其实很多新手都不明白相机的白平衡有什么作用，单纯认为给照片添加颜色使用，平时想将照片加个颜色就随便选一个，用久了也不知道这些选项有什么规律，用了几年单反以后，还是不知道什么是白平衡。今天给大家系统性的讲解一下白平衡的知识点。
白平衡是纠正照片偏色的工具
白平衡是相机的一个工具，也是我们在平时设置的一个参数，作用是保持白色的平衡，意思是不管在什么颜色环境光下，白色都可以显示出白色。比如下面这张照片是在黄色光的台灯下拍摄的，你会看到这张纸被染上黄色，如果我们正确设置白平衡的话，就可以在拍摄过程中把被染上黄色的纸变成纯白色，还原纸本身的颜色，这就是白色可以显示白色的意思。
为了方便理解白平衡，我们可以直接理解成中和颜色，将环境中的颜色光中和。
白平衡的工作机制
白平衡的工作机制是在拍摄过程中给照片添加颜色（红色光、蓝色光）来中和环境色光对照片的影响，起到纠正照片颜色的作用。其实就是将照片中的红色光或者蓝色光除去，变成白色光。类似于化学中和反应，红颜色A+蓝颜色B=白色C，除去红色光和蓝色光的办法是在红色光偏多的环境中增加蓝色光，在蓝色光偏多的环境中增加红色光，这样子就可以达到中和状态变成偏白色。环境中去增加红色光或者蓝色光是不实际的做法，唯一的办法就是在相机入手解决。
夕阳下黄色光比较多
但是在平时拍摄的时候，没有办法直接告诉相机是蓝色光比较多还是红色光比较多，所以相机的白平衡给我们引入了一个新的概念——色温，通过色温来告诉相机，现在所处环境中光线中红色光和蓝色光的数量。
色温是衡量环境中光线颜色的指标
网上一大堆用物理方式讲解了色温，讲了一大堆最后还是不知道什么叫色温。我是这么理解的，环境中存在着很多不同颜色的光，而色温就是帮我们衡量环境中偏红（黄）色光和偏蓝色光数量多少的标准，色温的单位是K。
色温值越低，光线中的红色光比较多，（早晨傍晚温度比较低，天空是呈现红的是）；色温值越高，环境中的蓝色光比较多（中午温度比较高，天空是蓝色的）。怎么记不重要，关键在拍摄中可以清晰的记得住，然后灵活运用。
白平衡和色温的关系
平时拍摄的时候，设置了某一个白平衡的选择，或者设置了色温值后，相机就可以知道当前的环境色温，获取当前拍摄环境中的光线数量。5500K是色温的分水岭，设置＜5500K的色温，相机就会给照片添加蓝色光，设置＞5500K的色温，相机就会给照片补充红色光，让照片最终中和成白色。
如何使用白平衡
厂商为了方便，将相机内置的白平衡分为七种场景模式，分别有：自动、日光、阴影、阴天、钨丝灯、荧光灯、闪光灯。
太阳光下用不同白平衡拍摄的效果
目的是方便大家在不同场景下可以直接选择这些场景，表面上是七种场景的选项，实际对应的色温值不一样，相机7种白平衡对应的色温值如下：
1、自动白平衡模式的范围大体在是在3000K—8000K之间；
2、钨丝灯光线的色温是3000K左右；
3、荧光灯光线的色温是4200K左右；
4、日光的色温是5300K左右；
5、闪光灯光线的色温是5600左右；
6、阴天光线的色温是6000K左右；
7、阴影光线的色温是7500K左右。
这些选项对应的数字越高，其实就是告诉相机现在环境中，蓝色光线数量比较多，相机会补偿更多的红色光，反之数字越低，告诉相机现在环境中，红色光数量比较多，相机会补偿更多的蓝色光。
白平衡选择自动就可以了吗？
照相机上的自动白平衡可以应对大多数拍摄环境，但是自动不一定就准确，比如相机模式选择AUTO全自动档,有时候拍摄出来的照片也是不满意的。白平衡自动也有个极限，在某些环境下，自动白平衡会带来照片的色彩偏差。所以在某些情况下还是需要手动设置，手动白平衡一旦设定合适，照片的色彩将非常之锐利，颜色色彩会更加准确，并可免去了后期的PS处理调整，直接出图。
