5、不透明度的数值决定填充的透明效果。

6、编辑--填充命令快捷键Shift+F5或者Shift+后退键

7、填充里也有内容识别，和修补工具效果一样，具有智能计算的功能。

8、编辑--定义图案，可以定制自己的图形作为图案元素。

9、填充--历史记录，可以填充相应的历史源。

10、填充：填充实色，填充渐变，填充图案。

渐变工具

1、渐变，是一种特殊的填充。

2、渐变编辑器可以制作任何渐变的效果。

3、上边的游标代表不透明度，下边的是色标。

4、色标可以自由的添加或删除。

5、平滑度控制渐变过渡的平滑程度，数值越大，过渡越柔和。

6、选项栏中有五种渐变模式，丰富渐变的过渡方式。一是线性渐变；二是径向渐变；三是角度渐变；四是对称渐变；五是菱形渐变。

7、渐变时可以用Shift键，锁定角度。

8、仿色渐变可以减少文件大小，减少带宽。

9、还可以通过图层样式来填充。双击图层就会弹出图层样式选项框。

10、图层样式更加智能，更加丰富。

11、三种叠加还可以同时作用在图层上。