米芾最为人称道的，是他的书法和艺术评论。不过作为画家，他有着印象派一般的风格，在元朝影响深远。如今，没有他的原作存世，但是像高克恭等元朝画家，再次让人们注意到他，而且他们的风格在某种程度上与他十分相近。

这幅14世纪早期的《春山瑞松图》，传为宋代米芾所作，图中描绘云雾掩映的山林景色，图中白云满谷，远山耸立云端，近处古松数株隐显于雾气中。松下有亭，空无一人。山峦青绿晕染，再加"米点" (亦称"落茄被")，松树笔法细致、严密。用淡墨、淡色表现雾中树木、十分成功，作品描写的中心不是山峰林木，而是山中浮动的云雾。通过云雾表现春山的湿润、静谧和松树的矫健挺拔。

宋 米芾《春山瑞松图》

但是该幅作品《春山瑞松图》不能确证为米芾所作，有可能为宋人仿作。画右上方有"兴霞殿宝"、"殿宝"(半印)、"玉堂柯氏九思私印"。左上方有"黄琳"(半印)。画面左下角有"米芾"二字款，为后人所加。有宋高宗题诗:"天钧瑞木。得自嵚岑。枝蟠数万。干不借寻。怒腾龙势。静奏琴音。凌寒郁茂。当暑阴森。封以腴壤。迩以碧浔。越千万年。以慰我心"。后有太上皇帝之宝、御书之宝二玺及御书房鉴藏宝、嘉庆御览之宝、宣统御览之宝、宣统鉴赏、无逸斋精鉴玺。

宋 米芾《春山瑞松图》局部

在中国传统山水画发展中，米芾独树一帜。画风被称为"米家山水"、"米氏云山"，其技法被称为"米点"。图中突破了过去运用线条表现峰峦、云水、树木的传统方法，把王维以来的"水墨泻染"、王洽的"泼墨"、董源的"淡墨轻岚''及其点子皴，根据多雨迷漾变幻无常的江南自然景色，加以融会贯通，创为以横点为主， 画烟云变化，雨霁烟消的山水。

宋 米芾《春山瑞松图》局部

图中远处画有三峰，右侧两峰重叠，中间较高的山峰耸立云端，左侧山峰稍远，隐于烟霭，白云满谷。

宋 米芾《春山瑞松图》局部

水岸土坡上立着造型各异的古松六棵，前实后虚，树干有的挺拔，有的弯斜，枝疏叶茂，隐显于雾气中。枝梢上苍翠的针叶，与对岸山上成片的葱郁的新绿相映，是那么的生气蓬勃，春意盎然。坡岸上有一座草亭，隐约于水边的雾蔼中，也许是等待渡河的行人小憩之处，但此刻杳无人影。

【作者简介】

米芾(1051—1107)，字元章，号鹿门居士、襄阳居士、海岳外史等，40岁后改名芾。祖籍山西太原，后迁居襄阳(今湖北襄樊)，世称“米襄阳”。宋徽宗时为书画学博士，官至礼部员外郎，人称“米南宫”，其性洁成癖，好奇石，行止狂放，人又称“米颠”。其画擅山水，出自董源，天真烂漫，不求工细，多以水墨横点，人称“米点皴”，而其山水面貌多云烟变灭之景，人称“米家山水”，在中国山水画中别具一格。

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