春风不度玉门关，又见才子伴乐谈。
当下市面上各类耳塞厂家很多，七赫兹作为一个相对袖珍的品牌，给我的印象倒是蛮深，原因很简单，这个品牌一共才出过两个型号塞子（其实是三款），一个i77（pro），一个就是最新的i99，而每次听到评测机之前，论坛里面就早已经讨论得沸沸扬扬充满热度了，甚至一度让我迷惑，是这个品牌自带流量吗？
实话实说，写这种流量小生的评测，并不容易，一方面，首批用户其实已经把塞子琢磨得很透彻了，另一方面，各种充满热度的讨论中，有褒也有贬（光有赞美的产品是热不起来的，你懂的），各种互相碰撞的观点很容易在自己还没研究透这个塞子的时候，先入为主地给人一些印象和暗示。所以直到现在，自己都很克制地没有看其他玩家或者媒体老师的评测，而是把i99耐心煲足了100个小时，再结合日常的使用，说说自己的看法。有些看法，也许有人已经提过，那也挺好，说明不同的人听来会有共契，共性之处就是i99的本色。但听感这东西，不会有百分百的吻合，所以看到后面如果写了你不认可的，也欢迎来喷。
作为常年隐藏于各品牌用户群的资深潜水党，才子其实在去年比较早的时候就知道i99的开发计划了，现在市场上推陈出新的节奏很快，光靠i77 pro这样一款中坚产品是很难长久吸引用户的注意力的。最初在2019年的线下展会上，主事人告诉我i99预计2020年初发布，然后很长一段时间里，我都以为i99会像i77pro那样，延续3D打印树脂腔体的风格，直到后来官方群里一步一步地揭晓，才知道i99用了精雕细琢的金属腔体——而且还是纯铜的，表面错落有致的那个“7”还是蛮有个性的，等到前阵子评测机到手，我才发现，金属腔体虽然佩戴不算特别重，但外壳上凹凸面的拍照难度有点大，所以手残党表示照片大家凑合看个意思，实物比照片好看就是了。
可能大家早已从其他玩家的文章或者开箱中，看到i99的包装，用了与i77pro迥然不同的竹制外壳，给人第一印象还是有点古色古香的中国风，让我想起去年的达音科17th和飞傲的M15也都用了类似的木盒包装，实用不实用且放在一边（个人觉得其实可以更简约点），但品牌的诚意好歹是摆出来了。七赫兹是山东品牌，我忽然想到豪爽的山东酒文化，有朋自远方来，主人自己酒量深不深，不重要，好酒好菜必须先端上来，哪怕分量多得让客人吃不下也没事，这叫排面！同时也是一种好客的态度。道理放在i99身上也是一样，美观的竹盒子只是头菜，我抄几个官方宣传的关键字：双面镀铍13.8mm大动圈，DLC球顶，日本大黑音圈，标配单晶铜银混编。给人的印象就是还没正式聆听，光看配置就够威猛了。但是……此处必须有但是，声音这东西，和用料有关，但并非全部由用料决定，所以不要把耳机当作游戏主机，硬件配置看看就好，实际还是要拿声音说话的。
对于动圈耳机来说，煲机是必须的，因为i99刚拆封直插手机开声的时候，不算好听，甚至有些浓重的低频让我觉得声音整体有点拖沓，这个结果也是意料之中，毕竟，i99使用的是13.8mm大口径动圈，最初看到13.8mm的时候，我内心有点不怀好意地想，市面上据我所知暂时还没有口径更大的耳塞了，唯一一款同样采用13.8mm尺寸的，是论坛里面另一个热点塞瑞弦VR1，不知道这俩塞子热度都比较高是不是冥冥中的安排。但是有一点是无需置疑的，大口径动圈单元对于前端的驱动力，尤其是电流输出能力，是有比较高要求的，况且还是镀铍+DLC刚性增强的振膜呢，所以在手机上直推开声的时候，听到有些臃肿的低频，一方面是欠煲，另一方面也是手机耳机孔输出能力的天限决定的。就算是煲开的i99，插在手机上随便听，碰到大动态的古典，手机的低频控制力就会跟不上，还是要跪。
一周左右的连续煲机之后，开始和i99的磨合，当然了，这时候再连上手机就不合适了，基本都是插在飞傲M15或者390上面听，在这些个组合上，i99给人的第一感觉依旧是强调下盘稳健的走向，只是和没煲之前比，声音的毛刺会少了一些。如果你用它去听类似于权力的游戏这样强调气势的原声音乐的话，非常适合，振膜单元和喇叭单元一样，一寸大一寸强，i99在低频上拥有宽松和澎湃，也是占了尺寸的便宜，但剑有双刃，延续前面说的话题，如果前端的驱动能力有限，虽然你依旧会听到丰富的中低频，但是中低频的速度很可能会跟不上，导致声音发混而吞没了细节。
如果用自己日常听的各类古典来一一考量，我想说，i99有其独特之处，但并不能算一个风格通吃的耳塞——尽管能感觉到厂商努力让它更加全能，但终究在相对平衡和全面平庸两者中选择了前者的走向。
