在这个夏末的夜晚，嗅觉艺术家蒋莉，海之花rêver’arts品牌主理人展览了以“可持续的疗愈力”为主题的绘画与嗅觉艺术作品，分别为唤醒，重塑，平衡，重生4个系列。

北京胡同深处，一个不为多数人所知的法式空间迎来了一个别具一格的展览——“奔流的思想，流动的艺术”。在这里，艺术不再只是挂在墙上的画作，它是情绪的迷雾，是心灵的呼吸，是现实与梦想之间的桥梁。

迷雾中的光迷雾，像是心中的那片混沌，我们常常迷失其间，寻不见出口。四幅帷幔般的作品，静静伫立，色彩在空气中流转，音乐如水，悄然流入心底。拨开这重重迷雾，你是否看见，那隐约闪烁的光，正引领你走向清澈的彼岸？

“他满脑子里只有两种思想：一是达到崇高的理想，二是实现自己的愿望。”——毛姆，《月亮与六便士》

沉浸与自省

第二个展区，仿佛是内心的镜子。铃铛的声音回荡在耳畔，唤醒了我们久已沉寂的感官。花艺装置，如一幅静止的画，却在香气中诉说着生命的短暂与美丽。镜子里映照的不仅仅是面容，还有我们尘封已久的自我。也许停下来，久一点，你会发现，那模糊的影像渐渐清晰，而你最终将成为那个“轻盈的自己”。

“谁看不见自己的影子，谁就是盲人。”——荣格

生活的美学

法式的餐桌艺术，是对生活的一种致敬，是对疗愈的一种诠释。那精心布置的餐桌，不只是为了满足口腹之欲，它象征着仪式感，是我们在日常中找到美的力量。当我们学会去欣赏生活的每一个细节，便是在疗愈自己，也是用美去感染他人。

“美，是一种疗愈力，它使生活中的一切变得更加可承受。”——浮士德

停下来的意义

开幕式上，嗅觉艺术家蒋莉的一番话让人陷入了深思。为什么要在这样一个隐秘的地方举办展览？很多人可能会抱怨，这里不方便，停车困难，加上突如其来的大雨，似乎给这个夜晚平添了几分不适。然而，正如生活中那些不可预见的困境，唯有停下来，走进胡同，推开那扇门，才能感受到这里的别致与心意。每一片草木，每一块砖瓦，都凝聚了主理人乔的爱与心思。生活，也许就是这样，需要我们在忙碌中停下脚步，去思考理想，去探究困境的本质。

“人生的意义不在于何处安身，而在于何处寻心。”——毛姆，《月亮与六便士》

爱与疗愈的传递

在展览的最后，Soul Lounge成了一个心灵的港湾(a sanctuary for the soul)。七夕的夜晚，Grace精心制作的花束，成为了爱在这个空间中流转的象征。击鼓传花的游戏中，每个人都在抽取属于自己的问题：人生、欲望、选择、生命……这些问题，像是钥匙，轻轻拨动着每个人的心弦。

当晚，两个问题让人们陷入了深深的思考：

一、在面对选择时，你更倾向于遵循内心的渴望，还是顺应现实的需要？

这个问题引发了大家对于个人欲望与现实束缚之间平衡的探讨。有人说，内心的渴望是我们追求幸福的源泉，但现实的桎梏往往让我们不得不妥协。然而，也有人认为，现实与欲望并非对立，而是可以通过智慧的选择找到一种和谐的共存。

二、你认为可持续的生活方式应该从哪些方面开始？

这一问题引发了关于生活方式与思想之间关系的讨论。有人提出，可持续的生活不仅仅是在物质层面减少消耗，更在于思想上的长久延续——如何在繁忙的生活中保持内心的平静与专注，如何在压力面前仍然坚持自己的价值观。

在这个夜晚，艺术不再只是观赏，它成为了一种对话，一种心灵的交融。通过这些问题，每个人都在反思自己的生活轨迹，审视内心深处的渴望与信念。在这个小小的空间里，爱与疗愈如涓涓细流，静静地流入每一个人的心中，留下深深的印记。

“我们内心的深处，往往隐藏着我们最珍贵的部分，它需要时间与耐心去发掘。”——荣格

据悉，本次展览将持续到9月10日，与此同时，北京当代艺术馆也在展出“时光之花”，这是另一场关于女性力量的艺术展览，与“奔流的思想，流动的艺术”形成了独特的呼应。生活中的艺术，如流水蔓延。