有没有人指出过你以前从未注意到的东西，但在那之后却让它吞噬了你的思绪？这就是我对摄影构图的看法。当我第一次踏上摄影之旅的时候，我完全没有意识到构图对我的图像可能产生的影响。我没有接受过任何摄影的培训。回过头来看，当时我的大部分照片都是以单纯的记录为主，缺乏创意。
幸运的是，我有一位很棒的导师，他教会了我很多构图的规则，这包括如何使用和如何打破它们。现在，我注意到这些规则无处不在，不仅仅是在照片、电影、艺术，甚至它们出现在建筑和自然中。
看一看一些构图规则，挑战自己去尝试一些新的东西，或者打破一些规则，看看你能创造出什么惊人的新形象。在这篇文章中我们要做的是由浅至深的了解不同构图之间的巧妙运用。
摄影构图的第一规则：三分法
技能等级：初学者
如何使用它：三分法是摄影中最基本的构图规则之一，也是使用最广泛的。对于人眼的视觉体验来说，被分成三分之一的图像会更容易产生兴趣。
大多数数码单反相机都有一个设置，可以显示相机中网格线的参考构图。
在拍摄人的时候，常用的做法是把他们的脸，或最接近相机的眼睛放在相交的线上。如果他们把目光从摄像机上移开，请确保他们看的是画面，而不是镜头外的画面。
尽管三分法是一种广泛使用的摄影构图法则，但它有时可能显得乏善可陈。通过将图像中的中心元素放置在网格的角点、边缘或中心，当然也可以自由地发挥创造力甚至打破三分法则。
让观众的眼睛乖乖听话：引导线
技能等级：初学者
如何使用它：引导线是引导观众的眼睛通过图像的元素。这些线可以是曲线、直线、对角线、汇合线或其他线。
如果图像中的引导线没有明确定义，则观众的目光可能会游荡，图像的影响就会消失。在自然界中也可以找到引导线，比如蜿蜒穿过树木的小路，当然也可以是人为的，比如围着野花的篱笆。
让你的拍摄主体自己跳出来：景深
技能等级：初学者
如何使用它：如何选择在图像中使用景深主要取决于您正在创建的图像类型。在人像中，使用大光圈（小f值）来虚化背景/前景。该技术将隔离主题。
您能够在图像中实现的虚化或浅景深的效果在很大程度上是依赖您正在使用的镜头。单反相机附带的套头的最大光圈通常为F4.0。而相对高端的定焦镜头的最光圈通常只有f1.4和f1.2，这会产生更强的虚化效果和非常浅的景深。
为画面添加一个“相框”：框架
技能等级：初学者
如何使用它：摄影中的框架构图正如它的名字一样，您在图像中创建了一个视觉“相框”，以便将焦点对准您的主体。框架可以是自然的，例如树枝或岩层。它也可以是建筑物，例如门口，窗户或拱门。在拍摄人像时，也可以使用拍摄对象的手臂构图，身体和脸部有助于吸引对关键元素的注意。
在拍摄时寻找框架就像是在进行一次非常有创意的寻宝游戏。您一直在寻找新方法来构建主题或寻找合适的创意工具。
如果您无法找到自然框架，则可以将自己的框架添加到图像中。在镜头周围包裹透明或轻盈的面料可以在您的主体周围产生微妙的模糊框架。您还可以在镜头前找到光秃秃的树枝来构图。使用什么来创建并没有限制，主要是源自您的创意。
让画面只存在主体：画面填充
技能等级：初学者
如何使用它：画面填充的构图理念允许您裁剪图像中令人分心的元素。这对主题非常重要。当您使用此规则时，您实际上是删除了背景可能提供的任何外在联系。
例如，如果您有一个站在拥挤的公园的孩子，您可以放大，让分散注意力的元素消失，焦点落在孩子身上。但是，如果孩子站在一个被朋友和家人包围的公园里参加生日派对，那么背景元素有助于讲述一个故事，就应该包括在内。
画面填充会使图像感觉过于拥挤，因此在决定要填充多少画面时要小心。
