极目新闻记者 徐颖

通讯员 尹佳丽

楚文化，因楚人而得名。从“筚路蓝缕”到“华服重章”，楚服见证了楚文化的发展历程。那么当浪漫奇诡的楚文化碰上现代服装设计，会擦出什么火花呢？11月9日，长江讲坛邀请到武汉纺织大学郭丰秋教授为读者解读楚文化与现代服装设计的交融与碰撞。

还记得吗？中国网友曾经“声讨”迪奥抄袭中国传统马面裙，将其注明为“迪奥廓形”“全新的优雅时尚单品”，这一热点舆论事件，也让中国传统马面裙在2024年的春节火速出圈。郭丰秋说，服装不仅仅是我们的日常生活品，它更承载着中国人对传统文化的情感依赖，这件事也告诉我们：我们要保护好、传播好、展示好我们的传统文化；服装设计工作者应充分尊重他者文化。

中国服装设计的文化自觉历程

郭丰秋将中国服装设计的文化自觉历程分为三个阶段。第一阶段，文化觉醒阶段——表现“中国”。20世纪90年代，美国纽约刮起一股看中国的东风，让中国华裔设计师谭燕玉极具中国文化风情的服装作品进入西方国际视野。第二阶段，文化反省阶段——“再现中国”。2007年巴黎时装周上，马可展示的“无用之土地”系列展现了中国传统文化的内在精神，代表了中国服装设计进入文化反省阶段。“无用”是让我们反省：在工业化浪潮冲击下，看似无用的传统手工艺传承如何被保护和传承？流水线生产的服装是否具有真正的人文价值与情感温度？第三阶段，文化超越阶段——世界中的“中国”。北京服装学院副教授楚艳的作品“楚和听香”系列，灵感来自东西方文化交往交流与交融的汇聚地——敦煌莫高窟，在她的作品中，可以看到设计师在坚守本土文化立场的同时，撷取不同国家或民族的纹样元素。廓形与款式中西结合，纹样多元并蓄，模特们缓步而来，很好地诠释了世界主义视野中恬淡、典雅、平和的中国美学风格。

楚文化在现代服装设计中的传承与运用

郭丰秋教授介绍，老庄思想——见素抱朴、上善若水、道法自然在现代服装设计中具有很强启示意义。老庄文化元素中的“见素抱朴”在马可2008年巴黎高定时装周的“奢侈的清贫”系列中得到了很好的体现，它不仅采用的是全手工制品，饱含手工艺者的温度，同时也采用了中国传统的十字形剪裁和交领右衽款式；“上善若水”体现在2020年盖娅传说的若水系列，中国古代的传统山水画中水墨山水、水墨晕染以及留白意境的塑造，在这个服装系列是可以看到的……现代服装设计者借鉴楚文化并将其推陈出新在现代服装上，让现代人与古人在服装上达到了共鸣，开启了跨越两千多年的对话。

郭丰秋教授说，随着现代人对楚文化的理解，越来越多的新面料、新技术被用来表现楚文化，例如，年轻的服装品牌密扇，就采用镭射面料、3D打印技术，将《山海经》文化元素以时尚、活泼、有趣的方式展现出来，中国的服装设计也越来越被世界所关注。

（来源：极目新闻）

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