适合和不适合i99的古典音乐有哪些？一圈听下来，我觉得各类独奏和室内乐作品都是和i99比较搭调的，因为从能量分布上说，i99的中低频是有些突出的，反映在结像上，会相对强调巴松管、大提琴、低音大提琴和部分低音管乐的声部，所以如果是演绎大编制的交响，听者会觉得乐团的不同乐器群的比例有点不平衡。但是当编制缩小为八重奏或者更小规模的时候，单个乐器的结像差异就会被淡化，用i99听起来就不会有什么突兀，此时的低频稍稍多一点反倒是好事情，可以让整个场面显得更稳。那么，介于室内乐和大编制管弦乐之间的各类协奏曲，用i99聆听是否合适呢？我个人的感受是，如果是巴洛克时期的各类弦乐协奏，或者大键琴协奏，i99都可以胜任，而到了古典和浪漫主义时期的作品，大多钢琴协奏也是适合i99的，因为i99底盘稳，气势足，同时钢琴本身庞大的结像可以掩饰其他低音声部的层次问题。但是别的协奏就不是特别适合了。i99在声场的宽度表现上还不错，足够容纳比较复杂的乐器群，而在前后层次上稍逊一些，这也是个人更加推崇用i99聆听小编制室内乐的原因。
看到这里，也许你会说，干嘛老说古典，大多数人平时也不听古典啊。其实这也是我评测的一个习惯，那就是一定会把器材相对不那么擅长的地方指出来，因为现在便携器材的水准整体已经不低了，更多时候我们考虑的，不仅是某个器材的特色是不是喜欢，更重要的是它的软肋能不能接受。所谓螺蛳壳里做道场，耳塞想完美重播好大编制，在3k这个价位也不现实。前面对于i99的古典表现评价，其实是比较严苛的，因为我知道在i99擅长的人声、流行和爵士方面，它完全值得同样程度的赞誉。
那咱们就来说说人声和爵士，恰好，前阵子整理CD的时候，找到一张和i99特别对路的唱片。来自小众发烧录音品牌DMP，这个美国厂牌深耕数字录音，主要发行融合、爵士类别的曲风，从1983到2006一共也就发行了142张左右的专辑，张张精彩，加上2006年11月之后厂牌就凉了，因此市面上DMP的唱片极其难寻。用i99体验的专辑名曰《Salamander Pie》，直译过来是蝾螈派（封面上面就画了一只小蜥蜴），标题实在有点重口味，但内容都是很清新的。这是一张低音大提琴+钢琴+人声的弹唱专辑，在DMP唱片序列里面排第二，出版于DMP创始的1983年。在2002年Jeff Fritz发表在Sound stage的一篇对DMP主事人Tom Jung的访谈中，TJ说到：全球头两张CD化的爵士专辑，都是在1983年由DMP发行的。换言之，尽管爵士乐的专辑浩如烟海，但是手头这张《Salamander Pie》，一不小心竟然是世界上第二张数字化CD发行的爵士专辑，有趣之余，听听i99演绎这些纯数字录音，你会发现，其实并没有什么冷硬的数码味，相反，凌厉动态之下，不乏温暖而柔和的细节。这也归功于i99本身饱满而温暖的声底，简单配器下的人声弹唱和听者之间有一个没有压迫感的距离。你可以听到不少嗓音细节，但是丝毫没有夸张的齿音或者喷到耳边的口水声，BASS大提和钢琴默契而不抢戏的伴奏，让整张专辑的随性意味更加充足。
也许在各种聆听搭配的过程中，你会觉得i99的高频不是那么穿云裂魄，不像中低频那样有一耳朵的存在感。其实这正是从i77pro就一路继承过来的品牌风格，i99的高频延伸是足够的，但是高频的刺激性是不多的。如前文所言，用家可以感觉到“耐听”这个特质在七赫兹产品中还是被重点突出的，哪怕你给i99换线。其实换线这件事我也尝试过，主要因为原配耳机线是3.5mm，我换上了一个大几百的单晶铜镀银4.4mm线材之后，发现能量分布稍有改变，但是信息量基本没变，这个结果是挺意外的，侧面说明i99的原配线材其实素质相当不错，估计要明显提升得考虑千元级升级线，但结合耳塞本身3k级别的价格，我的建议是除非要使用4.4接口驱动，否则其他使用场合下，大可以不必换线。顺道一说，i99原线很软，没有听诊器效应，佩带舒适性还是没的说的。
整体来说，i99是一个在流行人声爵士方面有不错表现并兼顾一部分古典音乐的耳塞，整体音色朴实耐听以及中低频的气势饱满是其特色，但驱动需求不算友好，以及中高频解析力平平，也让它对前端有点点挑剔——其实这些放在i99的价位来看，是完全可以接受，并认同其物有所值的，但为何总有争论的声音？说开了其实还是源于产品起步阶段一些宣传的口径，容易让人产生越级PK的错觉。回到前面的那个比方，官方的一些宣传，其实只是排面，就和好客的山东人摆出一桌子让你望而生畏的菜肴一样，并不是真的让你吃完，更多的是体现厂家希望和大家分享i99的一种态度，大家心领就可以了，再说了，广告归广告，i99的定价还是很实诚也很回归价值的，对吧？