千呼万唤始出来，国产古装奇幻大片《封神第一部》终于露真容了。
截至22日14点前，据猫眼专业版数据，《封神第一部》上映三天，累计票房1.63亿，当日票房远低于上映15天、排片仅有14.2%的《长安三万里》。
而被寄予厚望的开心麻花新作《超能一家人》排片占比30.8%，反超《封神第一部》的22.5%，在未来几天，票房后来者居上也有极大的可能。
从2018年9月开机，一直到今年7月上映，《封神》系列前后制作跨度近5年，其中一方面是体量庞大，采用了国内之前少见的三部曲套拍模式；另一方面则是中间遇到了疫情，原计划2020年暑期上映第一部，一下子延迟了3年。
国产古装奇幻片，曾经是国内最为吃香的电影类型，在2012-2017年间，有多部作品取得过惊人的票房成绩和良好的口碑。
同为乌尔善导演的《画皮2》在2012年卖了7.02亿，许诚毅的两部《捉妖记》卖了46亿，周星驰的两部《西游》卖了28亿，徐克的三部《狄仁杰》卖了14亿。就连上一部登上大银幕的真人版“封神故事”《封神传奇》，在豆瓣评分只有3.0的情况下，也卖了2.83亿。
但就在2018年，也就是《封神》开机的那一年，投资7.5亿的“史诗大片”《阿修罗》上映三天后撤档，成为了行业内外关注的“惨案+闹剧”，自那之后，国产古装奇幻片的市场情况和路人缘急转直下。
比如，《诛仙1》4.05亿，豆瓣4.5分；《神探蒲松龄》1.6亿，豆瓣3.8分；《晴雅集》4.51亿，豆瓣5.0分；《赤狐书生》1.85亿，豆瓣4.8分；《侍神令》2.73亿，豆瓣5.3分…
要知道这当中有多部电影都是在热门档期上映，比如春节档、暑期档、贺岁档等等，但这样的高投入与强大的卡司阵容，与换来的回报实在难成正比。国产古装奇幻片，渐渐成为了国内观众观影选择的“避雷区”。
在这样的情况下，《封神第一部》的到来，显得有些暮气沉沉，也令人感到唏嘘。
「含剧透，请谨慎阅读」
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电影《封神第一部》的副标题叫“朝歌风云”，讲述了商王殷寿勾结狐妖妲己，暴虐无道，引发天谴。昆仑仙人姜子牙携“封神榜”下山，寻找天下共主，以救苍生。西伯侯之子姬发逐渐发现殷寿的本来面目，反出朝歌。各方势力暗流涌动，风云变幻端倪初显…
在第一部的结尾，放出了彩蛋，闻太师班师回朝，魔家四将及邓婵玉等新人物将现身，可见第二部的制作已经齐备，导演乌尔善在首映礼上说，如果第一部票房好的话，第二部将会在明年暑期上映。
整个系列的配置，即使放到五年后的今天来看，仍然很强劲。
“封神”本身就是一个大IP，之前改编电视剧版本较多，真人电影很少，近些年《哪吒之魔童降世》《姜子牙》《新神榜：杨戬》等国漫作品的火爆，更是带动了观众对于这一IP的热情；主创阵容也称得上是星光璀璨，其中很多人来自于乌尔善上一部作品《寻龙诀》，《寻龙诀》质量很不错，至今仍公认是最好的“鬼吹灯”电影。
我们在看完影片后，最直观的感受是：影片质量整体是高于预期的，称得上是近几年最好的古装奇幻电影，故事及特效都没有大问题，能看到主创的认真与诚意。
但很多年前有人预言，《封神》将刷新中国电影票房的天花板，这一点怕是很难做到了。而且在这个暑期档，它虽然是准10亿+选手，但不一定能卖得过那些比它体量更小的电影。
为什么这么说？我们来详细评述一下。
首先大家最关心的一定是影片的视效，毕竟《封神》三部曲筹备之初最大的噱头就在于盛传的高达30亿的投资。
在成片中确实能感觉到电影的“贵”，无论是布景、服装，还是仙术、战争场景的制作，处处都能感受到经费在熊熊燃烧。
