刘亦菲主演的《梦华录》近日热播，大家都说这是刘亦菲成年后播出的第一部剧集。
何出此言？
因为刘亦菲在2006年出演了电视剧《神雕侠侣》之后，就一直奋斗在电影圈。16年的时间过去，对于剧集领域而言，刘亦菲久违了。
在刘亦菲众多的电影作品中，有一部上映时声势浩大、巨星荟萃的中美合拍片，那就是2008年的《功夫之王》。
影片汇聚了成龙、李连杰、刘亦菲、李冰冰等华人明星。其中的最大看点，就是两大动作巨星的首度银幕合作。
伴随着《功夫之王》的全球发行，刘亦菲向全世界观众展现了她的银幕女侠风采。
回顾《功夫之王》，不禁要问，为什么这是成龙和李连杰的唯一一次合作？为什么刘亦菲在此之后的电影始终不温不火？
带着疑问，让我们一同走进《功夫之王》。
动作片浓缩史
《功夫之王》是一部迷影作品，男主人公少年杰森（迈克尔·安哥拉诺 饰），是一位香港动作片影迷，通过他来开启整个故事。
影片中充满了对香港动作片的致敬之情。因为有成龙、李连杰这两位动作片的标志人物坐镇，电影中把大量的动作片经典元素融入其中。逐一拆解开来，这部电影就是一部香港动作片的浓缩史。
首先从人物设定来看。成龙饰演的鲁彦，爱喝酒、擅长打醉拳。这就是在向成龙1978年的成名作《醉拳》致敬，那一套醉八仙耍出来，黄飞鸿何人能敌？
李连杰饰演默僧，其僧人造型正是向李连杰1982年的成名作《少林寺》致敬。当年少林棍僧救唐王的故事，觉远的英姿谁又能忘？
刘亦菲饰演的金燕子这个角色，是在向郑佩佩武侠名作《金燕子》致敬，那是1960年代极富代表性的银幕女侠形象。
李冰冰饰演的白发魔女，自然就是向林青霞1993年的《白发魔女传》致敬。那位恨透了负心男的练霓裳，在《功夫之王》里同样看见男人就厌恶。
除此之外，影片中还不断提及李小龙、张彻、刘家良等香港动作片的代表人物，他们作品的海报和DVD等元素犹如彩蛋一般，融入到影片的不同场景之中。
由此来看，《功夫之王》的内容已经涉及到了1960~1990年代的香港动作片，承载着满满的回忆。
这样的致敬也有一定的局限性，因为并不是所有观众都熟悉这些老电影。所以影片当时在内地收入1.7亿元，年度票房排名第五，不算是票房大爆的作品。
从本质上来说，《功夫之王》是一部儿童电影。
影片讲述了美国少年杰森无意中得到了金箍棒，从而闯入了一个神话世界的故事。他的任务是把金箍棒送还给孙悟空，由此开始了一段惊险奇妙的冒险之旅。
导演罗伯·明可夫之前的代表作是《狮子王》《精灵鼠小弟》，他的主攻方向就是儿童电影领域。《功夫之王》以少年视角来展开整个故事，电影的氛围也充满了少年对未知世界的好奇与兴奋。有他的整体把控，《功夫之王》充满了童真和趣味。
好莱坞导演创作融入中国元素的电影，是站在他们的角度来看东方文化。中国观众难以在内容上产生共鸣，大家入场仍然是被成龙、李连杰所吸引。
成龙和李连杰的“妥协”
作为举世闻名的两大动作巨星，成龙和李连杰在1980~1990年代是香港动作片的“双璧”。在香港电影的黄金岁月，两人都未能合作，为何在21世纪的中美合拍片《功夫之王》中才得以实现？
从创作角度来说，两人的动作风格大相径庭。成龙年少时学的是京剧表演，李连杰学习的是传统武术。
成龙电影强调的是搏命动作特技，从十几米的高楼跳下是家常便饭。
李连杰电影突出的是凌厉的武打动作，王晶就说，李连杰用兵器打斗是香港电影中最好看的。
两人成名后的电影都带有强烈的个人风格，看动作就知道是谁的作品。
