编者按：在刚落幕的第38届香港电影金像奖颁奖礼上，《翠丝》获得最佳女配角奖（惠英红）和最佳男配角奖（袁富华）。
“翠丝”这个词，挺有趣，无论是简体还是繁体，都是规规整整的左右结构，且左右完全一致，摆在电影《翠丝》（Tracey）的片头，用不同色彩的笔触区隔，令人想起《木兰辞》的那句话——
双兔傍地走，安能辨我是雄雌？

《翠丝》海报，男主穿着一双紫色女鞋。
男主大雄的日子亦是如此。上有耄耋老人需侍奉，下有一双儿女得成全，看似平稳顺当的人生胜利组，却因儿时旧友阿正在伦敦去世，一石激起千层浪。阿正的老公阿邦（黄河 饰）将其骨灰带回香港安置，却遭遇海关扣下骨灰，并大肆嘲讽两人的同性婚姻。而一向沉稳腼腆的大雄（姜皓文 饰），竟突然向老婆安宜（惠英红 饰）提出离婚，并道出隐藏多年的秘密：他要变性当女人。

安宜与大雄的家庭矛盾已久，但一直隐忍不发。
90后新锐导演李骏硕的首部长片，挑战的是华语电影市场少有触及的跨性别题材，对香港社会的发展和平权政策推进的意义，远远大于本片自身的艺术价值。细节之处，诸多巧思，连主角夫妇的名字也耐人寻味：看上去身材魁梧的“雄”，骨子里却是“雌”；本应宜家宜室的妻子，却连最简单的安逸生活都无法享受。
早前《翠丝》与《谁先爱上他的》均入围了金马奖多个奖项，但前者受到的关注度，却远远不及后者。不过，这并不代表《翠丝》就棋差一着。事实上，无论从剧本架构、演员选择还是立意上来说，《翠丝》都算是一部精良的作品。

年轻三人组
姜皓文在大众的印象里，可能还停留在《拆弹专家》或《夺命金》中相对硬汉的角色，此番饰演突破性别障碍的男主大雄，甚至为了角色不惜穿上女性内衣裤反复练习，真是煞费苦心。在店铺阁楼的窄小空间里，日复一日，年复一年，仅凭变装完成自己小小的心愿，回家还要继续扮演慈父孝子好老公，隐秘卑微的二重人生，真真是绝望极了。直到老友阿正和粤剧花旦打铃哥（袁富华 饰）相继去世，大雄才真正决定挣脱命运的茧，回归最真实的自己。
如果说姜皓文偶尔在纠结和矜持中徘徊不定，离行云流水还有一步之遥，那么惠英红、袁富华、吴肇轩等配角的加入，则给《翠丝》注入了新的活力。从大雄和打铃哥浓妆艳抹出现在兰桂坊开始，直到打铃哥猝死、大雄被儿子撞见，再到他回家向妻子坦白，在浴室自杀未遂，一连串20多分钟的戏，没有一处废笔，是全片的精华所在。

袁富华凭借《翠丝》的打铃哥一角，获得金马奖最佳男配角。
尤其大雄在客厅向妻子坦白，姜皓文与惠英红的临场发挥，层层扒开这个恩爱家庭的另一张皮囊。夫妻关系，如人饮水，冷暖自知。妻子迟迟没有捅破最后那一层纸，卑微的愿望，也不过是当个平凡的师奶罢了。大雄的坦白，固然救赎了自己，转念一想，又何尝不是对安宜的一种解脱？有那么一瞬，笔者仿佛置身话剧舞台，既真实，又有高手过招的快感。
本片看起来是讲跨性别者、同性恋者在面临抉择时的挣扎与无奈，实际上，还反映了不少家庭的内部矛盾和社会现象，深入地挖掘了人性的黑暗面。比如阿邦在机场海关那里遭遇的嘲笑和刁难，比如大雄的律师女婿试图利用该群体的个案上位炒作，又比如大雄的儿子，看上去是能接受新兴事物的“彩虹旗一族”，遇上老爸的事儿就大吵大闹，没了平日里的义愤填膺。《翠丝》从小人物、小故事出发，窥看的是开放派与保守派的battle，映射的是整个香港看待跨性别族群的舆论环境和格局。

打铃哥、大雄
记得《翠丝》在香港上映之初，不少媒体将标题落在港版《丹麦女孩》上。其实，这两部电影除了选取跨性别这一题材之外，相似之处不多。作为讲述世上首个变性人艾纳·韦格纳亲身经历的作品，《丹麦女孩》描绘了艾纳游走在两性身份之间的脆弱与敏感，画面和场景的调度更具艺术性，是一部偏个人的电影。而《翠丝》则融入了更多香港的家庭纷争、人情世故以及政策的变化，以群像的方式，展现了三个不同年纪、身份、国籍的跨性别族群，面对世俗的不解产生的内心波动。这与不同时代、国家和地区对跨性别的认知和接受度有关，也与李骏硕想传达的核心思想有关。
激烈的斗争，最终化为润物细无声的结局，也算意料之中。比较可惜的是，大雄和阿邦的故事，私以为停留在摄影展就好，强行加戏，反而有些画蛇添足，失了该有的默契和温存，也少了些许留给阿正的念想。