渐江（1610-1664），徽南歙县人。“清初四画僧”之一。 俗姓江，名韬，字六奇，又名舫，字鸥盟。明末秀才，力主反清复明。 明亡后于福建武夷山出家为僧，法名弘仁，字渐江，号梅花古衲。 擅画山水，初学宋人，晚法萧云从、倪瓒等，笔法清刚简逸，意趣高洁俊雅。尤好绘黄山松石，为“新安画派”创始人，和查士标、孙逸、汪之瑞等四人并称“新安四大家”。 兼写梅竹，工诗。 存世作品有《枯槎短荻图》《西岩松雪图》《黄海松石图》等。著有《画偈》。

[清] 渐江 《晓江风便图》 纸本水墨 安徽博物院藏

[清] 渐江 《长林逍遥图》 纸本墨笔 安徽博物院藏

主题：墨韵文脉——新安画派精品展

时间：2024年3月16日11:00

地点：中国美术馆五层（北京东城区五四大街1号）

嘉宾：王建南（“将行老师”）

大学教师，公众艺术教育志愿者，《听懂一幅画》作者

3月10日，由中国美术馆、安徽省文化和旅游厅（安徽省文物局）、黄山市人民政府主办，安徽博物院、安徽中国徽州文化博物馆、安徽徽州历史博物馆承办的“墨韵文脉——新安画派精品展”在中国美术馆开展。

徽州地区古称新安，自古人杰地灵。“新安画派”植根徽州自然与文化沃土，主要成员为徽州籍画家，其作笔墨简淡而意境幽邃，文化心性与自然造化并重，具有典型的隐逸风格与地域特质。

新安画派“首领”短暂的一生

今天主要跟大家一起看看新安画派“首领”渐江的画。

这个“首领”是后世绘画研究者推崇他的，因为他画得应该说最好，成就最高，无论技法还是绘画方面的影响力最大。

他1610年生于徽南歙县，俗姓江，名韬，字六奇。又名舫，字鸥盟。

他34岁那年，明朝灭亡。随后清兵入关，占领京城后又挥师南下。顺治二年(1645)，多尔衮的一支军队兵临徽州，在这里遇到了剧烈的抵抗。文人最多的地方抵抗最厉害，因为文人有气节。江韬（渐江）就参加了当地一支抵抗军，他们打得还有声有色，非常善于利用地形。但旋即多尔衮增兵，歙县城陷。江韬与友人程守哭别于相公潭上，跟随残部退到福建，因为唐王朱聿键的南明隆武政权在这里，大家总得有个头。

但最终清兵压境，朱聿键也是抵抗不了。次年八月，朱聿键在武夷山被擒，后来死掉，隆武政权覆灭，复明的希望彻底落空，大家只能散了。江韬当时已是清政府挂号的人物，怎么办？他就进武夷山寺庙当了和尚，法名弘仁，字渐江。

他之前是个读书人，还要高考。家里非常穷，但是个大孝子。历史上有一段记录，他有一年出门可能是挣点钱去，比预定时间晚了一周回家。他知道家里没吃的，就扛着米往回跑。后来他觉得“完了完了，我这回去我妈也饿死了”，满脸是泪要投江自杀。后来人家劝住他，还是回家再说。回去见母亲还活着，赶紧作揖。这是一个传说，但是从清代就这么传下来。他在武夷山当了几年和尚，一直打听家乡的消息，听说太平了、清廷不再追究了，就秘密潜回家乡，因为要看他母亲。

再后来就进了黄山披云峰下的五明寺。那时他40岁，离他54岁去世只剩14年。后来他在五明寺长期住持，还曾到庐山去旅行，最后葬在五明寺周围。就过了这样短暂的一生。

何如长林间 逍遥自解缚

《长林逍遥图》是渐江的代表作，来自安徽省博物馆。没有注明创作时间，但我们读画上的题字，有可能能推断出来。

看这幅画，第一感觉是画得很清楚。渐江的画一般给人感觉就是特别清楚，然后会感觉到一种很清冷的感觉——很安静到了很清冷，甚至有一种寂寞感。

这个过程实际上是我们看绘画时候的一种体验，书上叫做审美体验，就是你对他的一种个人感受。这种感受未必一定按我刚才的顺序，有可能是颠倒的——上来就感觉挺寂寞的，你如果经常看画或者说比较多愁善感的话。因为你看过很多热闹的画。比如我最早10多岁时候看到它，那么多画里头，他的山水一看就印象深刻，因为画得特别干净。为什么干净？因为一般的山水画有颜色，而它是纯水墨没有颜色的。

