2月6日，香港都爹利会馆呈献了四位杰出女性收藏家的艺术藏品展“浮翠流丹”（Curve of Buoyancy），江南布衣集团创办人李琳的名字正在其中。按照都爹利会馆联合创办人罗扬杰（Alan Lo）的说法，这一次“全女班”的收藏家展览，旨在透过女性藏家视角，展现她们特有的美学理念。

李琳在展览期间接受了21世纪经济报道记者的采访，阐释她对艺术及藏品的见解。

李琳收藏中国艺术家张恩利的作品《头发7》（2005）。

单枪匹马的收藏界“英雌”

实际上，在收藏界，李琳已经不是一个新鲜的名字。

在刚刚过去的2020年底，有着116年历史的美国老牌艺术杂志ARTnews公布了2020年度最新“全球顶级藏家Top 200榜单”。其中，中国内地藏家占据了12个席位，江南布衣李琳的名字赫然在列。但对李琳而言，却已算得上家常便饭——这已经是自2016年度以来，她连续第五年榜上有名。在一长串主要来自房地产巨头、汽车经销商和电商知名企业家的名单中，她多少显得有点特殊：一方面她是名单中为数不多从事时装行业的藏家；另一方面，不同于其他国内女收藏家通常与丈夫以伉俪的共同身份上榜，李琳是以女性收藏家个人的身份名列榜单之中。

谈起艺术品收藏爱好的缘起，李琳认为这更像是一个自然而然的过程。据她介绍，大约从上世纪90年代开始，由于身边有一些从事艺术工作的朋友，所以平时很自然地会去拜访他们的工作室，并常常能看到他们创作自己的作品。“他们创作的过程总是很吸引我。就是这样开始，逐渐会收藏一些作品。”

而对于大众关心的藏品保值等问题，李琳并不十分感兴趣，她坦言：“精心管理和藏护好收藏，其他的事情就交给市场吧。”相反，她认为最有意思的还是每件作品背后的故事。她对记者表示：“每次重看自己的收藏都会想起许多有趣的回忆，比如我和某件作品的艺术家一起在美国高速公路上长途旅行，或者在墨西哥的一间工作室里听到从未见过的乐器的声音。又比如收到艺术品时，发现艺术家将自己作品包装得仔细又用心，以至于有些舍不得拆开它。”善于从一些表面简单的日常细节中，领悟出背后质感的细腻、层次的深厚，或许这正是李琳的独到之处。

“藏品多样，刚柔并济。”这是罗扬杰对李琳本次展出收藏的评价。据悉，本次“浮翠流丹”的策展灵感正是来源于李琳带来的美国抽象雕塑家Wendell Dayton的作品《For Calder》（1975）。《For Calder》是一件犹如芭蕾舞蹈员脚背一般柔韧轻盈的轻钢组合雕塑，细小的金属弧线展现了坚硬却柔软、脆弱却柔韧等微妙的可能。除了Wendell Dayton的作品外，李琳还带来了波兰艺术家Alicja Kwade、非裔美国雕塑家Melvin Edwards以及中国艺术家张恩利的作品。《24 小时》（2015）是在一副白色长方形的硬纸板上，镶嵌一组指向各异的黄铜怀表指针，代表了Alicja Kwade不断探索时间及空间客观性的推论，散发出平静、尖锐而简洁之感；而Melvin Edwards的焊接钢雕塑《Beykat》（2004）则是透过工业元素触及种族主义、暴力、劳工以及他的非裔美国人传承等议题；还有来自与世界顶级画廊Hauser & Wirth画廊签约的第一位中国艺术家张恩利的《头发7》，通过描绘了五个普通人的后脑勺，把人们的关注耐心地带回简单化的日常生活。每一件作品都不约而同地散发着作为收藏家的李琳偏好静谧以及极简主义的审美倾向。

李琳收藏美国抽象雕塑家 Wendell Dayton 的作品《For Calder》（1975）。本文图片来源均为资料图片

艺术之道，美之道

从事设计行业二十多年，李琳对于“美”的理解十分落地。她对记者表示：“我觉得美既在于形式又不受限于形式，一件衣服对于人来说就是最小化的一幢建筑。”美需要在生活中寻找到表达的载体，却又应该高于具象的事物，激发对生活更高层次的思考。而李琳表达美的载体，就是一件件烙印着“江南布衣”风格的服装。但业务规模的扩大并没有缩减她花在艺术上的时间，除了每年大概一半的时间要留在杭州工作外，剩下的一半时间她喜欢满世界“飞”去看不同的美术馆和艺术展。对李琳来说，看展可以让她从不同的艺术作品中汲取服装创作的灵感，再把对艺术的想法渗透到品牌创意中。

2008年，李琳跟艺术家耿建翌共同发起非营利艺术机构“想象力学实验室”，以发掘和扶持年轻的艺术家。2013年，江南布衣与青年亚文化传播平台VICE合作，基于新一季设计的lookbook拍摄主题推出摄影项目“游”，请来10个国家的年轻摄影师拍摄身着江南布衣的非常规职业年轻人。2015年底，江南布衣位于北京亮马桥的官舍概念店正式亮相，通过与不同的艺术家跨界合作，每隔三个月就把店铺从装修到陈列布置更换一次主题，以沉浸展览的方式让当代艺术融入商业空间。2020年，结合JNBY 2020秋冬系列的主题“身份解脱”，他们与“BIE别的”团队合作拍摄了三组vlog短片，六位主人公分别围绕“艺二代”、世界公民和艺人的身份讨论身份束缚带来的困境和思考。这些在传统商业模式看来大胆革新却并无太多直接盈利效果的实验性举措，却能让这个已经走过27年的设计师品牌保有着一如既往的年轻、先锋和轻盈。

2020年10月18日，被誉为文艺商业办公综合体的“天目里”在杭州开业，这个项目背后的重要推手，正是李琳。八年前，为了寻找一个符合江南布衣气质的办公环境，她拍板请来了曾经设计过蓬皮杜艺术中心的普茨利克奖得主、意大利著名建筑师Renzo Piano为江南布衣的办公大楼构思。从最初设想的建一座办公大楼，逐渐发展为包含了美术馆、秀场、剧院、书店等具有丰富文化艺术生态功能的17栋单体建筑综合体。“艺术的乐趣不仅在于作品本身，也在于如何给它找到合适的空间及情境，甚或是完全营造一个空间。”李琳对记者表示：“园区里的B1OCK买手百货整栋楼的空间设计是委任艺术家Theaster Gates完成的，我个人收藏的这位艺术家的几件作品也成为整个空间一部分。而坐落在园区里的江南布衣新总部大楼里，我也挑了一些作品展示。”

让自己尽可能地浸泡在喜欢的艺术中，又将一件件艺术品藏身于工作的环境中，这种从心而发的喜爱和毫无刻意的亲近，也许正是李琳想身体力行传达的理念——所谓艺术和设计的真相，不过是让美融入日常的生活，犹如风穿过林中。