最近，西班牙北部的一条河道内，出现了一颗“头”——随着河水涨落，时而露出水面，时而被淹没。

最让西班牙民众感到不安的，是这颗“头”很巨大，目测从额头到下巴有3米长，眼睛更是比电脑屏幕还大。可以想象，第一次见到这颗“大头”浮出水面的人，会被吓成啥样。

当然，这不是外星人或远古巨人的头，而是墨西哥艺术家鲁本（Ruben Orozco）的雕塑作品《Bihar》。在西班牙巴斯克自治区的方言中，“Bihar”可被翻译为“明天”。

从雕塑的诡异程度便知，鲁本眼中的“明天”并不美好。他在诠释作品时提到，如果我们继续破坏环境、任由气候变暖，城市将很快被洪水淹没，我们也会跟这尊雕塑一样，每天在河里沉浮。

立意颇有深度，但受众不买账。一位当地居民向媒体表示：“除了压抑与悲伤，我从雕塑中感受不到其他情绪了。”社交媒体上，有网友大胆开麦：

“不管它多么有意义，艺术品的第一要义是‘美观’。美，可以理解为超现实的、先锋的或梦幻的，但绝对不是令人恐惧的。”

确实，让人感到心理不适的作品，能称为“艺术”吗？在我看来，是不能的，因为它们哗众取宠的成分远远大于正面影响。

在《Bihar》出现之前，已有不少令人难受的“艺术品”。

今年7月，日本东京街头出现了一个10米高的提线木偶。该木偶名叫“萌可”（Mocco），可看上去不太萌——

它四肢会动、眼球可以转动，还常常把大头凑向人群、嘴巴喷出白色雾气；它全身环绕着红色与绿色的竹条，远远望去，俨然动漫《进击的巨人》真实版。

有没有很像《进击的巨人》？！

据悉，木偶萌可由日本“3·11”地震数名幸存儿童集体设计，目的是为了向世界展示日本灾后恢复的信心。打脸的是，许多日本民众表示，自己没有被激励到，更没有产生共鸣。

话说，日本人真的很爱巨物元素，另一个为东京奥运会服务的作品“飘浮大头”，也曾引发争议……

最近，一组出自日本艺术家益本惠子之手的现代陶瓷品，也引发了争议。

陶瓷品的花纹属传统风格，但造型颇为扭曲——巨大的八爪鱼，吸附在古风花瓶上；精致的白瓷碗，被长有尖牙的鱼穿透；光滑的花瓶表面，趴着一只外壳凹凸不平的螃蟹……

益本惠子表示，如今的瓷器品造型都大同小异、被传统文化困住了，她想要打破定式思维、帮助瓷器艺术寻找新出路。

“打破重组”的创作手法，在艺术圈很常见。但这次，网友一点儿都不领情：“你毁掉了雅致的瓷器文化，这是现代与传统的一次失败碰撞！”

诚然，创新不是简单的“1+1=2”，更不是在传统器皿上摆放一只吸引眼球的生物，就能称作“前卫”的。何况这些小生物，看起来有些瘆人……

那么，在你看来，艺术品是外观重要，还是立意重要呢？