第二个，即便明代很多画家同样没有颜色的画，它在其中也显得干净，为什么？因为很多水墨画家就算画纯水墨，画上也会，比如山石上有很多墨蹭来蹭去的，我们叫皴法，用来表现石质，还有很多的点点，好多的树。但渐江这幅画上，这几项他都没有，他基本就是打框的，也就是说他的画是以线条为主，大的线条，然后加一点很淡很淡的墨的蹭和擦，所以他的画显得特别清楚干净。

再往下你会感觉他有一种清冷感，你看到一个人很独立很孤寂。这就是我们说由外表的形式感走入到这个画家他要传达的一种心情。渐江的画就是这种萧散的、冷寂的，这是清代研究者对它的定义，今天的研究者也是这样的定义。那么你看看你有没有相同的感觉。

具体再说画，黄山多是三角形的山峰，下面是梯形的山崖，所以你看这张画上最主要的就大白三角，这是受到黄山的启发。后面我们可以看到大大小小的梯形，你要说是大大小小的长方形也可以的。他的画上很少有圆的，你看瀑布旁边最右边两块大石头形成的这种圆的很少。

像黄公望他们画的，很多是那种隆起的、跟个馒头似的圆的山。但渐江的山就是见棱见角、见尖儿的，这是他得自于黄山的印象，他大胆把它用到了画上。他就画他眼前所见，而不是画古代画家画上的那些东西——有些画家照着古代画家那个样子画，可能画得很好，但他画的不是自己眼前经常见到的山。

这个就是选择。渐江很真实地去画自己生活当中所看见的山，自说自话，但当时有很多的画友、更年轻的人，被他这样的山吸引，觉得很好、画得很真实，大家也跟着画这样的几何图形的山。今天我们看到整个展厅，从中间到两边，大量的绘画都出现了这种我把它称为“几何图形的山水”，于是在明末清初就形成了一个山水画的流派。

山前面是树，这树画得非常瘦，叶子基本落光了。渐江从来不画茂密的树木，这也给我们一种很萧条很清冷的感觉，即使是夏天，你进到这里也有一种寒气逼人的感觉。

为什么？因为他是这样一种心境。为什么有这样的心境？他参加抗清斗争，抗清失败了，不得不去当和尚。对他一个反清复明的人来说，生活在清朝是一个很屈辱的感觉，所以生活没有乐趣了，这是第一点。第二点他又过的是个僧人的生活，就是比较的清淡，吃的是素食，每天青灯古卷、诵经念佛，是一种素心。这两点都造成了他的环境，给人一种清淡冷峻的气氛。

荣枯听时序 动息任吾乐

“春木抽柔条，秋老惊摇落。何如长林间，逍遥自解缚。荣枯听时序，动息任吾乐。写此林峦意，萧然远城郭。静致若可耽，慎哉勿耽搁。”

以上是位于《长林逍遥图》最上面的题款。

“春木抽柔条，秋老惊摇落”，前两句是描写风景的，显然是春天了，你看他画的就是树刚发芽。现在北京街上花树也有发芽，你感觉不管天气怎么样，春天又来了，那样一种欣欣向荣的感觉。但他把春天画得跟深秋似的，是吧？那就是心境。他的心情决定了他的画出来的那种味道。这个就是主观的东西。

艺术最重要的，就是欣赏和感受主观的东西。人类之所以发明艺术，就是要表达自己主观的感受。所以也可以说艺术就是有偏见的，是每一个艺术家他自己的偏见。你欣赏不欣赏那是你的事儿，但是他要表达自己。最有偏见的画家，比如说凡·高，他就把他眼中的美画出来。当时的人都不喜欢，过了20年才慢慢有人喜欢。

再看下两句，“百年强近半，世味亦索莫”。百年勉强接近一半，就是近半百之龄，这张画应该画于他四十八九岁。另外从专业的角度讲，他画山水非常成熟了，模式、线条，还有他的书法，根据多方比对，差不多也是四十八九岁时的状态。“世味亦索莫”，人生对他来说索然无味。这就是刚才我讲他心境决定的。

再往下“何如长林间，逍遥自解缚”。他说人生没有意思，那么干什么呢？可惜他没手机也没法玩游戏，是吧？他只能到大自然里去让他的心灵得到一种安顿。“何如长林间”，我就到树林里去，“逍遥自解缚”，把束缚解开。

