中国画的发展和辉煌已逾千年，是中华民族璀灿文明的重要组成部分。中国山水画表现的是天地气象，山川情怀，要可观、可游、可居；要为山川传神，因为传神便赋予自然以生命，自然变成人化了的自然。

在中国画传统文脉里，最讲究传承且注重画家的修养。要想画好中国画只有才能是远远不够的，很多天才最终也并未取得很高的成就，就是因为修养没跟上，底气不足。修养是中国画的第一功课，读书是修为最好的办法。宋代郭若虚认为“气韵不可学”，但是董其昌则认为虽然“气韵不可学”，然而也有补救办法，即“读万卷书，行万里路”。“读万卷书”，是了解前人思想精华；“行万里路”，是生活体验。

张祥龙家住太行山南麓，自幼热爱中国书画，二十年前创建河南收藏网。他为人真诚，性格开朗，尚古融今，眼界开阔。近十多年来又专注于中国传统山水画的临摹和创作，从“五代四家”到董其昌再到“四王”，可以说临了个遍。他常说书画是他一生的挚爱，山水画是他生命中的灵魂，他要用纯粹的笔墨语言倾诉自己内心对生活的热爱。

品鉴他的水墨山水，淡远古朴，用笔圆润，墨色淡雅，山石苍厚，树木灵秀，有龚贤的厚，髡残的苍，董其昌的透，黄公望的秀。从近景到远山，从点景到题跋，可游可赏可居，大有桃源仙境，使观众畅游在山高水长，林泉高致之中。从他不急不慢的行笔中，由淡墨到重墨的积墨中，可以体会到藏丘壑于胸中，融古意与自然之中，出之于笔下，无雕饰之气，有慑人之力。

如今研习山水画大都热衷于借西方观念来创新传统，这样的立意看似新颖，殊不知其实质与传统山水画已大相径庭，这就是为什么在花样百出，喧哗聒噪之下，鲜有高情意韵、超凡拔俗之作。中国画有自身的艺术规定性，好的山水画必须符合以下三个特点：一是诗性，即是说一幅画要见境界，表现境界历来是山水画的核心；二是要有文人性，即书卷气息，要有士大夫气和林下风，即逸气，这是好画的品格；三是笔墨性，是说中国画要尊重书写规律和程式规律。

元代赵孟頫提出：画贵古意，书画同源，用笔千古不易。张祥龙酷爱颜体和二王小楷，书法是他的童子功，且早年他的颜体书法已名誉海外。他坚守传统山水研习并以书入画，笔笔写出，从他的绘画气息和线质中，看出他固守本真，寄情山水，笔墨纯粹之真谛。

中国艺术至高境界为“平淡天真”。此种境界也是李白“清水出芙蓉，天然去雕饰”的平淡天真，是“既雕既琢，复归于朴”的返璞归真。中国画更是中国艺术最直接的表现形式，它是“淡、静、慢”的艺术过程，“淡”主要心态要淡泊。熙熙攘攘，皆为名利，自古皆然，今日尤甚。浮躁是艺术的最大克星，也是当下产生粗俗、恶俗、甜俗作品的根本原因，浮光掠影，没有深度和内涵，缺少宁静之美。表面看是“不静”和“不慢”，深层原因是“不淡”，是缺少散淡从容的心态所致。

张祥龙的作品，正是与中国艺术的传统审美不谋而合。不刻不板，不尖不露，含蓄蕴藉，温润平和，乐游于笔墨之间，修身养性，成就自己完美的人格。

中国画是大器晚成，厚积薄发的艺术。笔墨当随时代。在科技高速发展的当下，张祥龙有着对艺术和生活的独特理解和感受，不追时风，锤炼笔墨，耐得住寂寞，加强文化素养，相信他通过自己的一笔一墨、一山一水，必将画出无愧于时代他自己满意的山水高境。（作者系中国美术家协会第七、第八届理事、河南省美术家协会副主席、河南省书画院原院长谢冰毅）