高克恭《云山图》，纸本水墨，32×63cm，元代

在元六家中，高克恭虽不算家喻户晓，但许多人认为其作品无论是用墨还是笔法，都体现着元代绘画极高的艺术水准。虽带有异域血统，但他却凭借自己对汉文化的刻苦钻研，成为一代大师。

高克恭是色目人，色目是当时对少数民族的统称，他与父辈在元朝时迁居至燕京。相传他生于哈萨克斯坦，异域血统让他连长相都有些与众不同。好友朱德润评价其为“高侯回纥长髯客，唾洒冰纨作秋色”。从后世流传的画像中，我们也能看到他卷发虬须、五官深邃，带有几分外国人的模样。

高克恭画像

作为古代少有的几位少数民族书画大师之一，高克恭在山水画方面造诣极高，包括董其昌、张大千在内的艺术家纷纷模仿其画作。其创作的《仿米氏山水手卷》以299万人民币的价格在2012年的北京春拍中成交，创下其个人作品最高成交纪录。

高克恭《仿米家山水手卷》，绢本设色，34×319cm，元代

“国朝名笔谁第一，尚书醉后妙无敌。”是人们评价高克恭的溢美之词。能被冠以如此高的评价不仅仅是因他对后世书画创作的影响，其在为人处世方面的成就让他在世人心中的形象进一步升华。

高克恭《云山图》，纸本设色，32×30cm，元代

将多家技法融为一体

高克恭从小就在父亲的引导下发奋学习，潜心研究各家经典。对他而言，书画创作从不是独取一家所长，而是在融会贯通中诞生出全新内涵。

高克恭《巢云图》，纸本水墨，60.5×32.7cm，元代

他初学米芾、米友仁的画风，后又吸收了董源、巨然作品中的用笔，将“点”的运用发挥到了极致。但在创作一段时间后，他发现这种画风只是一味地模仿前人，并不能真正地表达自己心目中的山水形象。

米芾《米氏云山》，纸本水墨，47×32.5cm，宋代

董源《夏山图》，纸本水墨，39×51cm，五代

在多次钻研且不断尝试后，高克恭发现画家李成笔下的山水是有“骨架”的。他选择引线入点，将三位大师的创作融合起来。这种表现手法既能凸显出江南云山烟树的朦胧缥缈，又能不失山川的挺峻硬朗之感。

高克恭《山水》，纸本水墨，61×29cm，元代

对当时的大多数书画家来说，米芾、董源、巨然等人是可望不可及的书画名家。人们争相学习，将其绘画手法奉为圭臬，又有几个人能提出反对意见？像高克恭这样，在发现问题后并加以改进的画家更是少之又少。有时，大师只比我们多了一份质疑。

高克恭《仿米氏云山》，纸本水墨，80×30cm，元代

除了融合多家技法特点，高克恭的画作中还有几分西方画法的韵味。他的创作绝不仅仅是单凭印象，而是在仔细观察后动笔。在写实方面，西方画作凭借色彩变化、光影明暗表现画面，而中国山水画则靠用墨浓淡展现层次。

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