还有什么束缚呢？他还沉浸在明朝灭亡、被异族统治这样一种悲痛之中。亲朋好友很多也抗清死掉了，所以他内心当中有很沉重的部分。他在告诫自己，已经过了这么多年——这画应该是1659年左右画的，这时候清朝已经开始15年了——自己该放下沉重的心情，把生活中那些不必要的束缚给它解开。这话我们今天的人听了也都能有所感。

再往下，“荣枯听时序”。一个人荣耀的时候、失落不得志的时候，他说你都不要过分挂在心上，这一切都是自然的安排。“听时序”这三个字特别好。时间、宇宙是有一个秩序的，按这个秩序走。实际上他在说服自己，已然清朝这样了，我就安顿好我后面的人生。“动息任吾乐”，我干什么？要由着我自己的性子，“写此林峦意”，我就画这个山水。他画山水完全是为了让自己解开束缚。

再往下倒数第二行第一个字是月字边加个犬，是一个古体字，通“忽然”的“然”。“萧然远城郭”，我有了这样的放下以后，突然觉得离烦躁的城市特别远。这个“城市”对渐江来说，就是清朝统治的城市，代表着王权，代表着那种社会，他要远离他们，他要做一个隐士。所以他心远地自偏。

然后往下，“静致若可耽，慎哉勿耽搁”，如果觉得这种安静的情致，你可以为此耽误你的人生，就像今天大家觉得可以为渐江留出一个上午或者一天来，他说“慎哉勿耽搁”，你慎重地做个决定，你的人生就不要犹豫了，你就好好地在这里。人生要有一个了断、要有个抉择。

这就是今天我讲得最细的一幅画。因为看一幅文人画，就在于从这个画面，然后体会他的心情，再到最后读他的题诗——如果他有题诗就一定要看，尤其渐江那样的画家。去体会他为什么画这个画，他的主题思想是什么。这样我们就了解《长林逍遥图》主要的感受和涵义了。

写此林峦意 萧然远城郭

又过了两年，大约1661年，他又创作了一件长卷《晓江风便图》。

晓江实际上是新安江的一段，流过屯溪（今天黄山市）这一段。但它更有名的一个名字，就是当地老人知道的，或者你在清代文字记录中可以看到更往前的，叫做渐江。所以你就会明白，江韬这位画家、这位抗清志士，他当了和尚以后叫弘仁，为什么要给自己起一个字叫渐江？他是把流经家乡的这段河流的名字，作为自己的字。

实际上，这条河流是从黄山市（原名徽州）流出之后，后面的水才叫新安江，前面叫渐江。所以《晓江风便图》实际上就是“渐江风便图”。

何为“风便”？风起了，行船更方便了。因为船是风帆的船。这幅长卷最左边，可以看到有两艘小帆船，靠右边一点的那艘船上还画了一个小人，这是有寓意的。

看长卷最后那段跋，“辛丑十一月”，一查辛丑年，1561年肯定不是，因为渐江那时候根本没出生；1761年肯定也不是，他去世了。就很好确定，是1661年的农历11月，按我们今天的时间应该是12月份。12月的安徽就很冷了，所以这幅山水也是特别的萧条，树叶几乎都掉光了，偶尔有些过冬的叶子也画得非常的稀稀拉拉。

然后又是几何图形的山，看这幅画我们可以更强烈地感受到他画山的这个特点。画正中间是一个起来的三角形的山，后面重叠着又一座，当然还点缀了一些长方形的山。远处也是比较塌一些的、钝角三角形的山。再过去江岸边，高高低低，都是钝角三角形的山。后面的山他用墨给皴擦过了，显得山重水复的感觉。

他为什么这样去画呢？

第一个，这是他的风格特点，他所有的山水都是这样的。刚才我们讲了，他内心就是孤寂、幽暗的一种心境，他一切人生的繁华热闹，从1644年3月19日崇祯皇帝殉国那一天开始，就全没有了，因为他是深受儒家忠君思想影响的，承平时他可能反对崇祯皇帝刚愎自用、惰政或者贪官腐败，但是一旦国难当头，皇帝对他来说，就是国家的象征。

为什么小船上有个小人儿？后面的题跋暗示出来了，他是为伯炎画的。伯炎是谁？一查，这个人姓吴，叫吴伯炎，是一个商人，生意做得还挺好的。商人经常要到外地去做生意，吴伯炎这一次要去广陵。题跋上也有“广陵”，就是今天的扬州地区。去广陵那就对了，因为扬州是南北交通的一个中转站。走之前他送给伯炎这幅画，画的就是他们共同的家乡渐江。

