2019年是韩国电影诞生100周年，这是一个极为曲折和坎坷的百年。他们电影产业主要集中在20世纪中叶之后，进入和平时期的韩国开始逐渐发展，经济的复苏和腾飞带动了各行各业的发展，其中自然就包括电影行业。
1999年，谍战片 《生死谍变》韩国上映，讲述的是南北问题，间谍之间的生死大战异常激烈，在韩国旋即引发观影热潮，最终累计621万观影人次，打败了韩国影史冠军 《泰坦尼克号》，成为新的霸主。
《我的野蛮女友》当时风靡亚洲
《生死谍变》这部影片也是东南亚及至世界关注韩国影坛的开始，之后的 《我的野蛮女友》 《杀人回忆》 《醉画仙》 《汉江怪物》 《实尾岛》 《太极旗飘扬》 《密阳》 《圣殇》等电影在东南亚率先掀起了电影韩流，之后更是波及全球。
《实尾岛》是韩国影史首部观影人次破千万的影片，之后的《太极旗飘扬》《王的男人》《海云台》都在不断刷新纪录。2014年，战争片《鸣梁海战》还动员了1757万的观影人次，这相当于韩国三分之一的人口了。
《醉画仙》
在奖项方面， 《醉画仙》拿下戛纳最佳导演（林权泽）、 《密阳》拿下戛纳最佳女主角（全度妍）、 《圣殇》拿下威尼斯金狮奖（金基德），在商业和艺术领域全面开花，韩国电影在21世纪的崛起，令世界影坛为之侧目。
刚刚过去的2019年，是21世纪第二个十年的落幕。2010年~2019年，韩国电影虽然一直在发展，但一路也是磕磕绊绊，韩国电影人首先要考虑来自好莱坞的大举进攻。
2016年7月开始，韩国电影院不再严格执行电影配额制度，此前的韩国影院每年要保证165天放映本国电影。在2016年之后，配额制度规定的天数缩短到了73天，如果是一家小影院，那么影院放映可能就要侧重好莱坞电影，韩国电影的生存空间明显减少了。
在配额制度改变的前几年，韩国电影也遭遇了市场萎缩，高成本大片回报压力太大，海外市场销售仍要面对好莱坞的竞争等种种不利条件。但因为前十年的基础打得好，虽然市场表现有起有落，但电影的整体质量依然在上升态势。
一方面，韩国电影通过《釜山行》《与神同行》《极限职业》等片在商业上慢慢开始征服台湾、香港、东南亚等市场。另一方面，在国际上他们通过电影节获得市场之外的认可。
《寄生虫》导演奉俊昊戛纳获得金棕榈大奖
2019年，《寄生虫》夺得戛纳金棕榈，这是韩国电影的第一尊金棕榈。就是在前不久，该片还入围奥斯卡最佳国际影片（原最佳外语片）、最佳影片等6项，这都是韩国电影的第一次。
时光网编辑部精挑细选出10部韩国电影佳作，回看这个邻居最近10年的电影发展史。
2010年的韩国电影市场算是一个低潮期，当年的韩国电影票房冠军是 《大叔》，以622万人次登顶。2009年的票房冠军 《海云台》则号召了1137万观影人次，跌幅明显。
《黄海》并不是票房爆款，因为影片在韩国评级是成年人才可以观看。但时隔多年，《黄海》却是2010年少数能给人深刻印象的作品。在《黄海》之前，导演罗泓轸，主演河正宇、金允石合作了犯罪片《追击者》，《追击者》以新颖的拍摄手法和对正反两派主角的独特解构，让犯罪片呈现出独特的风貌。
因为 《追击者》的成功，所以有了这部制作更加精良且更具野心的《黄海》。罗泓轸导演的电影喜欢模糊正邪的属性，片中厮杀的两位男主角，河正宇饰演的杀手久男因为任务失败而被追杀，金允石饰演的杀手雇主仅剩自己一人也要去单挑敌对黑帮。
