中国古典诗词研究专家叶嘉莹谈及苏轼时，说过一句话：苏轼是在苦难之中完成了自己的一个人物。

关于苏轼，我们了解他很多。其中最心塞的莫过于，他一生风尘仆仆，被贬来贬去。不是刚遭受贬谪，就是走在被贬谪的路上，像是被命运抓住了后脖颈。

可就是这样一个仕途颇为不顺的人，却偏偏“好吃爱玩，乐天豪放”：

他远离家乡眉山，漂泊一辈子，但却说“此心安处是吾乡”。

他因乌台诗案入狱，被贬黄州，在东边山坡开荒种地，却自封“东坡居士”。

他经济上捉襟见肘，不算富裕，却变着法的满足老饕食欲——“猪肉、荔枝、生蚝、羊蝎子…”，将日子过得活色生香。

苏轼似乎有一种力量，超越于逆境和悲哀之上。明明被命运抓住后脖颈的人是他，但他却只当命运给他挠痒痒。

明代 陈洪绶《山水诗画册》（局部）

美国史密森尼博物馆收藏

照理说人生多艰，写诗抒情时该有不少凄凄艾艾。但苏轼很奇怪，他反倒首开了词坛“豪放”一派。这豪放甚至是侠客味儿，是带有江湖气的。

元丰五年的一个晚上，被贬黄州苏轼在东坡的雪堂，跟友人饮酒。

酒后，醉醺醺的他回到住处，已经三更半夜。看门的小家童睡得鼾声雷鸣，怎么敲都不开门。

没办法，他只好拄着手杖，听着远处隐隐的江声，老老实实等小家童睡醒。

夜很深了，一阵凉风吹过，酒也醒了大半。

在这寂静的夜晚，苏轼回顾半辈子走过的路程，借着阑珊的酒意，写下了一首《临江仙·夜饮东坡醒复醉》：

夜饮东坡醒复醉，归来仿佛三更。

家童鼻息已雷鸣。敲门都不应，倚杖听江声。

长恨此身非我有，何时忘却营营？

夜阑风静縠纹平。小舟从此逝，江海寄馀生。

元代 赵孟頫《重江叠嶂图》（局部）

台北故宫博物院藏

“小舟从此逝，江海寄馀生。”有人说，这是苏轼最有江湖气的一句诗。

寥寥数笔，却有水墨画一般的意境。让人想到武侠小说里大闹一场，又悄然离去的侠客。

某一日风雨如晦，杨过心有所感，当下腰悬木剑，身披敝袍，一人一雕，悄然西去，自此足迹所至，踏遍了中原江南之地。

——金庸《神雕侠侣》

什么长恨短痛？不管了。还不如像春秋的范蠡那样，乘着小船，“笑傲江湖”去~~

聊到古诗里的江湖气，我们常常想起《侠客行》中，“十步杀一人，千里不留行”，豪气干云的李太白，却忽略了《定风波》里，“谁怕？一蓑烟雨任平生”，旷达乐观的苏东坡。

何为江湖气？何为侠客心？大概每个诗人的理解都不一样。

不过，在“屡战屡败，却屡败屡战”的苏轼这儿，江湖气绝少不了一份豁达乐观。

一生起起落落的他，又如何保有这份豁达？我们或许可以借苏轼友人的发问，一窥他的内心。

在苏轼的名篇《赤壁赋》里，面对友人“寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟。哀吾生之须臾，羡长江之无穷”的悲叹。

他说：江上的清风，山间的明月，听到便成了声音，进入眼帘便绘出形色，取得这些不会有人禁止，感受这些也不会有竭尽的忧虑。这是大自然恩赐的无穷无尽的宝藏，又有什么可感伤的呢？

于是，“客喜而笑”。

不过短短几百字的《赤壁赋》，却蕴含着“人生与宇宙”的哲思。

苏轼眼中的“江上清风，山间明月”，或许不局限于实体的风景，更是内心的风景，是自然之上的理想世界。

眼前的生活或许陷落，但心中的山水依旧美丽。无论何时，都云淡风轻去领略“山水自然”之美，这便是苏轼笑傲江湖的底色，也是他处世的方法。

而他“一点浩然气，千里快哉风”的诗文江湖，亦如学者朱刚所说：

“每一个中国人，如果认真审视自己的精神世界，必会发现有不少甚为根本的东西，是直接或间接来自苏轼，称他为中国人‘灵魂的工程师’，绝不过分。”......

观复博物馆取自然景物：

「山水」「白玉」「金沙」

手工打造，三款平盘

「白玉」

「金沙」「山水」

这三款平盘属于窑变系列的产品。

窑变，指的是瓷器在烧制的过程中，因窑内温度变化，瓷胎釉色产生的自然变化。

这种变化是微妙而不确定的，即所谓“入窑一色，出窑万彩”。是『天工』与『人巧』的结合。

瓷器是火与土的结合，成器便是幸运。师傅把瓷器做好，釉色配好后，剩下的都交给火。

在世界上，我们找不到两个一模一样的瓷器，这也是瓷器独一性之美所在。

窑变瓷器较普通的瓷器更有难度，一窑下来，其颜色、图案，绚丽多变，皆有不同。因其色其形为自然天成，所以妙景竟生，引人遐思无穷。

可做壶承

壁直内深，一托一承

可做茶盘

端方自持，一平一直

可做食盘

圆容食色，一喜一味