换一种方式传达情感：负空间
技能等级：中级
如何使用它： 负空间是图像中主要主体周围的空间。图像中的空间与主体本身一样重要，因为它赋予主体更深层次的“情感”，并且可以设置情绪并进行传达。
负空间有助于消除图像中的干扰元素，并在涉及运动时使对象空间“移动”。
在这方面，如果拍摄对象远离相机，让它们看向负空间而不是远离空间是有帮助的。
在拍摄时考虑这些精细细节非常重要，因为它们可以产生很大的不同。
对观点进行明确阐述：视角
技能等级：中级
使用方法： 视角是指拍摄照片的位置。它决定了观看者在观看图像时所采取的位置。改变视角是显着改变图像情绪的最简单方法之一。从低视角拍摄会使对象的尺寸变形并使其看起来更大且更具主导性，从而为观看者创造一种微小的感觉。
另一方面，从更高的视角拍摄可以使拍摄对象看起来更小并且为观看者创造支配感。在视线水平拍摄使观看者有机会看到与摄影师处于同一水平的世界。视角不仅限于高低和眼睛水平。您还可以通过较长距离或近距离拍摄来改变图像的感知。
数字对画面也有大影响：概率规则
技能等级：中级
如何使用它：眼睛容易被吸引到包含奇数元素而不是偶数元素的图像上。至少这是概率法则背后的理论。此外，它还指出，人眼也是自然吸引到一个群体的中心。如果图像中只有两个对象，则眼睛将落在两个对象之间。如果你想让你的图像有一个突出的元素，把它放在另外两个物体之间，眼睛自然会落在上面，而不是空白处。
在处理可以操作的对象时，这似乎是一个足够简单的概念，但要找到满足概率规则的自然元素可能会稍微困难一些。幸运的是，你花在寻找这些事件上的时间越多，就越容易发现它们！
让画面合二为一：对称组合
技能等级：中级
如何使用它： 遵循对称组合规则的图像在一侧看起来与在另一侧相同。图像可以垂直或水平分割，以创建对称线。
反射是对称性的一个很好的例子，但其他形式的对称性可以在自然界和人造结构中找到。拍摄对称图像时，从结构中心拍摄并确保相机与结构平行。
巧用画面中元素的汇聚：规则
技能等级：中级
如何使用它：规则在我们周围，无论是在自然界还是在常见的结构中。在图像中使用图案可以营造出节奏感和和谐感。当线条，形状，颜色或形式等元素重复出现时，会出现图案。寻找规则的秘诀在于从不同的角度和观点来看待你的主题和图像。从地面看，在海滩上排列的彩色雨伞中看到的图案可能不那么明显，但从酒店的阳台上看时更加明显。移动你的脚，混合一点！
您还可以通过更仔细地查看主题来查找规则。宏观图像展示了自然界中没有被注意到的图案。光线模式也可以产生有趣的图像，例如阳光照射在人行道上的柱子上。一旦你开始注意到你周围的所有规则，就很难看到其他任何规则。
构图不仅仅是拍摄前：色彩理论
技能等级：中级
如何使用它：你还记得那些选择性色彩编辑的日子吗？当图像转换为黑白时，但保留了一个元素的颜色。虽然编辑技术可能已经过时，但在构图中使用颜色来引起对主要元素的注意的想法仍在使用中。
色彩的使用可以极大地改变你的形象的情绪。使用较冷的颜色，如蓝色、绿色和紫色，可以创造一种平静和宁静的心情。温暖的颜色，如红色、桔子和黄色，创造了一种充满活力或快乐的心情。
颜色也可以用来引起人们对一个主要元素的注意。在非饱和背景或单色背景中添加颜色会产生较强的焦点。注意你周围世界的颜色。注意不同的颜色让你感觉如何，然后将它们融入到你的照片中。
让画面产生自然的流动：黄金分割
技能等级：高级