影片中展现出了角色的人性和兽性的两面，在动作设计方面强调真实和残酷，有些暴力场景甚至会引发观众的不适。虽然《黄海》中有很明确的犯罪主题，但影片更吸引人的还是对角色的内心世界刻画，从久男作案的原因，到他一路逃亡的凶险，我们看到了《黄海》这部冰冷电影中的一丝人性。
导演罗泓轸非常明确动作场面和犯罪故事只是包装和手法，真正能让电影被人记住的还是对角色的成功塑造，在他和演员们的努力下，《黄海》成为当年不容忽视的一部作品。
《阳光姐妹淘》作为一部青春片，几乎涵盖了人们对青春片的美好想象，我们可以说这部青春片展现了岁月静好，也可以说表现了姐妹淘们的共同癫狂，这部电影里有着对青春的最美好描述。即便不是韩国观众，只要是有过青春的观众，都可能在这部电影里找到共鸣，并且不分男女。
《阳光姐妹淘》不是平铺直叙的作品，影片穿插了这姐妹淘七人少女时代和成年后的故事，两条故事线交叉展现，成年人的世界什么都是艰难的，少女的世界每天似乎都比较开心，这就是青春的美好意义。
影片还展现了韩国的社会变迁，以及社会环境对每个人的影响。《阳光姐妹淘》的视野非常宽阔，融合友情、家庭、事业、亲情等多重社会关系，使得人物和故事都显得异常真实。时代在变，人也在变，但不变的是友情，这就是这部电影的主题。
《黄海》和 《与犯罪的战争》就好像犯罪片的两端，《黄海》极端冷酷，《与犯罪的战争》极端喧嚣，一冷一热，相得益彰。
《与犯罪的战争》也是基于现实历史背景创作的故事，不过还融入了喜剧元素，崔岷植与河正宇两位主角的对手戏尤为精彩，崔岷植的角色老谋深算，河正宇的角色霸气外露，两个各怀鬼胎的角色的合作与碰撞，让整部电影的戏剧张力十足。
韩国电影的魅力，有一方面可能在于自揭疮疤式的创作。影片的时代背景是在1980年代末~1990年代，正式韩国经济腾飞之时，但经济发展了，自然就有违法分子钻空子，《与犯罪的战争》揭示的就是那个时代的黑暗面。
影片导演尹钟彬巧妙地把时代发展和人性黑白结合在一起，用娱乐化的手法完成了一部具有时代意义的作品。
《雪国列车》是一部国际化的影片，影片属于末日科幻的题材，讲述了一列火车没有终点不停飞奔，因为全球都被严寒冰封，人类只能在这趟列车上暂时保全生命，列车停了，车上仅存的人类也就宣告灭亡。
《雪国列车》由奉俊昊执导，克里斯·埃文斯、宋康昊、蒂尔达·斯温顿主演，影片从故事到制作规模到极具好莱坞水准，这更像是一部欧美电影。或许正因为是这样的“去韩国化”，所以才让影片在全球卖座。
虽然也有不少韩国导演在好莱坞拍摄了作品，但要论水准，首推这部《雪国列车》。选择《雪国列车》成为这一年韩国电影的代表，是因为这部电影的特别，因为她非常不像是韩国电影，但确实是韩国电影人完成的作品，这也是韩国电影走出去的一种方式。但《雪国列车》的奉俊昊风格还是很明显，所以影片的成功也仅仅是奉俊昊的成功，无法让其他韩国导演效仿。
《国际市场》是一部内容复杂的剧情片，这部电影首先融入了南北问题，一家人因为朝鲜战争而分离；然后讲述了韩国派遣海外劳工的历史；之后还有南北亲人相认的催泪场景。
《国际市场》这部电影以一个家庭的视角展现了韩国数十年的社会变迁，南北问题也是韩国电影的重要题材，几乎每年都有相关题材的热门电影公映，每一部还都能够找到不同的视角和内容。
