编者按：《中国艺术》（Chinese Art）是西方早期研究中国艺术的重要文献，1958年在纽约出版，上下两卷。作者William Willetts（魏礼泽）（汉学家、西方艺术史家）从中国的地理特色着手，系统梳理了玉器、青铜器、漆器、丝绸、雕塑、陶瓷、绘画、书法、建筑等中国艺术的各个门类。他坚持客观描述作品的方法，“并不对所讨论器物给予美学价值论断，而是让器物自己说话”。

“让器物自己说话”，与观复博物馆“以物证史”的理念有异曲同工之妙。这也是我们选择翻译此书的原因。此次我们邀请到美国CCR（Chinese Cultural Relics《文物》英文版）翻译大奖获得者对此书进行正式专业的翻译，译者也是MLA（Modern Language Association International Bibliography美国现代语言协会国际索引数据库）和AATA（国际艺术品保护文献摘要）收录的美国出版期刊Chinese CulturalRelics的翻译团队成员。

本着尊重原著的原则，此次翻译将存疑处一一译出，其后附有译者注。现在就让我们跟随本书，在绚烂璀璨的器物中，感受中华文明的博大辉煌。

图45a说明：米芾（1051-1107），《送别诗》。纸本墨书，高32cm，宽64.5cm。台湾博物馆图书馆联合馆藏。

图45b说明：米芾，《山峰图》。纸本水墨。高51cm，宽49cm。东京，Fusetsu博物馆藏。

图45a，b

米芾生于湖北襄阳。其家族世代居于山西太原，最近有资料显示他们是穆斯林；其姓氏“米”可能不是汉族的姓。其母曾经做过宋神宗的妃子的侍女，而且米芾担任过校书官，礼部专员，江苏常州行政官，开封书画院专员，南宫舍人，江苏淮阳军史，并死于任上。他是一位高产诗人，而且创作过《砚史》，《书史》，《画史》。

米芾是一位全才，在诗歌方面，文学方面，书法绘画方面，以及艺术评论方面都有文人情怀，是当时最有魅力的人物之一。他是文人圈里面的受尊敬人物，其中就有Li Lung-ien和苏轼等人，他们经常在首都的西园雅集。但从性情上说，他是一位强烈的个人主义者，在官任上永不闲着，其观点引来的争议很大，个人还有怪癖。难怪在其画中，可以看到其他北宋画家无法企及的原创性。

我们西方人对米芾究竟在绘画中使用了什么材料和方法所知甚少。必须等待翻译介绍他的材料才好了解，特别是他自己写的《画史》和《书史》，这样才能搞清楚他对中国山水画的贡献。据说，他只适用没有固定尺寸的纸画画，而且从来不用绢，而且笔法特色叫做“大浑点”这种技法以前只有画夏季的植物才会用。这种笔触呈椭圆形，几乎是在纸上横向排列，用侧锋完成。这种点很快成为了“米氏点”，是米芾画风格的主要判断依据。

根据点的堆积造型和数量来构图，而不依靠别的，这完全违反中国画的勾勒填的传统方式。这种画院的传统是米芾显然要抛弃的，这也解释了《宣和画谱》为什么完全没有提到过他的名字。但他的景深效果，量的效果以及色彩效果并非取决于个体的笔法。相反，他引入了传统的分水技法，而且用得非常高妙；正是这一特点，而非“米氏点”，才是日本评论家Shimada认为米芾可以被称为里程碑人物的原因。