实例讲解
关于白平衡的正确使用，无非就三种不同情况，第一种是纠正环境色光给照片带来的影响；第二种是给照片增加更多的蓝色光，或者给照片增加更多的红色光；第三种是保留环境色光中的本来颜色光。
实例1：如何纠正色光
将白平衡设置成拍摄环境的色温值，照片就可以拍摄出正常的颜色。比如在台灯下，色温值大概4200K，设置白平衡4200K，拍摄出来就是纸巾原本的白色。
实例2：如何将蓝天拍的更蓝
将蓝天拍的更蓝，应该增加更多的蓝色光，就可以在白平衡上设置低的色温，欺骗相机目前在红色光比较多的环境下拍摄，这样相机就可以补偿更多的蓝色光，拍摄出来的照片自然就会更蓝。
实例3：拍摄霞光万丈的日出日落
日出日落中红色光比较多，想让照片拍摄出来表现出霞光万丈的感觉，就可以在白平衡设置上，设置比较高的色温值，这样就可以欺骗相机，让相机误以为拍摄环境蓝色光比较多，相机就会补更多的红色光，这样就可以拍出霞光万丈的日出日落。
实例4：不增加不减少颜色光
这一个案例是如何拍摄到眼睛所见情形。比如在暖黄光下拍摄到的就是暖黄光下的场景，黄色光还是被拍摄下来。这种情况下，就将白平衡的色温值设置5500K，这样相机就不会多补偿蓝色光或者红色光，拍到的画面就是和肉眼所见颜色一样的场景。
感受这些作品中的精彩之处！并从中学习如何拍摄出优秀的摄影作品。
金奖 ——《晨光中的维多利亚大瀑布》
摄影师：【中国】Vincent Chen
评委云漫点评：
在众多的参赛照片里，这是少数几张让我眼睛一亮的作品。维多利亚大瀑布是一个非常常见的旅游点，网上的照片不计其数。但这张作品的视角十分独特，给人耳目一新的感觉。整个画面的光线和色调十分梦幻，从远景的瀑布到前景的河流的S型曲线很迷人。整个画面的冷暖和影调对比也很成功 - 从远景的暖色到前景的冷色，从远景的亮调到前景的暗调，让观众视线在前景和远景之间游动，强化了画面的立体感和纵深感。
我喜欢作者的快门速度控制。他通过适当的曝光时间让瀑布和水流拉丝，强化了画面的动感。可以想象，这副作品如果曝光时间过长，水面完全雾化，就不会有现在这样力量感。
银奖 ——《半岛海岸》
摄影师：【中国】冷峰LF
评委云漫点评：
这是一张非常经典的海边长曝光作品。采用滤镜后的超长曝光的让平日波涛翻滚的海面变得极其平静，如梦如幻。而海边这些如狼牙般狰狞的礁石和雾化的水面形成了强烈对比。
在构图上， 我很喜欢作者在画面中间留下让光线透过的缝隙，让整个画面的前景和远景直接有了一条联系的纽带。
作者对色彩和影调的把握相当老道，色彩柔和舒服。天空和远景的明亮影调和近景的岩石的暗调看起来十分自然。我们常常在很多业余爱好者甚至专业摄影师的作品里看到一些奇怪的光影逻辑，比如逆光下天空比地面还亮等情况。这张作品这方面无懈可击。
在纯自然画面中添加人物的做法见仁见智。我个人认为这个人物添加的很成功，细小的人物体型衬托了礁石的大小。
银奖——《Shoreline Formations》
摄影师：【澳大利亚】Corey Crawford
评委Yvon Haze点评：
构图是根据三分法，曝光和处理的原则。太阳的位置恰到好处，充分地展现了太阳的光束。
在逆光的情况下，色彩仍然控制得很好。
铜奖 （排名不分先后）
《梦回王朝》
摄影师：【中国】影子NK
评委云漫点评：
优秀的风光摄影绝不是到著名景点去复制美景。它贵在摄影师的创新视角。古格王朝的作品网上千千万万， 但这样的画框式构图十分少见。这副作品更是画框构图里做的最好的之一。透过前景的这个窗口隔断了观众和景物，遗址不再是平铺直叙地一览无余。它提供了一个观看历史的窗口，吸引观众想了解更多。
