过去一年来，网综市场砥砺前行，百花齐放，在变革中不断创新，涌现出了一批口碑热度俱佳的优秀作品。以《创造101》《这！就是铁甲》《一本好书》《明星大侦探》等为代表的一批精品网综，切中市场新的需求，以青春文化为内核，在价值塑造、模式创新、内容出海等方面均取得了亮眼的成绩，在优质内容的带动下，精品化、垂直化和产业化也逐渐成为了网综市场的新常态。

面对广阔的产业前景，如何不断挖掘内容价值，让网综行业持续欣欣向荣？在6月12日下午举办的2019年上海国际电影电视节互联网影视精品论坛上，多位国内综艺业界的一线操盘手与专家齐聚一堂，以“中国综艺的价值提升与模式创新”为议题，对网综产业现阶段的时代使命、发展环境和未来走向展开深度探讨，献上了一场干货满满的头脑风暴。

灿星文化副总裁、《这！就是街舞》总导演陆伟

顶着“综2代”头衔，如何应对观众的审美疲劳，不断实现自我迭代和突破？在灿星文化副总裁、《这！就是街舞》总导演陆伟看来，综N代的创新要义，是去针对不同节目的核心诉求，进行有针对性的元素改造。“真人秀节目的创新就是一场与自己的战斗，必须战胜自己才能获得成功。做创作是很痛苦的，因为必须否定去年的自己。风险确实存在，但必须想办法去颠覆它。”

作为总导演，陆伟操盘的《这！就是街舞》第二季在豆瓣以9.6分的高分开画。他坦言，第二季《这！就是街舞》的成功，正在于重塑了选手的人物关系，革新了节目呈现的才艺形式，同时做了大量减法，针对相同的才艺类型，采用了不同的表达风格。正是这种对创新一以贯之的坚持，让《这！就是街舞》以全新的内容和玩法深度链接年轻用户，产生了极强的辨识度和生命力。

好枫青芸创始人、《创造101》《创造营2019》总导演孙莉

好枫青芸创始人、《创造101》《创造营2019》总导演孙莉分享了她对综艺节目内容和模式的长期观察。近年来以《创造101》《创造营2019》为代表的青年成长类真人秀，可以算作是综艺中的青春片，具有极佳的成长性。她认为，做一档好综艺，需要在日常生活中做一次高度的“提纯”，无论是演播厅节目还是真人秀节目，都应为观众提供一个更易接近的故事样本，降低观众的认知成本，让他们以特别快的途径参与到讨论中来。“好的节目是超级社交货币，能够让观众各抒己见，同时享受讨论的愉悦度。所以故事样本是首要的，赛制是第二要考虑的。”

近年来，本土综艺原创能力不断加强，叫好又叫座的新节目不断涌现。2018年，《这！就是灌篮》《见字如面》等头部综艺，更通过授权的方式反向输出海外，成为中国文化输出的中坚力量。随着中国综艺越来越多从购买模式向原创模式、输出模式转变，如何跟好地立足本土，面向世界，也给从业者带来了新的思考。

中国社会科学院新闻所世界传媒研究中心秘书长冷凇

中国社会科学院新闻所世界传媒研究中心秘书长冷凇说，从本土化改造到原创崛起，模式创新是节目保鲜的关键，“学习不等于抄袭，而是学习之后的本土化。好的节目应该走出浅表式的模式创意和抄袭，深入到研究综艺的人设和选角中去。”冷凇也认为，国内综艺的未来发展趋势将是人格化、场景化和圈层化，只有掌握这三个点未来才能有所突破，“一方面所有成功的节目都在于人；另一方面户外真人秀在棚综化，棚内真人秀在户外化”。

Fremantle大中华区CEO尹晓葳

Fremantle大中华区CEO尹晓葳指出，一个原创节目并不等于一个原创的模式，并非所有节目都适合以“出海”作为目标。“如果能服务好本土市场，结合本土市场的文化基因和社会洞察打造出一档好节目，对创作人而言也是一种巨大的成功。如果你认为节目有普适性，目标就是要走国际化，那么在创作初期就要有清晰的目标。”

日月星光传媒创始人易骅

作为日月星光传媒创始人，易骅曾引进过多档海外综艺的模式版权，其团队打造的《这！就是灌篮》的模式去年也被销往海外。在她看来，面对飞速发展的市场环境和用户需求，“海外模式已无法满足中国人的文化心理需求，所以要把更多精力放在中国文化表达的IP创作上。”另一方面，综艺走出去也不应成为做内容的根本目的，“核心还是解决中国观众的痛点和需求，当你解决后，如何走出去只是机会问题和时间问题。”

“这个时代各种主题都存在，关键是如何找准当下应该表达怎样的内容。”易骅认为对于综艺创作者，找准用户的共情点至关重要，“你要去洞察现代人对文化心理的细微变化，然后找准人物关系表达出来。”

新世相联合创始人汪再兴

新世相联合创始人汪再兴对此也持相同观点。他表示，如何把握和捕捉这个时代流行的情绪，考验的是制作人对于综艺受众的预判能力，“中国人的综艺需要中国人的故事，中国人的故事来自哪里？可以通过数据分析，既然新的平台出现了，微信和头条出现了，我相信未来的内容产品一定会匹配新的平台，新的平台有新的获取信息的效率和分发效率。”