GOYARD，Saint Louis Claire Voie系列
女性的手包经历了几百年的发展后更具设计感且更美观，同时它也隐藏着身份、价值、个性等内在因素。生活中，除了人们熟知的各大品牌外，还有许多艺术大师同名包包可谓鲜有人知。如果你想成为街上独一无二的“高光”女孩，就跟随时尚芭莎艺术了解与艺术家同名的小众女包吧！
01
我们所熟知的莫奈
受“巴比松画派”的影响，1874年，一群年轻的画家在巴黎卡皮西纳大道的一所公寓里举办了第一届印象派画展。
印象派最具代表性的艺术家克劳德·莫奈（Claude Monet）善于从光与色的相互关系中发现前人从未发现的明度差别变化。他所有的快乐和信仰都来自于自然，更具体地说是来自于瞬息万变的光影，对此他说道：“光是画面中最重要的‘人物’。”
克劳德·莫奈《干草堆》，布面油画，1890年
克劳德·莫奈《日本桥》，布面油画，1899-1900年
而创立于1849年的法国品牌莫奈（Moynat），是一家具有百年历史的箱包品牌。 其极简的几何线条是最大的特点，包型硬挺、设计大气，集复古、时尚、优雅于一身。
莫奈（Moynat），Limousine-Trunks系列
莫奈（Moynat），Mini-Vanity-Bag系列
Réjane系列是国内外最受名人追捧的款式之一，其最大特点就是宛如宝石的锁扣，它是在装饰艺术风格盛行时期推出的一款专利锁的再版。莫奈包简洁的线条配合精湛的工艺和优质的皮革原料，使其成为经典的代名词。
02
后印象派凡妮莎·贝尔
英国艺术评论家克莱夫·贝尔（Clive Bell）在其艺术理论著作《艺术》一书中，提出了“艺术的本质属性乃是有意味的形式”的论断，从此成为西方现代形式主义艺术的理论代言人。他在前言中提道：“我的妻子不吝阅读了本书的手稿和一些论据，她纠正了一些错误，并让我注意书中对基督教慈善团体的显眼的冒犯”。他这位心思缜密的妻子便是凡妮莎·贝尔（Vanessa Bell）。
凡妮莎·贝尔 《Virginia Woolf》，布面油画，1912年
凡妮莎·贝尔是一位具有先锋意识的艺术家，最初她受后印象派影响，在作品中运用大胆的构图和鲜艳的色彩，后来正式转型为当时为数不多的抽象派画家。
凡妮莎·贝尔《Nude with Poppies》，布面油画，1916年
凡妮莎·贝尔的作品总体上更注重具象化而非抽象性，致力于通过线条和色彩来控制画面节奏。她的艺术以强烈的感官愉悦对抗象征主义，她所看重的不是事物的象征意义，而是事物的本质。
Vanessa Hogan是一款澳洲品牌，其理念是以前沿的时尚设计、独特的色彩搭配，为时尚女性提供品质上乘的欧美风格女包，打造出平民化的奢侈品体验。
Vanessa Hogan，2 019
Vanessa Hogan女包款式多样，且每款都有它独特的小个性，搭配春夏秋冬的衣服都适合。
03
超现实主义艺术家保罗·德尔沃
1935年前后，一直徘徊于新印象主义和表现主义之间的比利时艺术家保罗·德尔沃（Paul Delvaux）在受到乔治·德·基里柯（Giorgio de Chirico）和勒内·玛格丽特（René François Ghislain Magritte）的影响后，转入了超现实主义的创作。
保罗·德尔沃《神庙》，布面油画，1949年
保罗·德尔沃一生所画的题材离不开两个因素：一是文艺复兴以来的透视表现；二是以维多利亚式的古典建筑为背景，把事物处理在不可思议的时间、地点和空间里，让人观后隐隐感到有一种幻想欲望。
保罗·德尔沃《Le vicinal》，布面油画，1959年
德尔沃常在作品中描绘眼神呆滞迷茫、没有生命力的女人出现在罗马古典建筑、街道、火车站中，画面充满神秘、梦幻、孤独的色彩。
同样是诞生于比利时的品牌德尔沃（Delvaux）创立于1829年，是世界上最古老的奢侈箱包皮具品牌，其历史比爱马仕（Hermès）还早了八年。