《国际市场》不同于此前的 《太极旗飘扬》 《实尾岛》，这部电影聚焦的还是普通民众在战争中受到的伤害。在另一方面，《国际市场》也通过男主人公德洙（黄晸玟饰）的个人奋斗，浓缩地展现了一代韩国人拼搏历史。至少，在韩国人看来，这部《国际市场》与他们的生活有深深的共鸣。
《思悼》以朝鲜王朝历史上的真实事件改编拍摄。讲述了发生在一个永远坚守王之威严的父亲，和一生都在渴求“父爱”而不得的儿子之间的虐心惨剧。
《思悼》导演李濬益一贯以拍摄历史剧见长，之前的代表作 《黄山伐》 《王的男人》都曾经引发轰动。这次的《思悼》选择悲怆的基调，用沉稳大气的态度把一部历史剧呈现在观众面前。
宋康昊和刘亚仁在片中饰演父子，两人的对手戏也极为精彩，宋康昊的表演几乎是教科书式的。片中的这对父子因为是王族，父子间掺杂了太多的权谋，两代人隔阂几乎无法消除，这也是最后悲剧结局的根源。
《小姐》改编自英国小说 《指匠情挑》，但是导演朴赞郁很成功地把东方文化覆盖到这个故事之上。《小姐》这部作品呈现出东西方结合的风貌，影片的画面精致的如同油画一般，虽然每个人物几乎都是衣冠楚楚，但每个人物几乎都有不可告人的秘密。
《小姐》这部电影的风格呈现出一种“邪魅”的特点，导演朴赞郁从 《老男孩》到 《蝙蝠》都在探讨人性黑暗的主题，这部《小姐》在他的作品序列里，应该是一部相对唯美且优雅的电影，但是每个人物依然都带有黑暗面。可以说，《小姐》是朴赞郁电影风格的一部进阶之作。
洪常秀是作者类型的导演，他的电影风格也保持着高度的统一，始终围绕着男女感情之事，喋喋不休但又让人欲罢不能。
《独自在夜晚的海边》讲述了女演员和导演发生了不伦之恋，导演是一个有家室的人，这段感情该如何收场呢？影片的女主角金敏喜在拍摄前后，的确和导演洪常秀传出绯闻，外媒也评价这是导演洪常秀的自传。因为金敏喜在片中的精彩表演，她还凭借此片夺得了柏林电影节最佳女演员奖。
李沧东执导的《燃烧》也涉及到了贫富差距的问题，不过这部电影的侧重点是爱情和悬疑两大元素，片中有很多情节不交代清晰，留给观众自己去揣摩。
李沧东这部 《燃烧》改编自村上春树短篇小说《烧仓房》，但导演拍电影拍得像是一篇散文。或许，导演更想表达的是韩国社会当下年轻人的恋爱观和价值观，至于片中女主人公的生死下落如何，那都是次要的。
《燃烧》不像是一部电影，更像是一个生活中的片段，很多人就是在我们的生命中突然闯入，然后又突然消失，只不过，这部影片的最后结局让人唏嘘不已。
奉俊昊的这部《寄生虫》是极度写实，他选择了韩国民众的两种极端生活，一种是片中宋康昊一家的地下室艰难人生，还有一种的片中李善均一家的富豪生活，这种贫富差距的矛盾在片中极为尖锐，让整部电影的戏剧冲突强烈务必。
但《寄生虫》的讲述手法却又带点喜剧色彩，类似于黑色幽默，影片时长132分钟，但台词和情节都极为凝练，每个几分钟就是一个故事的转折，当地下室这个场景出现之后，整部戏的风格甚至为之一变。
整部电影的结构缜密，反转精妙，描绘的社会现象直击人心，并且是全世界都存在的贫富差异现象，最终，这部电影拿到了戛纳电影节金棕榈大奖，这也是韩国首个金棕榈。下一站，《寄生虫》将登上奥斯卡领奖台。