大家好，我是城城。
今天不聊城市，放飞一次聊聊我非常喜欢的华语音乐人陶喆。
昨天早上10点，陶喆个人的第八张录音室专辑上线。
距离他上一张专辑，已经过了12年，所有陶喆的歌迷一边购买他的数字专辑，一边高喊，”产房接生了！”
刚刚好一个轮回。
与其说12年里我已经好久没有如此认真地去听一张华语音乐人的专辑了，不如说这12年里，已经几乎没有华语音乐人专辑这种说法。
这样说也许有点主观绝对，但我想这基本就是华语乐坛的现状。
在如今流媒体和社交平台泛滥的时代，音乐人或是歌手这个身份已经变得模糊化。
越来越多的新人在这个快餐时代被选中，而逐渐老去的“老人”，用综艺、演唱会，甚至直播，在坚守华语乐坛被侵蚀而的剩余地带。
那些亲历了华语乐坛辉煌经典年代的80后和90后，不得不通过他们儿时偶像的“坚守”，片段式地去追寻那些逝去的美好回忆。
我们这批80后，是听着香港的粤语歌和宝岛的国语歌长大的。
我们跟着小虎队在学校的舞台唱跳《爱》；我们在大学大冬天的澡堂边洗冷水边高喊Beyond的《海阔天空》；我们经历了太多太多群雄乱斗的年代，为到底是周杰伦好还是陶喆牛争论得面红耳赤。
但，也不知道到了什么时候，我们开始遗失了自己每天上公车随身携带的mp3，那些省吃俭用买过的CD和卡带，变成了每次回老家整理掉的发灰的杂物。
我们甚至想不起，上一张完整认真听完的录音室专辑，到底是哪一张。
录音室专辑，一直是所有音乐人职业生涯里最最尊重的一个专业词，而如今在华语乐坛它早已变成了古早的过气词。在我看来，录音室专辑，代表了一位音乐人一位歌手在自己专业领域的最大成果，因为录音室专辑不是单曲，它汇集了除了歌手之外众多制作人、乐手的集体智慧。
在CD和卡带还盛行的年代，我记得每张唱片封面的宣传文案，制作人的名字都会被重点提及。我们买唱片的时候，都会期待，这一张专辑都有哪些制作人，哪些作曲人，哪些作词人。
方文山绑定着周杰伦；雷颂德造就了黎明和陈慧琳的舞曲时代；柳重言曾经是陈奕迅的代名词；许美静和她剪不断理还乱的陈佳明；听谭咏麟我可能会找找周启生有没有担任制作人……
我们现在听华语音乐，还有多少人会在意一首歌怎么诞生，谁负责编曲，哪段弦乐是怎么编写的，DEMO制作的背后到底有什么故事，更别说专辑的歌曲是怎么编排顺序的。
至少陶喆，还在意。
非常庆幸，在这个无比浮躁的时代，陶喆的这张新专辑虽迟但到。说真的，新专辑有点超出预期，里头没有一首“老歌新编”，作曲全部由他自己包办，15首全新作品诚意满满。
陶喆说，新专辑里的歌，基本上都是这四五年陆续写陆续制作的。而在之前上HOPICO的节目里，陶喆透露了大量制作的幕后细节和DEMO片段。
陶喆说之所以为新专辑起名为“STUPIDPOPSONGS（笨笨的流行歌）”，主要是因为整张专辑都是在致敬上世纪70-90年代初的欧美流行音乐，而这种有点不符合时代的老土音乐流派，是陶喆的自嘲，也是他想把自己儿时最喜欢的音乐风格，通过自己的理解展现给大家。
上世纪70-90年代初，全世界的流行音乐在节奏、节拍、合成器的冲击之下，显得无比浪漫。欧美和日本经济飞速发展，迪斯科和超短裙，是当时流行音乐的催化剂，后来这些音乐流派被称为新浪潮，这些音乐制作得很满，大开大合，乐器和乐章的信息量巨大。
没想到几十年过去后的今天，这些音乐在年轻人的世界重新火了起来，也有了他们新的风格名词：复古流行舞曲，citypop，蒸汽波……
陶喆是在那个年代开始接触西方音乐的，当然也是被影响得至深。那时的音乐人使用大量即兴爵士和合成器，蓝调和布鲁斯早早就刻在了陶喆的音乐基因里。
1997年，陶喆正式发行了第一张录音室专辑，大家都叫它“蓝专”，惊为天人，一举奠定了华语R&B教父的称号，而横空出世的蓝专成为了华语乐坛里程碑式的专辑。专辑里的《爱很简单》和《流沙》，传唱至今。
后来，陶喆先后发行了黄专和黑专，2003年，陶喆在soul power演唱会，把每首作品在现场改编得焕然一新，更展示了超强的现场唱功，high g飙得简直不要太轻松，soul power至今仍被誉为华语乐坛无法超越的现场。
会作曲会制作会乐器，歌耐听唱得还那么好。许多人都觉得，陶喆在当时华语乐坛就是第一人。
蓝黄黑三张专辑的巨大成功，反而成了陶喆创作的阻力，慢慢进入低谷的陶喆的唱功机能开始下降，他在许多综艺节目现场“翻车”，被拿来做娱乐的对象，陶喆跌入谷底。
相比起这些，迟迟无法发布新专辑，这才是陶喆心中的噩梦，创作型歌手一旦停止了发表新歌的脚步，几乎就意味着告别。
就当陶喆这个名字接近被遗忘之时，陶喆在“口罩时期”偷偷回归，他在B站开始发布自己经典名曲的拆解视频，转型为音乐博主，科普自己的名曲，揭秘里面的制作难点，讲述作品背后的细节。
