这两天最大的 AI 行业热点，恐怕就是 OpenAI 被合作的艺术家口诛笔伐。事情的来龙去脉，我们已经 写过。

事件爆发后，舆论场上的观点分为两种：一，OpenAI 不够开放，对艺术家不够友好，把人家当公关素材。二，艺术家们都愿意来参加超前内测，就应该知道游戏规则，跳反算怎么回事？

参与 Sora 在 Alpha 阶段的内测，究竟意味着什么？流量？点赞？

这些都是表征，实质是：在互联网上获得更多关注。而这就关系到互联网上，内容创作这片江湖中，难以被看见的剥削。

首先，开宗明义：为自己创作的内容寻求曝光，这没有错。无论是视频、文字还是图片，创作者都希望自己的产出能够被看到，被喜欢。这意味自己的劳动成果获得认可，也意味着潜在的、职业上的可能性。

这是所有 UGC 平台，做社区运营的基石。显然，OpenAI 不是唯一一个要拉拢许多创作者、艺术家，并与他们合作的大公司。Runway、Luma、可灵、豆包……有一个算一个，都在这么做。

毕竟，工具只是工具。没有这些创作者和艺术家，工具就只是躺在那里。只有他们创造出了内容，才能显示工具的价值。

这种关系看上去是双赢的：大公司们收获优质的内容，艺术家们借助大公司的平台和技术，获得更多曝光、关注。

只不过，艺术家们因此被看到，获得关注、地位，继而进一步对职业有所帮助，甚至产生财务回报，这当中有一段「时差」。

创作者的理想路径

假设你是一个即将毕业的大学生，打定主意未来要做一名数码博主。虽然现在还在上学，你用课余时间自己拍视频、剪片子，发到网上。

逐渐地，你的视频播放量越来越高，粉丝越来越多。你开始有机会跟一些数码产品的厂商有所来往，不涉及金钱往来，但也可以尝鲜新产品、去去活动。

最后，终于有品牌找来，你接到了第一次商单。回过头一看，时间已经过去了好久。

作为当代一种新兴职业，内容创作涉及社交媒体曝光、个人品牌建立。这个过程，会产生「时差」：你必须一直投入，一直创作，不能停下，直到积攒的关注足够多，在内容创作的生态中有了一席之地。

对于不干这一行的朋友可能不好理解：不相关呀，日常写写代码、做做表格而已，哪需要什么个人品牌啊。

想想实习。

实习是一个特别好的用来理解 Sora 艺术家们反水的方式。人人都希望能去大公司、大厂实习，哪怕钱很少，哪怕辛苦，这段经历写在简历上，就是比名不见经传的小公司好看。以至于现在太过离谱，出现了倒贴钱实习的情况。

2021 年，中国青年报社社会调查中心通过问卷对 2049 名在校生进行的调查显示，79.6% 的受访学生付费参与过实习辅导，51.4% 的受访学生参与过简历制作修改辅导。在他们还不能挣多少工资之前，就已经花了不少出去了。

实习被玩坏，实际上也是利用了这一段「时差」。一次实习到底能不能促成你找到一份好工作，那是未来的事。但没关系，眼光不要放在当下，要放的长远。

获得职业上进步的希望，推动了各种形式的隐形劳动。它们名正言顺，它们冠冕堂皇：你总得为自己的未来付出点什么吧？这些都是为未来找到好工作的「投资」。

现实是，好工作是什么？不存在的。

和大公司当「伙伴」

Sora 艺术家们的处境，就像是一群实习生。为了拿到 OpenAI 这个大厂的一段经历，活儿也干了，时间也花了，但最后啥都没得到。Sora 自己就当了九个月的期货，它为艺术家们所许诺的曝光、关注、流量，更像是遥遥无期的空头支票。

比实习更残酷的地方是，艺术家所身处的文化行业，更容易滋生隐形劳动，并且冠以「打造个人品牌」的名头，彻底消解劳动的本质。

参与 Sora 内测并且制作内容，是在面对极端不确定性的情况下，为自己的职业前景，所做出的一种精心策划的努力。

之所以说「极端不确定」，是由于生成式视频的行业仍属是新行业，技术也是新技术，但土壤是旧土壤：内容需要传播，传播需要社交媒体。而在社交媒体上，通过做内容，从而挣到足够养活自己的钱，始终是少数人。

艺术家们在这个环境中，要承担新技术本身所带来的额外工作量——写 prompt、跑镜头、剪片子，这些可都是劳动，同时还要承担旧规则所带来的束缚。

最终，所有的风险被内化，艺术家们只能给一种想象出来的未来，投入时间、精力和资本，然后陷进「时差」里，静静等待命运的召唤。

热爱不是软肋

如果说 OpenAI 这桩幺蛾子里，还有什么更残酷的地方，应该是这些艺术家们，恰恰在做自己热爱的事。

一开始，只是 Sora 的 api 被披露出来，只知道是一群跟 OpenAI 合作的艺术家。后来，越来越多的艺术家们在宣言书后面署名，表示抗议。

他们当中不乏成熟的职业艺术家，对 AI 生成工具非常兴奋，做了很多作品。既有纯粹自我表达的，也有商业合作的。

图片来自数字艺术家 Soliman Lopez

图片来自数字艺术家 statusupdate

虽然不知道 OpenAI 究竟是怎么「邀请」到这些艺术家的，但是可以想象，除了亮出自己这块金招牌之外，肯定还要和艺术家们的能力、技艺，有所契合。

如果是招他们去扫地板，那就完全是钱的事儿了。可是，招募这么多艺术家，是为了创造作品，用最新最酷炫的技术，打造属于未来的作品。

这不正是你们所热爱的事情吗？看，之前你们做了那么多作品了，这一次也是你们所热爱的事，不要犹豫，赶紧上车。

以热爱为名义，科技巨头凭空建立了新的「货币」，让艺术家们不拿真金白银工作，而是凭借对未来押注、对还没发生的美好生活的幻想，就兢兢业业地投入劳动。

「合作」「伙伴」这样的词，用来形容大公司和创作者们的关系，是不够准确的。真有了商单，那是合作伙伴。在那之前，只能叫画饼啊。

那么，艺术家们能不能自我调整一下？认清现实，放下幻想。

可是啊，有一件热爱的事情，并愿意为之付出，并不是过错。

乔布斯在 2005 年时，曾经在斯坦福大学的毕业典礼上，为即将离开学校、走入社会的毕业生们，抛出雄言：

「你的工作将占据你生活的很大一部分，真正满足的唯一方法是做你认为伟大的工作。而做伟大工作的唯一方法，就是热爱你所做的事情。」

世界不该是这样。不要让一个人的热爱，变成他的软肋。