最全的梵高自画像展
很少有艺术家像文森特·梵高那样痴迷于自画像的创作，在他短暂的艺术生涯留下大约35幅自画像。英国伦敦考陶尔德画廊美术馆将于明年春天（2022年2月3日至5月8日）举办一场重磅的“梵高自画像展览”。
展览将汇聚全球著名机构收藏的约15件梵高自画像作品，占其全部自画像作品近一半，且跨越梵高短暂的职业生涯，堪称有史以来最全面的梵高自画像展。
展品中还包括梵高生命最后的两幅自画像作品，现分藏于奥斯陆与华盛顿，为其1889年在圣雷米精神病院时期创作，两幅作品完成时间仅相隔一周。这也是两幅作品自创作完成以来首次同台展示。
梵高《戴草帽的自画像》（1887年）底特律艺术馆藏
据考陶尔德美术馆的策展人凯伦·塞雷斯介绍，因为考陶尔德美术馆收藏有最著名的梵高画作之一《耳缠绷带的自画像》，所以他们在10年前就有举办这一展览的想法。
塞雷斯说：“梵高的展览是出了名的难办，他的作品非常抢手，借展显得困难重重，因为每件作品都是其所在机构的明星展品。”
考陶尔德美术馆自2018年以来一直关闭进行重大整修，团队利用这段时间专注于策划这场重磅展览。展览中的自画像大约有15幅，将跨越这位荷兰艺术家短暂的职业生涯，展品包括借展自荷兰阿姆斯特丹梵高博物馆的《戴黑毡帽的自画像》以及美国华盛顿国家美术馆的《自画像》。
梵高的《自画像》（1889年） 奥斯陆国家博物馆藏 近期才被确定为是艺术家真迹
展品还将包括曾有争议的奥斯陆国家博物馆的《自画像》，这幅作品在阿姆斯特丹的梵高博物馆经过5年的研究后，于去年1月才被正式认定为艺术家真迹。
现收藏于奥斯陆和华盛顿的梵高自画像创作于同一时期，均为1889年9月梵高在圣雷米精神病院时。塞雷斯说：“据我所知，从那以后，两幅自画像就再也没有同时出现过。从梵高的信中得知，他们创作完成只相隔了一周。”尽管这不是梵高的第一次自画像展览，但它将是有史以来最全面的一次。
展览还将关注梵高创作风格的变化。策展人介绍说，随着时间的推移，画作的色彩发生了很多变化。例如，画面上原本是紫色的图案现在变成了浅蓝色。“让观众了解这一点很重要，因为有时人们可能会谈论梵高在此处运用浅蓝色的象征意义，实际并非如此，他原来用的是紫色。”塞雷斯说。
梵高自画像里的人生
生活将我们裹挟，速度是如此之快……每个人都在脆弱孤独的小舟上，毫无目的地航行在时代的大洋之中。
——文森特·梵高
梵高是荷兰著名的后印象派画家，对二十世纪的艺术：尤其野兽派和表现主义，有着深远的影响。可惜的是，梵高生前并不得志，他的画作也没有多少人认可，还深受精神疾病的折磨。据说在 1885 到 1889 年之间梵高创造出了 40 多幅自画像，但是现在能找到明确的画作、具体的出处的有 38 幅，为我们展现了他的愤怒、疯狂、忧郁，以及偶尔的快乐。
梵高是最爱画自画像的画家之一。倒不是因为他有多“自恋”，更可能的原因是因为他生性孤僻，且晚期穷困潦倒，雇不起模特。
梵高《自画像》1887 芝加哥艺术博物馆
正如梵高自己所言：“我想强调的是，同一个人有多样的自画像。与其追求照相般的相似性，不如深入地发掘相似处。”
从1880年献身绘画艺术到1890年自杀身亡，梵高短暂的10年艺术生涯里,以其强烈的创作欲望和超人的勤奋刻苦，创作了近2000余幅作品，其中就有40余幅自画像。
梵高以年均4幅自画像的频率，真实记载其绘画技法的变迁和思想情感的波动。我们沿着自画像系列作品的脉络，就可以把握凡高艺术生涯的轨迹。
梵高照片
