谨以本书献给中国交响音乐诞辰100周年

（1916——2016）

同时献给一个世纪以来

对中国交响音乐事业做出杰出贡献的

作曲家们、指挥家们

表演家们、理论家们

以及所有关心、支持

中国交响音乐事业发展的人们

中国的近现代音乐史严格来说是一部“西乐东渐”的历史，在学堂乐歌的启蒙声中，西方音乐开始以横扫千钧之势席卷九州大地。在这个过程中，中国前辈学人开始如饥似渴地吸收西方的音乐知识，尽管在这个过程中传统音乐也有发展，但无论其态势还是状态都无法与这个“舶来品”比肩。1916年12月，萧友梅博士创作了《哀悼进行曲》，这是中国近代音乐史上的第一部管弦乐作品，它的问世标志着中国交响音乐（管弦乐艺术）历史的开端，至今已经整整一个世纪。

在中国管弦乐艺术的百年历程中，通过无数作曲家的前赴后继，至今在国际乐坛上已有不小的影响……

本书试图以中国交响音乐的体裁为线索，通过唱片来展现中国管弦乐发展的百年风云，让读者真正有可能从音响层面去直接和作品接触，一定程度上也是弥补《中国交响音乐博览》一书的遗憾。愿这本小册子带您进入精彩的音乐世界，如果读者能从中领略到中国交响音乐的魅力，笔者也就心满意足了。

作者介绍

张烁，中国音乐学院音乐教育专业博士学位。国际音乐教育学会（ISME）会员，美国哥伦比亚大学访问学者。在影视音乐研究、音乐作品分析以及音乐鉴赏等领域都有涉猎，曾出版《中国电视剧音乐经典巡礼》（2011年，香港）、《莱昂纳多•伯恩斯坦音乐教育实验研究》（2015年，北京）、《音乐分析基础》（2016年，北京），《中国交响音乐百年经典》（2019年，北京）等四部专著。在《人民音乐》《艺术探索》《钢琴艺术》以及《歌唱艺术》等国家级刊物上发表文章十余篇。现为北京教育学院美育研究中心教师，北京语言大学客座教师。

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张烁博士的这部《中国交响音乐百年经典》向读者勾勒了我国管弦乐艺术发展的大致轨迹，全书以唱片作为线索更有“巡礼”和“检阅”之味道。 作者是音乐“科班”出身，使得文字介绍在通俗的同时又不失专业性，且对于很多作品的分析更挖掘了其诞生的“语境”，这无疑增加了本书的历史厚重感。 在关于西方交响音乐的普及读物在市面上已有很多的今天，我很高兴看到“百年经典”的出版，希望它能够使更多的音乐爱好者步入中国交响音乐的殿堂。

——鲍元恺（著名作曲家）

张烁博士满怀对中国交响音乐的热忱，常年浸淫在前辈作曲家的作品当中，经过反复聆听、对比，给读者推荐了他精心选择的100首作品的版本。其中很多的版本都很珍贵，时下的市场也很难找到。不仅如此，他还对每首作品给予了中肯的评价和专业的分析，让读者可以藉此对百年中国交响乐有个大轮廓的认识。由于很多当代的作曲家并不沿袭过去的写作方式，导致目前的分类乐曲使得个别的优秀的作品难以入围，但无论如何，这部以唱片为线索的《中国交响乐百年经典》都有着筚路蓝缕之功。

——曹利群（著名音乐评论家）

内容亮点

这本书精选了100部作品，按不同体裁分为十大类，每一类以“音乐厅”形式遴选10部代表性作品，以其产生年代的先后顺序排序：

（一）交响序曲厅

（二）交响诗厅

（三）交响小品厅

（四）交响组曲厅

（五）交响合唱厅

（六）交响曲厅

（七）协奏曲厅

（八）电影、电视配乐改编交响音乐作品厅

（九）民歌、歌曲与民族器乐曲改编交响音乐作品厅

（十）歌剧、舞剧与戏曲音乐改编交响音乐作品厅

每部作品介绍包含四至六种板块介绍：

1、推荐录音

2、作品档案

3、音乐赏析

4、唱片品鉴

5、参考版本

6、延伸聆听

“交响诗厅”作品：陈怡《多耶Ⅱ》

推荐录音

唱片名：纳西一奇

演奏：香港小交响乐团

指挥：叶聪

录音时间：1998年·香港

录音师：易有伍

唱片出版：香港雨果制作有限公司

唱片编号：HRP 7204-2

作品档案

作曲：陈怡（1953——）

创作时间：1984——1987年

首演时间：1987年·纽约

演奏时长：约9分钟

乐谱出版：钢琴谱由人民音乐出版社2012年出版，管弦乐总谱至本书截稿时尚未出版

音乐赏析

“多耶”是侗语音译，“耶”是从一种侗族民歌中带有耶的衬词而得名，“多”是侗语，译为唱的意思，“多耶”就是踏歌而舞之意，他是中国侗族的传统民歌形式之一，也是侗族大型集体舞。人们手拉手围成一圈，跟着领唱的节奏边唱边舞，此时没有尊卑贵贱之分，没有语言隔阂，人人忘我而唱，忘我而舞。它以“欢乐、友谊和团结”为主题，传达着“平等与大同”的理想。陈怡曾于1980年到广西采风，有感于当地侗族民众载歌载舞的情景，于1984年创作了钢琴曲《多耶》，1987年应中央乐团委约将钢琴曲改为管弦乐版本，命名为《多耶Ⅱ》，由陈佐湟指挥在纽约林肯中心首演。为进一步丰富“多耶”的表现力，作曲家将民族音乐语言和西方作曲技法做了有机的融合，表现在以下两个方面：音乐的主题是传统的（共有两个，一个是侗族大歌音调，另一个是类似京剧的音调）；而音乐的结构是西方的三部性结构，由于中间有插部的存在，使得全曲又有中国传统器乐音乐多段结构的特点。

在不到10分钟的演奏过程中，作品的速度也变化了多次，从广板、慢板到快板，突出了音乐的动感，也描绘了侗族歌舞“一领众和”的特点；除了速度，七次的节拍变化以及富有侗族特点的节奏型的出现，更加增添了作品的民族风韵。这些都使得《多耶Ⅱ》有着异地的风味和鲜明的节奏。在1994年，钢琴版《多耶》获得了“20世纪华人音乐经典”的荣誉，而《多耶Ⅱ》在笔者看来更是“青出于蓝而胜于蓝”——因为乐队的色彩变化远比一架钢琴要丰富。毋庸讳言，《多耶Ⅱ》已经成为陈怡管弦乐作品的代表作。

唱片品鉴

这是一张以少数民族为题材的中国管弦乐作品，由叶聪指挥，香港小交响乐团演奏，演奏和录音均属于无可挑剔。聆听这部作品，读者要换一副耳朵，打破听古典音乐“旋律之上”的审美原则，把注意力放在音色对比，节奏变化，乐器之间“你进我出”的“争奇斗艳”上，也别有一番情趣。