我很喜欢这一副作品的黑白处理。抛弃了常见的浓墨重彩后，这个场景更加古朴沧桑。前景洞口的暗部细节，阳光下的远景，天空的暗影和云的形状，不但十分迷人，也很自然真实。
《世界尽头的浪涌》
摄影师：【中国】房祖罗
评委詹姆斯点评：
拍摄时机把握的很好，中远景层次丰富，写意风光。《世界尽头的浪涌》这幅作品很好的将卡色滤镜的优势给表现出来了，摄影师房祖罗极具个人特色的构图和用光，细腻的作品则是非滤镜用户所无法重现的。
透过摄影师的镜头，我看到不一样的世界，独特的角度，完整的构图集中在前景的浪花中，捕捉那一动一静、稍纵即逝的瞬间，照片所表现出来的就是摄影师眼中利用滤镜营造出来的真实。
弱光影调色彩与环境也很和谐，作品漂亮而不轻佻，用影像代替在无限没金钱力不从心的语言，尽情展现了波涛汹涌的海景，让只能在书记和网络中浏览海景的人们丰富了对大海的瞭解，让美景脱离苍白的文字，变得生动而精彩。
《Bled》
摄影师：【克罗地亚】RobertoPavic
评委Yvon Haze点评：
在三分法则的基础上，构图很舒服，前景是岩石，阳光。眼睛完全朝向图像的强烈元素
使用长时间曝光（5秒）来使画面更加平静。主体和湖水中的倒映，完美地结合在一起。
颜色掌握得很好！
大家先来看第一个方法。
一.内容识别。
这个工具是在CS5以后的版本才有的一个新的功能，它是在填充里面出现的，因为它就属于一个填充的工具。
原理：当我们对图像的某一区域进行覆盖填充时，由软件自动分析周围图像的特点，将图像进行拼接组合后填充在该区域并进行融合，从而达到快速无缝的拼接效果。
来，我们看一下实操演示！
1.首先用套索工具选中物体。
2.然后执行编辑，填充，内容识别，快捷键是shift+F5。
3.点击确定后，我们的物体就直接消失不见了。
二.污点修复画笔。
原理：使用图像或图案中的样本像素进行绘画，并将样本像素的纹理、光照、透明度和阴影与所修复的像素相匹配。
1.选择污点修复画笔工具（这里注意一下，因为选的工具是个小圆圈，它是可以放大缩小的，在英文输入法的状态下，按【】就可以放大缩小）。
2.直接在物体上进行涂抹，整个物体全部要涂进去。
3.来看看效果，以为是直接消失掉了。
三.修补工具。
这个工具有两种功能。
第一个是用所选中的区域修补别处，这个需要在工具选项栏勾选“目标”。
第二个是用别处修补所选中的区域，这个需要在工具选项栏勾选“源”。
它同样也会将样本像素的纹理、光照和阴影与源像素进行匹配。
1.选择修补工具。
2.选中物体后往旁边拖动（注意一下台阶的线要对齐，要不然就露馅儿了）。
3.最后的效果。
四.仿制图章工具。
原理：仿造所取样的区域，复制到别的区域，去覆盖内容。
这样说可以有很多人不理解，还是用案例来讲一下。
1.选择仿制图章工具。
2.按住alt+鼠标左键去取样，然后覆盖到物体的地方，这里特别注意就是位置要放好。
3.最终完成的效果，完美。
五.修复画笔工具。
这个工具和前面的“污点修复画笔工具”很像，就是少两个字，但他们所操作的方法却是不一样的，它更像仿制图章工具。
污点修复画笔工具是直接在图上去涂抹，而修复画笔工具是需要先按alt取样，然后去涂抹覆盖的。
1.选择修复画笔工具。
2.按alt取样，去涂抹，记得对齐
3.最后的效果。
好了，总结到这里了，大家可以做下练习，有需要拿原图的，也可以私信我要一下。
今天要为您介绍的，就是最常见、最简单的几种用 PS 修正色偏的方法，一定会对您有所帮助。
1. 自动颜色
在上方工具栏选择“图像—自动颜色”，你会发现偏色的照片瞬间恢复到接近正常的色调了，十分方便快捷：