据幕后特辑称，影片共有超过1700个特效镜头，人物服装造型的款式则来自元明水陆画，装饰图案和纹路来自商代青铜器和玉器。十位画师绘制服装设计稿，妲己的服装参考了诸多古代典籍和古画，并吸取现当代服饰理论。
而为了打造电影中的道具，主创人员查阅了很多专业资料，包括商周古墓的发掘报告，不仅复制还原了历史上的“天子驾六”马车，更以传统工艺制作出想象中的道具，比如商王殷寿登基大典用于表演“玄鸟生商”故事的玄鸟，剧组特意找到潍坊风筝的非遗传人用竹子扎制而成。
在看片过程中，能看到包括开篇的冀州城之战、中段的修建摘星楼、结尾的姬发逃离战，和申公豹驱使石像追逐姜子牙等段落，都制作得很逼真。
还有几处主要场景的搭建。朝歌城代表权力与欲望，西岐代表人类世界理想的美好家园，而昆仑仙境的定位则是超凡脱俗的精神世界，场景不同，影片释放出的氛围感也不同。
可以说，乌尔善团队的工匠精神值得鼓励，本身商朝的文化就历史久远，需要耗费更多的精力来接近史实，同时还要保证想象力的体现，着实不易。
不过平心而论，对于已经看惯了大片的观众来说，《封神第一部》略显尴尬的地方在于，似乎并没有特别燃的场景，影片厚重与史诗感有余，但燃点不足，其中很多的部分已经在预告片中有所展现，观众看到之后，虽然会觉得拍的很好很用心，但看完之后可能很难有强烈的情绪共鸣。
毕竟这一年像漫威、DC这样的好莱坞视效大片，在国内票房表现都十分疲软，可见光靠视效已经难以打动观众。
之所以“视效”不再是王牌，是因为中国电影早已从“视效时代”，进入到了“情绪时代”，观众更看重一部电影的情绪价值，这方面若能给得充足，哪怕是一部没有明星、投资很小的文艺电影，同样可以创造票房奇迹，去年暑期上映的电影《隐入尘烟》就是最好的证明。
具体到这个暑期档来说，已经上映的《消失的她》和《八角笼中》票房很不错，都是靠情绪取胜，前者精准地击中了当下男女情感关系的痛点，后者则发散了草根“生如野草，不屈不挠”的精神，令下沉城市的观众格外受触动。
而在人物的塑造上，《封神第一部》也呈现出了比较分化的感觉。
电影中令人印象最深刻的角色当属纣王、妲己、姬昌、姬发这几位，电影的主叙述视角也是从姬发切入，这是不错的视角选择，过往的“封神”故事中很少会从他的角度去看待这段历史。
但其余如姜子牙、哪吒、杨戬、申公豹、姜王后、比干、伯邑考等人物，则限于时长，都比较“工具人”。尤其是姜子牙、哪吒、杨戬这三位观众们的老朋友，在电影里直接成了喜剧担当，前史都予以舍去，和整体的叙事显得有几分格格不入。
能感受到，乌尔善这次想做的其实是姬发的成长线，所以把更多的笔墨放在了他的成长上。
整个第一部也都是在铺垫姬发从对于“纣王”式父权的迷恋，回归到“姬昌”式父权的麾下。
一边是“勇”，一边是“仁”，年轻人往往迷恋“勇”，但“勇”往往与“暴”相关联，而真正能得天下者，还是要靠“仁”。
这也是《封神》第一部核心的主题。
电影中对于纣王的塑造，也和过往的作品不一样。
之前的纣王都是昏聩无能的形象，受狐妖蛊惑，渐渐走向不归路。
而电影中能看到，纣王的残暴来自于他性格的自卑，他是先帝的第二个儿子，并不受父王待见，被派出去打最危险的仗，王位本来也和他毫无关系。狐妖只是一个导火索，点燃了他心中的欲望，商朝的覆灭并不能完全归咎到红颜祸水上。
相应地，狐妖对纣王的情感也比较复杂。原著中是女娲娘娘派她下来祸乱朝纲，而电影中变成了她意外被纣王所救，所以才会努力满足纣王的一切要求，甚至不惜帮助他弑父杀兄。
李雪健饰演的姬昌是电影中价值观输出的核心，他的很多台词意味深长，比如他对姬发说的：“你是谁的儿子不重要，你是谁，才重要。”这也使得《封神第一部》这部电影在古装奇幻之外多了一些具有人情味的思考。
