一场疫情对全球奢侈品时尚行业的打击十分明显，各大国际时装周延期取消，或改成线上直播的形式。根据英国时尚协会数据显示：新季伦敦时装周参与展示设计师人数从200多降至80多。其中博柏利（Burberry）、韦斯特伍德（Vivienne Westwood）等50个知名品牌选择线上影片展示，21个品牌线上线下同时进行，坚持传统走秀的设计师只有7位。

2020 巴黎时装周：Vivienne Westwood 秀场

服装时尚行业的冷清无奈

一年一度时尚与商业的盛会，今年亲临现场的买家媒体却寥寥无几，而且一些潜在客户已将其优先事项转移到了购买必需品上。据《Vogue》杂志统计数据称，今年以来全球时装业订单被取消数量高达73%。

尽管困难重重，但时尚的造梦者——设计师们，也没有停止「做梦」，时尚行业为求生存开始尝试另辟蹊径。不能在线下空间展示，就转战线上发布，买手因限制不能到场，就开启数字虚拟订货会，世界时装业进入调整和转型，也显示出时尚产业本身所具有的弹性。

Moschino、GCDS和Marine Serre 2021春夏发布

远程和虚拟体验变得非常重要

新技术的发展正在悄然改写每一个传统行业，对时装行业的入侵和改变已经愈演愈烈，疫情又加速了移动直播与时装周的组合。Burberry、Tommy Hilfiger、Ralph Lauren和Tom Ford等众多国际品牌都开始通过秀场直播开启即看即买的新商业模式，这也成了目前时装周的流行销售模式。人们在家中观看模特走秀，通过AR等应用程序在智能手机上试戴墨镜、测试口红和其他产品，尽量增强消费者身临其境的体验感。

不论是国外的Facebook、Twitter、Instagram、Snapchat等社交平台的直播，还是国内基于微信、QQ社交平台基础之上的NOW直播，这种形式能够获取更多的年轻用户，大幅扩大了时装秀的影响力。根据英国时装协会数据显示，活动期间，有来自162个国家的用户访问了伦敦时装周网站，同比增长283%，脸书、推特和Youtube等社交媒体的关注度也大大增高。

Prada 2021春夏系列视频观看量是去年同期的16倍

时装业将进入虚拟时代？

2016年，整个国内的移动直播经历了爆发式的发展，并全面向医疗、电商、教育等众多领域快速蔓延。如今时装行业也开始进入了直播时代，颠覆了传统时装行业过去数年来的传统思维和商业模式，一场新技术与新潮流的碰撞正在高速运转，并将对整个传统时装行业产生巨大的影响和变革。

直播+时尚的时装展在直播界面直接展示商品购买入口，边看边购买的模式会带来很好的用户互动效果和不错的用户转化率。时尚紧跟潮流紧跟时代的脚步，让普通人更易于接触到时尚界的高端，并不是什么坏事。英国时装协会主席拉什也表示，数码化首先给品牌带来更多全球关注度，因为每个人都能在任何时间、地点看到内容。同时还让旅行受限的买家可以通过虚拟展示平台下订单，尽管不能触摸和感受，但360度视角会帮助买家增强现实感，相信在不久的将来这项技术会继续发展，变得无死角。

通过明星+达人的形式实现直播互动

时装周过时了吗？

关于时装走秀，一直存在争议，像近年脱颖而出的英国设计师斯凯尔顿（John Skelton）一直认为传统意义的走秀“很无趣，又浪费时间”，他认为当秀场模特的造型远离生活，就没有灵魂。如果设计师不能展示衣服在日常生活中的样子，那一场秀就没有意义。

另外近些年被快节奏“绑架”的时尚产业，让设计师没时间思考，服装加工厂超负荷工作、消费者也来不及理解服装蕴含的意义、更是滋生了很多浪费和环境污染等问题。

产业过剩所造成的浪费和环境问题

高科技并非理想与完美

时至今日，时装周已发展逾70年，已不仅是设计的“预览”，更是一种社交活动、一个商业平台。通过近距离的观看、欣赏，通过对面料、工艺、设计细节的实际感受，才能完善对设计的理解，现场的音乐、灯光等五感上的创意也会产生不同的观感效果，另外上身试穿的环节也至关重要。

对于一些为人所熟知的奢侈品牌来说，因为已经建立起了粉丝信任基础，线上发布的影响相对较小，但对于一些独立的小品牌就变成了一场赌博。山本耀司说过：“衣服不会说谎，摸到就等于知道了一切”。对于时尚买手来说，只能隔着屏幕下单，没有经过亲眼触摸和感受，为了保险起见一般会选择和已经合作过的品牌建立关系。

所以线上时装周只能缓解因社交被距离限制的短暂难题，不能取代线下的核心环节，“双线并行”的时装周才是未来的发展趋势。这是疫情所加速的偶然，也是数字化发展当下的必然。

Burberry将社交平台互动体验融入实体零售

这场来势汹汹的疫情加速了实体和虚拟共存的发展势头，也被迫慢时装行业脚步，一些设计师减少新一季的服装总数，推出了可持续发展的产品线，在供应链和设计中做了很多减法。通过更多的思考和进步，我们有理由相信服装时尚行业也将拥抱更光明的未来。