但是，这一方法有很严重的局限性：它判断色偏的标准，是依据画面中的“黑白灰”与 18% 灰进行对比。
也就是说，你的原始图片里必须含有大片明显的黑白灰，自动颜色的校正效果才会好。
如下图所示，画面中的主色调是红色、橙色而缺乏黑白灰，点击“自动颜色”几乎没有任何效果。
2. 曲线-设置黑白场
当使用“自动颜色”效果不佳时，你可以尝试手动在画面中设定黑白灰基准，重新构建正确的色彩对应关系。
以这张照片为例：
由于该图中黑白灰的部分较少，“自动颜色”的效果并不好。
在 PS 上方工具栏选择“图像-调整-曲线”，会出现这样一个界面：
在上图中的红圈处，有三个滴管，分别是“设置黑场/灰场/白场”。
具体操作方式是，当你确定画面中“某处是黑/18% 灰/白色”时，选择相应的滴管，并在该色彩处单击一下。
比如说，如果你确定上图中的小姑娘穿的是白衣，就选中右侧的“设置白场”滴管，在小姑娘的衣服上点一下，照片就会变成这样：
可以看到，小姑娘的衣服颜色变得更接近白色，脸也变得没那么黄了。
根据实践证明，设置 18% 灰场比设置白场的效果要好（而单独设置黑场的效果并不明显），前提是你必须记住画面中“哪里是灰色”，这肯定不像白色一样容易辨识。
3. 色彩平衡
在 PS 上方工具栏选择“图像—调整—色彩平衡”，会出来这样一个界面：
可以看到，有三个滑块：青色-红色，洋红-绿色和黄色-蓝色。把滑块往左边拉，就会增强左边颜色的饱和度同时减少右边颜色的饱和度。
以上一章节中的偏色图片为例，从肉眼判断，这张照片明显偏黄，所以把黄色-蓝色滑块恰当地往右拉一点，减少黄色而增加蓝色，照片变成这样：
黄色是减少了，但照片又有点发红，于是把青色-红色滑块向左拉一些。
总之，遵循这种“啥颜色浓就调啥”的原则，不断地削弱画面中色偏的色调，最后得到一个色偏相对没那么严重的结果：
在此基础上，再进行曲线-黑白场设置，校正效果会比直接对着原片设置黑白场更好：
用色相-饱和度工具其实也能实现类似效果，即“针对某种颜色进行饱和度的升高或降低”，但它单纯地减少某种色彩饱和度而不会增加其互补色饱和度，很容易造成总体饱和度严重缺失，导致整体色彩很不自然。
以调整前的偏黄图片为例，如果只针对“黄色”进行饱和度降低，调整结果如下：
可以看到，黄色的饱和度降低了，却没有填充进相应的互补色（蓝色），导致画面出现饱和度不均匀的情况；放大后更是会觉得部分区域很“脏”。
4. 平均模糊滤镜
在“滤镜-模糊”工具栏选项中，有一项“平均”，其本质是将当前区域以“整个区域的平均色调”进行填充。利用这一点，可以消除色偏。
仍然以章节 2 中的“偏黄小女孩”为例，先复制一次背景图层，工具栏选择“滤镜-模糊-平均”，得到“系统计算出的当前画面平均色调”。
再按 ctrl+i 或者“图像-调整-反相”，你可以得到当前平均色调的互补色：
把图层混合模式改为“柔光”，向下合并图层：
复制图层，再次运用平均模糊滤镜，并把图层混合模式改成“叠加”，完成。
在这一步，你可能会感觉校正结果有些“矫枉过正”，适当降低图层的不透明度即可。
如果感觉还是有色偏，可以重复上述步骤，多利用“平均模糊-反相”来创造一些互补色图层，实现修正色偏的目的。
5. 匹配颜色
复制一个图层，然后在上方工具栏选择“图像—调整—色彩平衡”。
在下方的“源”一栏选中当前图像（如果你的 PS 同时打开了多个图像），再在“图层”一栏选中“背景”，再在“中和”选项处打钩。
如果需要，可能还要把“明亮度”恰当地调高一些。
最终结果如下：
这一方法的本质是通过算法，对场景中的色彩进行全局中和。好处是方便快捷，堪称“万能”方法，坏处是未必符合“真实”场景，可以搭配曲线黑白场方法使用。