《我就是演员》进行到第三季，导演组推翻了以往的赛制，不再寻找“遗珠”，而是将目标投向了那些已经被冠以“影帝影后”、“神级演技”的人。

确实，谁不想看神仙打架呢?但这可不是一件容易事儿。

如何组织一场中国影视圈的“华山论剑”?

更生曾经是浙江电视台第一批主持人，在担任浙江卫视的艺统部主任后，曾经统筹过《奔跑吧》、《王牌对王牌》、《我就是演员》等节目的艺人工作，是圈子里绝对的大佬级人物，即便是圈内知名的演员、经纪人也都得称呼他一声“生哥”。

但即使见惯了电视圈娱乐圈的大风大浪，第一次听到导演组要将《我就是演员》改为“全大咖阵容”时生哥也感觉到了压力，“其实现在艺人不是那么好谈的，因为他们档期太满，事情太多，然后我们要去说服他们”，从拟定名单到最终签订最后一份艺人合同，生哥和团队打了数不清的电话，“来来回回，我估计最起码得有半个月才能确定这个人到底来还是不来，然后还有合约扔过去扔过来，不停地修改，不停地去撮合……”

既然定位为“巅峰对决”，那么每一个参与者都需要撑得起“巅峰”这两个字的重量，同时还需要拥有承担“对决”结果的勇气，这个难度1+1>2。

为了劝几乎不在综艺上露脸的影后李冰冰出山，总导演吴彤曾经多次与她的团队接洽，整个时间周期超过半年，毕竟以李冰冰目前的地位来说，她做导师才是符合身份的。李冰冰来到节目后曾坦言：“我其实此时此刻坐在这里是懵的，太懵了。我这属于吃饱了撑的给我自己”。

面对张国立，导演组则几乎使出了“苦肉计”，张国立本想婉拒吴彤的盛情，但没想到吴彤顶着痛风跟张国立喝酒，后来痛风更严重了，张国立有些自责于是答应了邀请。

人齐了，演什么呢?作为一档竞演类节目，舞台呈现与剧本选择都在整个过程中起着关键作用。换句话说，光有演技也是不够的。

由于节目呈现的是舞台式的表演片段，因此剧本和舞台呈现往往直接影响赛果，节目播出后就曾经有不少关于“影视表演与舞台表演”、“演员PK其实是剧本PK”的讨论。李冰冰也经历了这样的“纠结”，《冬之光》播出后并没有达到预期的效果，她在微博表示，有些作品在这个舞台上真的不太合适。

节目的总编剧范家驹在接受蓝鲸记者采访时也坦承这是一个两难的问题，“它是一个影视剧的表演，舞台的走位，你要通过影视表演舞台的调度来把这个作品完成，不仅要满足我们现场观众，还要满足后期剪辑的需求。而且影视剧本和舞台剧剧本其实差别还蛮大的，对标的空间完全是不一样的东西，所以我们尽量在语言对白、调度、表演空间设置等方面综合考虑。其实本季还是有不少作品满足了这些方面的要求”。

“巅峰”背后是一场影视圈的职场记录

虽然节目的名字是《巅峰对决》，但事实上也可以把它看做影视圈的职场记录。总编剧范家驹告诉蓝鲸记者，这一季“演员”希望将“演技”的维度再扩展，“不光是演技，对于演员来说，它是一个多角度的一个职业，所以我们除了演本身外，还希望展示他的职业身份、人生经历”。

竞演、对决、学徒制，这些环节的设置使得节目呈现出了中国影视圈的不同圈层，而在这个充满残酷性的圈子里，每一个圈层中的人都面临不同的“职场困境”。

对于已经有各种奖项加冕的“老戏骨”们而言，如何走出自己的舒适圈，探索表演的边界几乎是每个人面临的课题。在竞演类节目中，探索的频率与难度被迫升级，“说实话，每个人的档期都非常赶，但作品要打磨又要求时间多，这两者是矛盾的，对职业素养要求很高”。

一个成熟的演员是如何养成的?这个问题光是看影帝有点儿片面，光看青瓜蛋子也不够，要把双方放在一起对比着看才能体会这其中的奥秘。

“其实我们一开始是希望有一种传承的概念，给我们这个节目注一些年轻的血液，”但后来总编剧发现有些新演员在节目中完成了“一开始不太会演，后来变得慢慢会演，到现在演得蛮好”的蜕变。

在总编剧看来孟美岐在这档节目中完成了一个明显的蜕变，他告诉蓝鲸记者：“一开始美岐上台时她会紧张，甚至会忘词，但是到后面天池老师教会了她去记词，比如记词是记逻辑中的点，你看她现在已经能把《我们仨》里面大段的台词都能记下来。而且她已经可以诠释多种角色，从演一个难民，到演女儿，再到演武侠——挑战章子怡经典角色玉娇龙，这个蜕变非常明显”。

寒冬中的中国影视圈大考

阴云一直笼罩着中国影视圈。根据天眼查数据，2019年，共有1884家影视公司关停，绝大多数影视概念股业绩出现大幅下滑。无戏可拍，无钱可用，已经成为2019年影视公司的新常态。

2019年8月迪丽热巴在一档综艺节目上说“今年我已经8个月没有拍戏了。”明道更是在《演员请就位》上直言，“这是我今年第一次演戏”。根据DT财经数据，在内地、港澳台共计9481名演员中，一年能有5部及以上作品播出、在观众面前频繁露脸的在全部演员中的占比不过1%;20%的只有1部作品播出;65%的人这一年中就没有在影视剧里露过脸，不管是作为主角还是配角。

在这样的背景下，演技类综艺成为演员的第二“职场”。无论是优爱腾三大视频网站，还是浙江卫视、湖南卫视这种老牌综艺制作平台，都以演技类综艺为切口重新审视并梳理“中国影视圈的困境”。

“流量”曾是一个让影视圈无比纠结的词，客观上作品需要票房需要话题度，但另一方面“流量逻辑”对于影视作品却产生了切实的打击。在这种追逐、反噬、纠结的循环中，“流量明星”究竟能不能做“演员”成为了整个行业的未解之谜。

在《巅峰对决》中这样的问题被直接搬上了荧幕，孟美岐在偶像选秀节目中C位出道，自然难以逃脱“流量”的标签。在节目中关锦鹏和李冰冰曾改编了刚拿下本届金鸡最佳男女主奖项的电影《地久天长》片段，将原本王源饰演的养子角色，改成了养女，戏份很重，由孟美岐饰演。表演结束后，台下的导演和boss团曾就“流量明星是否能转型做演员”的问题展开了讨论，也引发了全网讨论，成为热搜。

但这个问题本质上并不是一个“是非题”，而是一个需要放在更长时间中观察的“实验题”。作为节目中孟美岐的“师父”李冰冰特地去看了她在《诛仙》里的表演，认为她不是不会演戏，只是没有人帮助她，而《巅峰对决》搭建了这样一个舞台，给流量明星机会去学习表演这件事，也将判断权交给观众。

影视寒冬，“演技类”综艺却出现井喷之势，二者看似有些违背常理，但细究背后逻辑，这其实是一种迂回的“演艺圈自救”。就像艺统“生哥”说的那样：“对于演员来说，尤其对于一线演员来说，上这种节目对他们自身就是一个提升，对所有的演员来说是一种学习，还是那句老话叫外行看热闹，内行看门道，对吧。”