他们都是歙县人，这位做生意的伯炎，自己也写书法画画，他的字写得相当好。这幅长卷后面第二段，有8行都是他写的。吴伯炎写的是他大名，单字“羲”。吴羲，字伯炎。所以底下盖的印章就是“羲”，首款也是“羲”这个字。他喜欢书画，可能从小就喜欢。做生意挣了钱以后收藏书画，就认识了渐江。他非常欣赏渐江的绘画风格，跟他交往甚密，甚至渐江有好几次住在他家，有时候住的时间非常长。

大家要注意，渐江是抗过清的，多多少少这个秘密会传出去，别人会知道，所以吴伯炎能收留他在家住着，这本身就是一个暗地里拥护明朝的象征，他肯定是知道历史的，所以他冒了一定的险。他们之间是惺惺相惜的关系。

渐江的身体肯定不好，可能之前打仗受过伤。为什么吴伯炎要他住家里？估计给他治病，煎中药什么都方便。吴伯炎非常有情义，他知道渐江是被政府通缉的。康熙也比较开明：你们这些反叛者，只要进了寺庙或者道观什么的，我就不追究了。但是一旦还俗就不行，八大山人也是这样，用当和尚把自己保护起来。

静致若可耽 慎哉勿耽搁

有这样的好朋友让他住在家里，还让他看自己的收藏。这个收藏当中最重要的，有渐江最为崇拜的一位画家的字画。谁？就是元代大画家倪瓒，是整个新安画派的祖宗。也可以这样去讲，称倪瓒为宗，渐江为师。渐江以后的画家都说：我有两个老师，远的没见过面的，倪瓒，他为宗；见过面的，或者说见过他画比较多的，就是渐江这样的，所以以渐江为师。

吴伯炎收藏的倪瓒的画，其中有两张，画史上提到非常好的，现在都在故宫博物院。这个作品给渐江以极大的鼓舞。为什么？因为他已经开始画这样的冷静风格的山水了。他知道倪瓒，那么见到了原作之后，更加坚定了他画这样的山水的信心。

这是通过题跋可以了解到的蛛丝马迹，我把它解释出来。

那么小帆船上的人应该是点到为止，就是吴伯炎。亭子也很有名，当年晚明的人给它命名“宾虹亭”。后来20世纪，安徽歙县又出了一位大画家叫黄宾虹。他本名不叫这个，是后来给自己起名叫宾虹，就是因为他特别欣赏渐江和他家乡孕育出来的新安画派，而且还有这座亭子。这是文人相互之间由古到今的一种传承。

所以这张《晓江风便图》非常有故事，看似是一幅冷清的山水，实际上埋藏了渐江送别挚友的那样温暖的心情。第二段跋仔细读，吴伯炎写道，渐江师送我这张画真是太好了，后来我做生意正好受困在扬州——可能是人家生意对方没给钱，或者说这一做生意就好几个月大半年的时间——我就多次靠看它解闷儿。渐江送他这张画也是让他解闷儿用的，因为他没手机，就只好拿这个画儿解闷儿了。他就说道：我特别感谢他，让我在孤寂的扬州能够经常欣赏到这幅画，宽慰了我的内心。

所以这是两个好朋友之间的唱和。吴伯炎不仅是渐江的好朋友，也是他的赞助人，他花钱来买他的画。所以渐江的很多作品都收藏在他手里。这是渐江最好的作品之一，安徽博物馆馆藏珍品，故宫博物院非常想得到，但不行。

那么题跋的第三段字写得特别大，写字的那人叫程守，也是渐江的好朋友。他在那个里头就有很有趣的一个表达，他说我也跟他特别好，可是他送我的画就没有这么好的，他对吴伯炎也太好了。特别有意思，表达了一种吃醋，也是一种开玩笑。当然了，吴伯炎是他的资助人，还是有远近亲疏关系的，是吧？不一样。

最后一段跋是渐江的崇拜者之一，本身也是个大画家，名声比渐江还大，就是石涛。后来清朝人写艺术史，提到明末清初四个最有名的僧人，其中就有渐江，还有石涛，另外就是八大山人，还有髡残。石涛一生当中最为崇拜的画家有好几个，最崇拜的是渐江。还有一个是南宋僧人叫担当。他后面题跋里头就说，渐江的画学倪云林入了骨髓，但又呈现出跟倪云林不一样的面貌。他由衷地赞叹夸奖。

供图/王建南