当整个城市成为画布，艺术家又会怎么完成他的作品？充满艺术气息的早春香港，街头及涂鸦艺术之父杰弗里·戴奇（ Jeffrey Deitch ）为我们揭晓一部关于涂鸦和街头艺术的运动史。

起源于纽约1970年代纽约地铁站和停车场的涂鸦和街头艺术，如今已经成为一种全球艺术现象且持续壮大。“City As Studio”是中国首次最全面涵盖涂鸦和街头艺术运动史的展览，展品来自纽约、洛杉矶、三藩市、圣保罗、巴黎，以及东京的先锋艺术家，目前正在香港K11 MUSEA举行。

展览展出30多位艺术家逾100件跨年代风格地域的优秀作品，不仅带来了早期代表性艺术家的作品，也呈现出全球各地年轻艺术家的风格演变。

整个展览将划分为纽约、旧金山、洛杉矶、新生代与本土艺术家5个展区，每个涂鸦艺术在不同的城市，都有非常独特的风格和方法，为观众呈现涂鸦与街头艺术的极致魅力。

尚·米榭·巴斯奇亚(Jean-Michel Basquiat)这幅粉色的《情人》，是他众多作品中少见的具有甜蜜浪漫色彩的作品，画面中他们是相互拥抱与投食的猩猩。

他当时的女朋友佩奇·波威尔(Paige Powell)喜欢谈论她如何在动物园里工作，以及怎样照顾猩猩，于是艺术家巴斯奇亚创作这幅双人画像，于1984年作为情人节的礼物送给了女友。

墨西哥裔美国艺术家查兹·博约格兹(Chaz Bojórquez)创作的《幸运先生》，以象征生命的骷髅头，描绘自己不安分的年轻人身份。他在自己社区的墙上完成作品，画中呈现交叉手指，期望为家人、亲戚及邻居带来幸运与庇佑。在墨西哥的文化中，骷髅骑士代表了与逝去亲人的联结，某种永生的理想。

Kaws是当代公认的最具影响力的艺术家之一，Kaws与一般艺术家在墙壁、地铁、火车上涂鸦不同，广告牌上作画才是他艺术思想的源头。在早期将广告牌作为创作目标之后，Kaws开始进入电话亭将海报取出，用他独创的‘KAWS图标’在海报上进行涂鸦创作，然后将海报放回电话亭。而这些作品捕捉了20世纪90年代的艺术高光时刻，留下了经典艺术涂鸦作品。

中川爱子（AIKO）在2012年成为首位接手纽约曼哈顿包厘街(Bowery)壁画的女性，她的创作灵感大多来自于自身身为日本女性，在青年后在纽约生活的体验，在她的作品中，可以找到可以共鸣的东方元素。

展览中的《吻》是来自艺术家中川爱子2017年的作品，她的作品灵感来自于波普艺术与日本浮世绘版画的结合，以她特有的技法——模版印刷、喷漆、丝网印刷和拼贴，用特有的东西方艺术语言语言，将强烈的女性主义视角引入街头文化。

传奇艺术家Lady Pink被称为街头艺术教母，不仅为涂鸦艺术的发展与流行做出了巨大贡献，还在这个一度被男人们主导的领域里争得了属于女性的话语权。以一系列充满个人风格的鲜明作品，强势攻占了纽约的大街小巷。

《涂鸦之死》属于她的代表作之一，画面中，艺术家裸体站在成堆的喷雾罐上，悲哀地指着身后经过的一列白色的涂鸦列车。这个画面形成了强烈的对比：一座城市在走向中产阶级文明中，却产生令人窒息的沉闷感。

对这些街头艺术家而言，街头是一个巨大的艺术画廊，而城市则是他们展览的大舞台，他们用线条和色彩表达着他们对社会和世界的态度。自1980年代以来，作为涂鸦艺术的倡导者，戴奇以其多年研究的结晶策展，赋予「City As Studio」丰富的内涵，为观众呈现一场富有广度和深度的涂鸦以及街头艺术展览。

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