以姬发为代表，《封神第一部》还构建了一组青年群像，殷郊、崇应彪、姜文焕、鄂顺等，他们性格各异，没有姬发形象那么丰满，但演员们演得都不错，给电影增添了一些青春阳刚的力量。
从一部古装奇幻电影的角度来说，这些点都是不错且有新意的，但是与当下的现实没有很强的关联性，同样的问题也出现在同期上映的《长安三万里》中，如何将古代的故事，和现代观众产生勾连，这是影片成败的关键。
在选角上，《封神第一部》也面临了很多的争议。
尤其是费翔饰演的纣王和娜然饰演的狐妖，两位演员虽然演得都不错，但由于都是混血，在表演上“异域风情”有点重，费翔还好，至少有着王者的霸气，而娜然的表演自曝光以来，很多人都会拿她与温碧霞、张馨予、郭珍霓的版本做对比。
黄渤饰演的姜子牙比较难评判，一方面他与我们印象中的姜子牙很不相符，另一方面，这部电影中姜子牙回归成凡人，而且早年做过商人，身上具有很强烈的市井气息，从这个角度看，选择黄渤是不错的选择。
但这也需要观众走进影院之后才能感受到，如果从传统印象出发，可能会觉得是乱选角，对影片的兴趣可能也大打折扣。
而在戏份比例上，以姜子牙为代表的“昆仑山三人组”也确实比较少，出场也很随意，没有太强烈的逻辑，哪吒和杨戬是该出现的时候不出现，不该出现的时候到处闯祸，完全为强推剧情而服务。
所以看完《封神第一部》，如果观众能受触动，更多的可能就是来自于姬昌与姬发的父子情、姬发与殷郊的兄弟情这寥寥几条感情线。
而这对有着情感宣泄出口的年轻观众来说，显然没有太大的吸引力。
配角方面，夏雨饰演的申公豹和袁泉饰演的姜王后颇为出彩，可惜戏份太少，且没有对手戏，如果这对夫妻能在大银幕上重逢，想必会增加更多话题。
当然因为只是第一部，姜子牙等人的故事可能会在后面两部中再慢慢展开，但是观众已经习惯了快节奏的叙事，这三部曲和《唐人街探案》那样相对独立成章的系列电影不同，故事高度衔接，让大家等一年，然后再等一年，才能看完整个故事，是否有这样的耐心，确实要打个问号。
无可否认的是，《封神第一部》会成为国产古装奇幻电影发展的一座里程碑。
这座里程碑不仅仅针对于技术和体量，还在于用心打磨一部作品的程度，给了业界拍摄古典神话名著的信心。
但从市场的角度来说，《封神第一部》也将成为一条分界线，如果它成功，那古装奇幻片还有存续的可能，如果失败，则将预示着这一类型在电影市场的消亡。
尤其是看到现在迅猛的短视频宣发阵地，《封神第一部》主打青春与认真这两个点，而打开评论区大家仍然会提到《阿修罗》，提到会不会是第二个《封神传奇》，不由得为《封神第一部》也感到一丝悲哀。
它没有错，只是也许有点生不逢时。
回头看文章开篇我们提到的几部票房口碑双丰收的古装奇幻片，《画皮2》的亮点是爱情，如果放到今天还能解读出如何维护家庭关系的意味；《捉妖记》系列则是开发了胡巴这一萌物，角色讨喜进而令大众对故事产生了兴趣；《西游》系列一方面是有着周星驰的金字招牌，另一方面是把喜剧与奇幻融合在一起，喜剧一直以来都是最受欢迎的类型元素；《狄仁杰》系列则是强调悬疑感，到后面的作品里悬疑感越来越弱，口碑与市场反馈自然也越来越差。
可见即使是古装奇幻电影，每部电影的成功和失败都是有迹可循的，而在这几部电影面前，《封神第一部》能够鹤立鸡群的类型点，就显得乏善可陈了。
时代的车轮无情碾过，《封神》三部曲的意义与价值，可能需要三部都上映后才能做出最终的评判。
但是，基于影片本身质量及当下市场风向的预测，《封神第一部》成为顶级爆款已再无可能。
即使在电影的背后，是无数电影人若干年的付出与心血，但在观众审美和市场取向都今非昔比的当下，《封神》已经难以收获观众的正视和青睐。
这条路，《封神》将走得无比艰辛。