“天宫月夜”氛围的舞台上，蓝染、植物染等非遗技艺“幻化”成天然的翠绿色、明黄色、枫叶红……美轮美奂的服装装点出四季。

5月21日，2023夏·非遗华夏秀在中国工艺美术馆中国非物质文化遗产馆举行，这场融合了“二十四节气”、织染绣等非遗元素的活动首次将“服装秀”搬上了非遗馆的“舞台”。

多元文化形成华夏服装体系

中国非遗馆提供展示舞台

中国非物质文化遗产馆副馆长苏丹表示，注重传统文化的解读和传播是文化自信的重要表现方式。“在现代化的进程中，始终要保有文化自觉的意识。我们从哪里来？我们的文化母体什么样？同时，要进一步认知华夏文明是什么样的形态：它不是单一的，而是复合的、多元一体的，是多元文化互相促进而最终形成的。”

中国有着丰富、多样的文化。有些表达方式非常直接，比如语言、着装、饮食、祭祀的仪式等，服装正是其中的重要内容。可以说，多元的文化形成了丰富多彩的华夏服装体系。“它们多姿多彩、灿若繁星。”

“在这样的文化背景之下，我们不断地尝试做一些有影响、有表现力的项目。”苏丹表示，2023夏·非遗华夏秀采用亲子服装秀的形式，通过孩子联动家庭，继而联动了与家庭相关的家族的社会体系，这正是非遗的目的——它们从诞生起，就是人和环境互动的产物，是促进社会和睦的一种手段，是人们形成共识的一种方式。

服装、服饰是民族文化符号里的重要内容。怎么让民族符号现代化，保留符号的根本性的同时，又和现代生活更加搭调、更加融合，是很多学者、业内人士都在思考的问题。“非遗馆作为一个展示平台，既要展示非遗的源头，展示那种古老、凝重和诗意，也要与现代的审美、文化相结合，为‘传统＋创新’提供一个展示的舞台。”苏丹表示，非遗与当代生活相结合的形式未来将形成常态。

非遗不应仅存于博物馆

融入时代方可不断延续

本场大秀的设计师杨洁身上有着许多耀眼的“标签”：他不仅是70周年国庆阅兵“女民兵”方队服装总设计师、2008北京奥运会火炬全球传递服装主创设计师，还曾先后在多场国际、国内时装周以及文旅部“锦绣中华”非遗服饰秀上举办过专场时装发布会。

生为苗族人，杨洁自小耳濡目染的是民族风满满的图腾图案，热爱并研究中国传统的美学和技艺。在有了“非遗”的定义之后，不断探索如何将其保护并传承下去。“只有结合当下生活方式的创新设计，非遗才可能被融入到时代当中，变成‘活态’的状态，不断被延续下去。否则可能只会存在于博物馆之中了。”

此次与非遗馆的合作就是一次最密切的尝试，通过创新的形式让非遗进入到人们当下的生活之中。同时，与永兴东润服饰股份有限公司合作亲子服装这个类别，则是希望从“最年轻的一代”开始，耳濡目染地让他们熟知并热爱中国的传统文化以及优秀的非遗技艺。

非遗技艺生成天然色彩

色彩变化展现二十四节气

“小满到秋分”的主题是服装秀环节的一大亮点。在服装展现的色彩中：“小满”是一个万物呈现出勃勃生机的时候，植物变成清新的翠绿色，花朵正在绽放盛开；跨度到了“盛夏”，自然环境又变成了饱满的绿色；到了“秋分”，万物成熟，橘黄色、枫叶红晕染了整个时节。

而这些天然、丰富的颜色正是通过非遗技艺实现的。侗族的蓝染、植物染，白族的扎染，苗族的蜡染、刺绣……在这场秀中，随处可感受到这些国家级非物质文化遗产的身影。

2016年，“二十四节气”入选联合国教科文组织非物质文化遗产名录。杨洁表示，“二十四节气”是先人对天文、气候的经验的梳理，反映出中国人的智慧，能够代表中国的精神思想。但是这一非遗资源是相对抽象的，无法触碰，无法通过技术去感受，因此想到借用大自然的色彩与之对应，将其表现出来。此次系列服装的设计创意是以二十四节气作为脉络，对应不同节气的色彩，通过艺术创作还原到舞台之上。希望人们能感受到，服装和生活的环境是相呼应的。

蓝染技艺是此次大秀中的核心点。中国最优秀的蓝染曾经影响到了世界很大的范围，它的高贵、天然，使其在西方也一度受到追捧。在化学染料之前，它一直是主要的染料。

不过，蓝色不足以表达四季的变化，所以中国传统借助于天地自然之物的植物染色技艺也被应用于设计之中，比如利用苏木、杨桐叶、五贝子等不同的植物染成粉红、淡绿色、明黄色、橘红色等，对应不同的节气。

现代非遗服装对标高级成衣

设计师需深层理解传统美学

非遗技艺应用到现代服装领域，如何形成规模化生产？杨洁认为，国人生活品质不断提高，对于文化和精神层面的诉求不断增强，现阶段中国正在步入塑造高品质原创产品，以及拥有中国文化特征的国际品牌的发展路线。因此，非遗技艺与现代服装的结合对应的是带有一定手工成分的高级成衣，它的生产批量小于工业化的产量，但又大于完全定制化的产品。

传统文化复兴带动了国潮文化兴起，但一些国潮品牌对中国元素“简单粗暴”的滥用也曾引起过争议。对此，杨洁认为，简单地将中国元素罗列到服装上，这种嫁接非常生硬。传统文化和现代服饰的结合，首先要结合当下的需求和审美，其次对传统文化，不光要追求其外表，也要展示其内涵。作为设计师，对于二者的结合应该有更深层次的探索和理解。

“设计师需要用一种热爱和真诚之意去感受中国传统美学和生活当中对美的需求，而不能是赶热度、蹭话题。功利性很强是无法创作出好作品的。一定要潜深进去，对于传统文化背后的精神思想，比如物尽其用、遵循自然、适合关系等，理解透彻之后才能明白为什么非遗技艺呈现出来的是这样一种形式。”

“华夏文化影响了世界，推动了人类文明的前进，会在不久的未来回归到它该有的原来的地位。”杨洁认为，中国元素、中国品牌或者中国的精神思想所代表的时尚，其风格特质一定将在国际舞台上占有绝对重要的比重。

文/本报记者 陈斯