Delvaux，Brillant-Mini-Box系列
在比利时超现实主义的熏陶下，Delvaux的每一件作品均透着独特的风趣，每款设计都有着不拘一格的大胆意味。Brillant系列的马蹄形扣饰，让人联想到Delvaux的首字母“D”，自初创以来，这标志性的“D”形搭扣从未改变。
Delvaux，empête Pochette系列
Tempête系列于上世纪60年代面世，当时比利时北海上帆船运动盛行，该Tempête系列的灵感正源自帆船吊索。这款性格鲜明的手袋设计大胆而时髦，拎在女性手中就像是一则宣言：任潮流风向吹向何方，始终充满力量、自信迷人。
04
“脱衣”的戈雅
在马德里的普拉多美术馆里陈列着弗朗西斯科·戈雅（Francisco Goya）最著名的油画《裸体的玛哈》与《着衣的玛哈》。这两幅作品的创作背景在历史上有多种不同的说法，说法之一表示画中女人是某位显贵的宠姬，戈雅受邀为她绘制全身像，绘制中被这位美丽的女子所打动，回到画室后他凭记忆立即画出了《裸体的玛哈》。事后，作品《裸体的玛哈》被显贵所知，十分恼怒，戈雅就以出奇的速度另画了一幅同样姿态的《着衣的玛哈》，也因此这两幅画作成为了其代表作。
弗朗西斯科·戈雅 《着衣的玛哈》，布面油画，18 00-1803年
19世纪的西班牙是一个宗教法规严厉的国家，禁止描绘裸体，戈雅公然向宗教禁令的大胆挑战使他声名鹊起。上世纪80年代，西班牙将《裸体的玛哈》印成邮票，成为集邮界热门藏品。
弗朗西斯科·戈雅《阳伞》，布面油画，1777年
弗朗西斯科·戈雅《阳台上的少女》，布面油画，1800-1810年
戈雅的作品画风奇异多变，从没有建立自己的艺术流派，但对后世艺术如现实主义、浪漫主义的发展都有着很大影响。
拥有同样姓名的品牌戈雅（Goyard）成立于1853年，已拥有超过150年历史，是巴黎人最喜爱的品牌之一。
戈雅（Goyard）
戈雅（Goyard），Saïgon系列
Goyard一 直坚持传统 手工制作，拒绝自动 化和大规模生产，所以产量相对较少。其Saïgon手袋采用Goyard家族代代相传的榉木和经典箱包技术，可以说是世上独一无二的设计和品质。每年最重要的圣诞橱窗，Saïgon手袋都是常驻VIP。
05
虚幻的劳娜·辛普森
劳娜·辛普森（Lorna Simpson）自上世纪80年代晚期起，以突破性的摄影手法成为了该领域最重要的艺术家之一。 作品中，艺术家常以非裔美国女性为模特，偶尔会融入非裔美国男性，以复制图和边框创造的方式来表现对性别和种族的挑战。
劳娜·辛普森《Three gelatin silver prints with frames and two plastic》
劳娜·辛普森《polka dot&bullet holes》，2016年
通过叠加与拼贴，辛普森重塑了女性的图像，她相信过去与现在、真实与虚幻之间有着密不可分的共生关系。
而品牌劳娜（Launer）创立于1941年，从1968年起就开始为英国王室供应皮具，并在1981年赢得英国女王徽章。半个多世纪以来，Launer一直坚持英国制造，是至今少数仍在英国本地手工生产的皮具品牌。
劳娜（Launer）
劳娜（Launer）
Launer拥有自己的皮革专利，每只手包都选用其独特的皮具，并以真丝或绒面做包包的内衬。品牌设计优雅简洁、经典百搭，还可以选择定制，经得住潮流更迭，英国女王、日本皇后雅子和撒切尔夫人都是Launer的忠粉。这几年，该品牌也深受各大时尚博主的追捧。
时代的变迁使女包多了许多含义，它不仅是人们呈装物体的工具，更是彰显个性、表达态度 的一部分。 时尚更迭永不停止，但唯有艺术经典永存，在艺术中学习时尚，能更好地为自己打造一幅独一无二的Look。
监制：齐超
编辑、文 夏蔡柯