如何使用它：黄金分割是斐波纳契发现的，是用一系列正方形来开发的。每个正方形上都有点，这些点确定螺旋的路径。这种合成方法效果很好，因为它在照片中创造了一种自然的流动，引导观众的眼睛指向它需要去的地方。
让画面更加出众：黄金三角
技能等级：高级
使用方法：如果您的照片有斜线，请尝试使用黄金三角。在构图时，寻找形成相同角度的三条强线。
首先，预算有多少？
其实买相机和买车、买房、买房车是一个道理，你有多少钱就买多少钱的东西。买之前先问一下自己“预算有多少”。有多少钱就花多少钱。好的东西贵，贵的东西好，这个是亘古不变的真理。
最简单的方法，当你有了预算，就拿自己预算的钱，在京东上看着你的价格区间，做个选择就好了。
如果买相机真像我说的那么简单，那很多人就不用这么纠结了。从预算的角度我们可以考虑这几个方面。
目前市面上流行的相机基本上都是数码相机（胶片相机不在本文的讨论之列）。有一个购买的原则一定要清楚——“买新不买旧”。这个“新”和“旧”，不是说相机的新旧，是指的是相机的出品时间。比如说全新的尼康D80（2006年上市）和二手的尼康D5300（2013年上市），那当然要选二手的D5300。数码相机的更新换代很快，新的技术永远比老的技术要好。
如果你想花更少的钱买更好的机器，那么你可以考虑二手相机。
很多人有“处女情怀”，总感觉花了那么多钱，总要买个新的心里才舒服。但是相机这种东西，如果不是专业拍照的那种摄影师，很多普通人一年只能用个一两次。更多的是放在那里吃灰。所以还不如拿最少的钱买个最适合自己的机器。
目前，蜂鸟、无忌、闲鱼等平台都有二手相机和镜头的售卖。个人推荐蜂鸟鉴定，平台有保障。
预算还涉及到“镜头机身附件的搭配”。
以单反为例，镜头和机身可以分开购买。不同的镜头拍摄不同的内容。比如说，微距镜头拍微距；定焦头拍人像；长焦头拍鸟……除此之外，三脚架、中灰渐变镜、相机包、高速存储卡等附件也是需要考虑到预算中去的。
我们在购买相机时，一定要看自己的预算是否能HOLD住我们的相机、镜头、附件。不过，对一般人来说，套机套头就够我们用了。
总之，预算决定了一切。有多大碗吃多少饭。土豪有土豪的吃法，穷人有穷人的吃法，这个不冲突。
其次，买相机来干嘛。
买相机的目的是什么？是为了系统学习摄影？是想假期没事儿给孩子拍拍照？是想参加中老年摄影协会去打鸟？还是想去三里屯狂按快门拍那些长腿妹子？……
目的会影响你的预算和搭配，所以一定要想好你想拍什么。目前，主流的单反相机分了五个等级。
低端入门级；中端入门级；高端入门级和高端以及超高端。（非官方个人瞎分的）
以尼康举例，我们可以看到从D5到D3400，价格和档次呈明显的阶梯型。价格差在：1，感光元件的大小和性能、连拍速度、感光能力、对焦能力、附加功能上。
举例来说，我要是想拍体育摄影，我一定会选D5，我要是想给我产品拍广告，我会选D810及以上。因为，D5有更快的快门速度，更好的对焦能力以及更大的感光。
同相机机身类似，镜头也分了不同的档次和等级。如果你家里有矿，可以直接上“大三元”镜头。（尼康镜头 14mm-24mm；24mm-70mm；70mm-200mm）。如果你是工薪阶层，套机套头就行了，可以再花个几百块配一个50mmF1.8的定焦头。拍微距，可以上微距头。拍鸟，上长焦头。等什么时候家里有矿了，再去配大三元。
当你有了预算，有了机身和镜头的搭配方案。那么，去哪里买呢。
买新的？去京东自营官方店、天猫官方店、国美苏宁、摄影器材城。
买旧的？蜂鸟、无忌、闲鱼等二手交易站点。
全新的单反相机在未开封的情况下，是支持七天无理由退货的。要看清楚哦，是全新未开封才支持。原因在下面会详细讲到。