梵高一生只留下几张照片
却留下了四十多幅
风格各异的自画像
1886
1887
1888
1889
这些自画像，不仅能看出他绘画技法的变化，透过画布也偶尔能探测到这位天才画家的内心世界，他笔下的自己时而西装革履，仿佛一位中产阶级：时而头戴草帽像麦地里的农民。有时拿着画笔，有时叼着烟斗，表情有庄严、有狰狞、有呆滞、有平和唯独不见微笑欣喜。
1887
1887
1888年圣诞夜，梵高和邀请来阿尔一起作画的好友高更发生了激烈的争吵，两人在一起就像铁锅碰到砂锅，铁锅无意中撞碎了他的同伴。无疑梵高就是那只脆弱的砂锅，情绪失控之下他用剃刀割下了自己的左耳，而高更则于第二天一早扔下梵高匆匆离开了阿尔 ，梵高自残割掉左耳后创作了两幅自画像。
梵高割耳自画像
第一幅画中的梵高，耳朵包扎着绷带扭曲浮肿的面孔和深陷的眼睛流露出悲愤和绝望，这是一位生活在伤口里的画家而画布是他包扎伤口的绷带。第二幅耳朵仍包扎着绷带，但嘴里已叼着烟斗，白烟袅袅在橘红色的背景前翻滚，神情里已看不出丝毫的痛苦而是置身事外的从容与疏离，好像刚发生的血腥惨烈和他无关世人判定的疯癫和他无关。
梵高通过自画像这一形式为我们展现了他的愤怒、疯狂、忧郁和质疑，他在不断的自省，也在不断自问一个亘古天问：我是谁？
梵高自画像盘点
第一幅自画像
1886年
早期自画像
1886年到1887年早期，梵高还未受到印象派影响，色调深沉又压抑正处于挨饿忧郁的阶段，因梅毒被拔了十颗牙用胡须来遮掩面部缺陷。
印象派时期自画像
1887年
梵高开始受印象派影响，与之前阴暗的西装革履不同，这个时期梵高喜欢以带草帽的形象示人，颜色亮丽欢快。
点彩画法自画像
1887年
受修拉的影响梵高
学会了点彩画法
大病初愈后的自画像
1887年后期
梵高毫无节制的饮酒吸烟身患重病，进入医院治疗后初愈，消瘦苍白，瘦骨嶙峋。
浮世绘风格的自画像
1887年12月
受日本绘画的影响
他的自画像有浮世绘的影子
巴黎最后一幅自画像
1888年
这是梵高在巴黎，最后一幅自画像。手握画笔梵高在背面签上了自己的名字，宣告画家梵高又回来了。
全身自画像
1888年
梵高外出写生，暂时远离忧郁
这是唯一一幅全身自画像
可惜这幅作品在二战中被毁
送给高更的自画像
1888年
他自述：
“我把这张画理解成一个
永远崇拜佛陀的僧人肖像”
此作作为友谊的象征
送给了高更
割耳朵后的自画像
1888年
梵高与高更争吵后
割下了自己的右耳
画下了两幅自画像
个中滋味，一言难尽
发病后的自画像
1889年5月
梵高来到圣雷米
治疗精神疾病
但他仍在努力证明自己神志清醒
最后一张自画像
1889年
本欲作为给母亲的生日礼物
证明自己精神健康
可惜未能送出
这幅画1998年拍出了
7150万美元的高价
成为史上最昂贵的自画像
弗洛伊德认为，创作心理，其实就是幻想。这种“幻想”始终出现在梵高的自画像中，自画像成为精神拯救或自身外化最为生动的方法，他的确也因此而耗尽了生命的全部。
艺术家介绍
文森特·威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh，1853年3月30日-1890年7月29日），毕业于蒂尔堡大学，荷兰后印象派画家，表现主义的先驱。
梵高对农民、田野生活有着很高的热情，作品中充满天然的悲悯情怀和苦难意识，有《星夜》《向日葵》《有乌鸦的麦田》等作品，对后来的野兽派和表现派都有极大影响。其于1890年7月在精神错乱中开枪自杀。