对于喜欢陶喆的人，这些视频看得实在过瘾，他幽默和自嘲的风格，更是好几次把我看笑。与此同时，他被许多博主挖掘制作为鬼畜事件。
许多年轻人开始关注起这个现象，“陶喆很抽象”也开始被传开。
之后的事情发展得有点让陶喆的粉丝措手不及，他陆续发表了“老歌新编”的几首新老歌，去年陶喆启动了十年来个人首次巡回演唱会，soul power2，全国18座城市，38场演出。
可能连陶喆都没想到，自己的“翻红”来得如此顺利。
我有幸在南宁和广州现场看完了演出，除了全场大合唱的一首又一首经典作品和老土的台风，陶喆在台上跑来跑去，无比认真地对待每首歌，真诚地和现场观众互动，说这是一个55岁的“老头”的演唱会，真的像在说一个鬼故事。
喜欢他的老粉丝回来了，都说喜欢陶喆的粉丝是k歌水平最高的，这点在演唱会现场已经可以得到验证，大家可以帮他把唱不上的部分唱完。新粉丝也来了，我在现场看到了很多00后甚至10后，连陶喆自己都惊了，他在采访里表示，”我问他们确定来对演唱会了吗？不是要去隔壁吗？怎么会有这么多00后，甚至还有一些10后会唱我的歌。”
确实是真的。
陶喆的不少老歌，竟然就在许多中小学播放，很多小学生知道陶喆喜欢陶喆，其中就包括了自己的小朋友。我开始也不理解这到底是为什么，我问，“陶喆长得不帅歌又有点老土，你这个年纪为什么喜欢？”其实也没有得到明确的答案，可能就是因为不少同学喜欢听就跟着喜欢，然后觉得好听就喜欢上了吧。至少可以证明，喜欢陶喆的年轻人，真的是越来越多。
把话题回到“STUPIDPOPSONGS”这张新专辑，回到上面提到的，陶喆想把那些在外人看来过气的音乐风格介绍给大家。我相信，会有年轻人听到会有年轻人喜欢。
新专辑的《Moonchild》和《星心》就是代表，运用了大量的复古曲风。
《Moonchild》意外的citypop，一开始就铺满合成器，大量的律动配合着之前没尝试过的萨克斯真的很chill。
《星心》虽然是一首慢歌，但听过陶喆之前自己制作的DEMO，更加理解了他所说的致敬经典流行乐团芝加哥的初衷，而他还特地找来了黑专的鼓手Abe Laboriel Jr，这位保罗-麦卡特尼的御用鼓手，成了包括《星心》在内的不少新专辑作品里的亮点。
很多人都在问他为什么鼓点为什么不用合成器来替代，陶喆说自己的作品必须要用鼓手来打，而他为了一首歌换掉几个鼓手，最后请Abe Laboriel Jr出山，先不说制作成本，这种对乐手的执着，在华语流行乐坛已经不多了，他正是希望用对的乐手，能更加真实还原自己想要表达的音乐。
而在新专辑里，他不断地通过各种方式致敬前辈，你会听到披头士的影子，也能听到菲尔柯林斯作品里的鼓点，还有自己的偶像大卫-鲍伊和Stevie Wonder，上世纪70年代英国摇滚乐队”超级流浪汉”……
新专辑是在20多首新歌里挑选出了15首，由于时间跨度长，所以经过了反复取舍和修改，许多DEMO完全被改得换了模样，我都觉得DEMO可以集合出来单独发行。也正因为此，陶喆迟迟不出新专辑的“鸽王梗”，终于破案了。
陶喆说，“不希望别人说，这个歌很像谁的歌，像谁的风格，希望是新的东西”。全专辑我最喜欢的两首作品《in the moring》和《微尘》有很大的突破性，前者像极了在听Stevie Wonder的《My Cherie Amour》，大段大段的叙事，强而有力的律动却不失温暖，后者编曲简单反而有力，在中世纪的氛围之下，陶诗人上线。
当然，新专辑里也有致敬自己的作品：
《在路上》，简直就是走路版的《run away》
《半晴天》的前奏很像《今天你要嫁给我》那段采样
《千言万语》是继《夜来香》《月亮代表我的心》之后的“邓丽君三部曲”
最后一首作品《do i do i》是蓝专《心乱飞》的哼唱小DEMO。这不仅是一个轮回，作品结尾大家在录音室里的聊天，其实就是专辑第一首作品《STUPIDPOPSONGS》开头第一句“recording”的开始，陶喆很用心地做了一个闭环，不管是对蓝专还是新专辑的首尾呼应。
对了，猛的一看，专辑封面，还真有点变异蓝专的感觉，除了有点丑外，没有其他毛病。
最让人意外的是，他竟然写了一首《陪你（forever penny）》，终于，以太太（penny）来命名了一首作品，看来以后演唱会，不用再唱《Melody》了。“老头”还是嘴硬，他说这首歌原来的歌名不是她的名字，是后来……
好吧。
“老头”爱说大实话甚至有点低情商，难怪有人觉得陶喆越来越像个慈祥的姥姥。
陶喆救不救华语乐坛，写完了文章，我觉得这个并不重要了。开个玩笑，新专辑已经听腻了，“老头”下一张专辑准备好了吗？
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