怎么买呢？
和商家谈价格前你需要明白这些。
首先，在购买单反相机时，卖家会有一个开发票的价格和不开发票的价格。在摄影器材城，一般开票的话，会让消费者来承担税点。单反相机这种东西，一般不会出问题。出问题了保修也没啥用。除非你要报销，一般可以不用开发票。
其次，单反相机从渠道上来说，分为：大陆行货、香港行货、水货、日版……太多了不列举了。从质量角度来说，只要是正规渠道来的，排除翻新机，基本上不会有什么问题。
再次，当你确定好购买的机型后，你可以让商家送包、送UV镜、送存储卡（拍照够用）、送读卡器、送清洁套装、送电池（非原厂）等。UV镜片在目前的数码相机的条件下，已经沦落到镜头的保护镜片了。除此之外并没有任何用。存储卡因为是送的，所以就别要求那么多了。如果你买相机是用来拍视频用，请你一定要单独购买高速卡。
接下来，让我们来聊一下怎么验机。
当你拿到机器后，一定要仔仔细细的看一下机器的封条和箱底。以佳能相机为例，佳能相机的封条是一次性的。只要这个箱子被开过。那么封条绝对不可能再黏上了。
要注意一点，佳能封条撕不开，尼康、索尼可以复原。所以一定要注意封条是否被动过。
当你打开箱子后，看一下机身和镜头的触点是否有划痕，电池的金属触点是否有划痕。有划痕，说明机器曾经和镜头或电池接触过。
当你看完划痕后，可以把镜头、电池、存储卡装上。通过菜单设置，进入机器中。按下快门，拍第一张照片。然后你就要进入下一步，测试死点、坏点、亮点及快门数。
盖上镜头盖，拍一张全黑的照片，在你的LED屏幕上把照片放到最大，看一下LED屏幕是否有亮点。感光元件是否有死点坏点。再把这张照片导入软件中，查看快门数。
如果各项内容都无问题，那么恭喜你，你可以拿着相机回家拍妹子了。
Julia Trotti是澳大利亚的一位女摄影师，是一个才华横溢、充满激情、专业的90后女摄影师。擅长人像摄影，会将商业性和唯美风巧妙地融为一体，风格上，清新而不失华丽，画质细腻、富有质感。
Julia Trotti作品
那么如何后期PS出清新而不失华丽的有质感的人像摄影作品呢？摄影师Julia Trotti分享了4招较实用人像的摄影PS基本功，需要的朋友可以收藏学习。
1、调整白平衡
白平衡是最简单，也是最基础的色调调整工具。我们可以很简单的利用白平衡来调整图像的色温来达到调整图像整体色调的目的，下面这张是摄影师拍摄的原图。
在调整了一下白平衡之后，就能看到色温增高，整个图像也温暖了许多
调整之后对比
2、修复画笔
污点修复画笔工具是Photoshop中处理照片常用的工具之一。利用污点修复画笔工具可以快速移去照片中的污点和其他不理想部分。
人像摄影中，PS的修复画笔相当于手机APP的美颜磨皮，但Photoshop的画笔修复方便做更仔细的处理，可以保持面部皮肤的最基础的纹理，也让人像看起来更加自然。
调整前后，可以看出修复完之后的模特脸上较光滑自然。
3、活用变淡和加深工具
活用变淡和加深工具，可以使作品更有层次感。
在你觉得需要降低或者增加曝光的地方有针对性的调整，选择好需要调整的范围以及曝光度，能够瞬间提升照片的整体层次。
4、渐变工具
根据内心想法使用渐变工具，可以创建多种颜色间的逐渐混合，也可以从预设渐变填充中选取或创建自己的渐变颜色，调整画面色彩。
调整前后
上述四大PS基本调整，是摄影师Julia Trotti在人像摄影后期处理上一定会调整的四大参数，想要学习模仿Julia Trotti人像摄影风格的朋友可以搜索相关作品学习一下！