画要和艺术分开，用笔绘制出来的，或者是印刷出来的，都可以称为画，但不能称为“艺术”。可以叫手绘画、印刷画等等，这些“画”的特点就是装饰作用或者是广告作用。而如果画和艺术连起来，那么性质就不一样了，画就不单纯的是颜色亮丽，形象逼真或者抽象那么简单了，这里面就多了好多的精神内容，这些精神内容的表现是要靠笔墨呈现的，所以就对笔墨的掌握和运用要求极为的高。而笔墨的最终呈现是靠思想控制的，手只是思想的工具。

杜艳作品

我们先再重新温习一下“艺术”这个文化名词，艺术：艺术可以是宏观概念也可以是个体现象，是通过捕捉与挖掘、感受与分析、整合与运用（形体的组合过程、生物的生命过程、故事的发展过程）等方式对客观或主观对象进行感知、意识、思维、操作、表达等活动的过程，或是通过感受（看、听、嗅、触碰）得到的形式展示出来的阶段性结果。

宋长发作品

看了艺术的释义，那么就能很好的明白，绘画需要达到什么样的境界才可以称得上是艺术。当然绘画领域又分许多门类，比如：中国画、油画、插画、漫画等，他们的艺术体现形式是各不相同的。我们今天的讲述只是针对中国画而言！

何三宝作品

中国画，是一门比较特殊的绘画艺术，之所以这么讲，是因为中国画的发展一直是和中国文字并行的，并且有很多的理论点、技法是建立在书法基础之上的。又是和诗歌互生的，也因此才能有“如诗如画 ”这么美妙的词语。更是因为中国画是中国哲学的图影，里面有着许多宏观的人文思想。

刘红琴作品

但是中国画自从西方文化的进入，走纯粹艺术的画家已经不多了，更多的都是趋向画面的颜色、块面、物象的造型。而这样的作品体现的只是第一感官的装饰性，而中国画的本质人文性是几乎不存在了。也因此牵强地出现了装饰艺术。艺术并不是一个广泛的词语，是有各种条件约束的，现在所说的什么艺术，更多的是作为形容词出现的，比如：我们中国武侠小说中出现的什么赛秦琼、赛关公、小武松等，只是借用这些人的名字来形容自己和他们一样的厉害，但是你却不是。装饰艺术也是同样，为了形容自己在装饰领域恨牛叉，就加个后缀“艺术”。而“艺术”是在对等领域中的名词，绝不是广泛领域中来形容自己高度的形容词。

肖大平作品

说这么多，是给在书画收藏领域的朋友一个启事，不要盲目的去收藏，懂得去分辨什么样中国画是艺术品，什么样的“中国画”是伪艺术。流传千古的中国画绝对是建立在艺术这两个字之上的。而艺术不是装饰，不是色彩亮丽，不是技术，不是像与不像，是第二感官心灵的碰撞，她可以使你笑，可以使你哭，可以使你飘飘然，可以使你沉迷不可自拔。

陈云鹏作品

本文配图作品为作者精挑细选出来的，分别是中国画的新生力军代表人物肖大平老师、杜艳老师、何三宝老师、宋长发老师、陈云鹏老师、刘红琴老师作品。