并且，在1990年代前半段香港电影最火爆之时，成龙和李连杰手中的片约都拍不完，自然也没有必要非凑到一起拍部戏。
进入21世纪之后，两人都已闯荡过好莱坞，此时内地电影市场也开始步入高速发展时期。作为已经是中年人的两位动作巨星，已经不需要被片约缠身拍戏不停。机缘巧合之下，《功夫之王》这个项目适时出现，两人的合作就此促成。
从成片效果来看，为了达成此次合作，成龙和李连杰在动作风格上都要有不同程度的“妥协”。
比如影片中那一场两人长达7分钟的对打。成龙不用搏命特技，也不依靠板凳、梯子等常用“武器”，凭借醉拳、虎形拳和李连杰过招。李连杰也放弃了兵器强项，按照武术指导设计的螳螂拳和成龙对打。
两人在这段戏中使出了浑身解数，打得虎虎生风。并且借助威亚的力量，动作上下翻飞，十分热闹。以前成龙在电影中是尽量不使用威亚的，他的攀爬跳跃多数是在无保护的措施下进行。
这一次，成龙和李连杰各自调整了动作的风格和节奏，才最终完成了一场被影迷期待已久的对打。当然，最后是以平局收场。看来，导演也非常懂得中庸之道。
这次合作之后，两人就再没有过银幕交手。毕竟两种强烈的个人风格若非要凑在一起，也很难带来1+1＞2的效果。有过一部《功夫之王》，足够了。
刘亦菲的电影之路
刘亦菲出演《功夫之王》时才21岁，对于年轻女演员而言，似乎是要走上电影的康庄大道。
但是，她之后的电影作品《恋爱通告》《倩女幽魂》《四大名捕》《夜孔雀》等等，在票房上忽高忽低，口碑方面始终保持低位运行。
可以发现，刘亦菲主演的影片类型繁多，从古装武侠到现代爱情，不一而足，但就是缺乏代表作品，甚至有些影片已经被观众所淡忘。
何以至此？
从豆瓣评分来看，刘亦菲似乎极少选对剧本。但电影是集体创作的成果，女主角难以左右影片整体质量。
从表演角度来说，刘亦菲出演的电影角色跨度较大。从女学生到女侠、女将军，她演绎了不同时代的女性角色。观众刚刚适应她的古装扮相，她的时装扮相又登上大银幕。
既然她的电影作品大部分是商业片，就理应形成一定的表演戏路，但她并没有，导致她的角色缺少辨识度，难以给观众留下深刻的印象。
比如她在《二代妖精之今生有幸》中饰演的狐妖白纤楚，是一个灵动且带有幽默感的角色。这样的角色不仅观众喜欢，还有一定的表演发挥空间。但之后她就未再出演过同类型角色，之后她出演的《花木兰》又是另外一种表演风格。
除了没有鲜明的电影表演风格，刘亦菲的电影似乎还欠缺一点运气。
《花木兰》作为迪士尼耗资上亿美元打造的商业大片，在2020年初准备上映之时，遇到全球疫情而延期。同年9月，影片调整为北美院线和网络同步发行，直接让影片的院线票房受损。刘亦菲的好莱坞电影之路，也未能有进一步突破。
回过头看，刘亦菲能够成为《花木兰》的女一号，或许有《功夫之王》的助推之功。毕竟这部电影曾在北美大规模上映，刘亦菲的女侠形象在那时就给好莱坞片商留下了印象。
时过境迁，从当年的《功夫之王》来到今天的《梦华录》，刘亦菲在《梦华录》中找对了自己的表演风格，观众对她的古装造型和演技给出了一致好评。可见，她还是那位令人惊艳的“神仙姐姐”。
结语
《功夫之王》距今已有14年的历史，作为一部充满趣味的奇幻电影，这部作品显然形式大于内容。笔者2008年在北京一家影院观看时，成龙和李连杰对打的那场戏一开始交手，就有观众拍手叫好。对于动作片影迷而言，能看到他俩这次银幕交手，圆梦了。
【文/崔汀】