一般新片上映都会选择周五，或者假期的前一晚。
选择在周中的新片，要么是在影院里一日游的电影，中国每年拍出五六百部电影，大多你难得见它一面；要么就是强大到随便哪一天的爆款，譬如四周后同样会在周三上的《复联4》，譬如这部《调音师》。
从某种意义上，《调音师》几乎是整个四月唯一可以正面PK《复联4》的电影，纯视觉效果上可能略逊，但是观赏乐趣绝对不差。
这是一部引进的印度神作。
年初看了后，笔者逢人就安利，尤其是它的片尾曲好听得要命，可是在哪个平台上却都找不到。没想到终于能在大银幕上再见到它了，这是需要二刷的电影。
它有那么好看吗？
数据先说话。
在豆瓣，5.6万打出了8.4高分，好于94%的悬疑片；IMDb 8.5，2018年印度电影最高分，历史最高分印度电影前十；烂番茄新鲜度，爆表100%……
不过它还是一部翻拍片。
那原作岂不是成了神作，还有看的必要吗？
原作是拍摄于2010年的法国短片确实是神作，但是只有12分钟的片长。
讲的是一个钢琴天才，钢琴技艺炉火纯青，可是心理素质却羸弱不堪。在一项决定命运的钢琴大赛上他脆败出局，直接滑落人生谷底。痛定思痛，他决定装瞎扮做钢琴调音师。
这会让别人以为他听觉更敏锐从而获得更多因同情带来的实惠。而他在得到收入的同时，也偶尔获知了因“盲”而意外知晓的别人的隐私，他深深地享受在两种身份的轮换中，直到某一天他去客户家调琴。
门开了，女主人说客户不在家，他坚持要进去，结果瞥见了屋内被杀的客户。他继续装盲人调琴，女主人手拿钉枪站在他身后随时准备看见破绽就出手……
原片是个开放的结尾。鲁汶（Leuven）国际电影节最佳短片奖、法国恺撒奖最佳短片奖的获得者，口碑好到炸裂，豆瓣评分直接飙到了9.2分。
印度翻拍版139分钟，相对原版，扩充了十倍的容量！
会注水吗？
据影迷统计，这部印度版《调音师》全片共计有50处的反转，每一次你认为剧情不符合你的逻辑要露出破绽了，结果只是导演玩的一个诱敌深入的花招，不到最后一刻，你都不会猜到剧情会进展到什么地步。
都说阳光底下没啥新鲜事儿了，但是导演就是生生玩出了花样儿。
原作的剧情在印度版中不过是进展到四分之一处的剧情！
而后的故事才真正是脑洞大开！
《调音师》的导演斯里兰姆·拉格万正是在6年前朋友的推荐下观看了短片，看完后直接找了原片制片人要求合作，重新改写剧本，扩充内容。
不过尽管印度版的编剧一栏写着原片导演奥利维耶·特雷内的名字，但是他实际上并没有参与，斯里兰姆·拉格万则对他的创作给自己提供了灵感而心存感激。
原作被网友称作是“悬疑剧作里教科书式的存在”，翻拍的风格则有了重大变化。“科恩兄弟迷”的斯里兰姆·拉格万直接找来偶像的电影《冰血暴》以及美剧《冰血暴》作为参考，画风不再如原作那么冷峻，而是“怪异又写实”的风格，。
为此导演还解释说，“《调音师》是包含着邪恶与残忍时刻的、一部令人毛骨悚然的有趣电影。”
偷情杀夫、毁尸灭迹、杀人灭口、绑架勒索、买卖器官，通篇都没有绝对的好人，包括男女主在内，人性的黑暗在黑色幽默诠释中模糊不定。
结尾的神来之笔也为本片增添了多种解读方式。
当然同样令人神往的是每次看到印度电影时都会听到的美妙音乐。
现在一说印度佳片就会有“虽是印度电影但没有歌舞”之类的说法，好像一旦载歌载舞，印度电影就流俗不再好看了。
善于歌舞的民族，总会有动人的表演，每一部好看的印度电影中都至少有一首过目难忘的歌曲。
原作中男主理想破灭后，从艺术家沦为了骗子，而印度版中的男主角则是为了追求去英国深造。
而扮演者阿尤斯曼·库拉纳就是歌手出身，他在片中演唱了多首歌曲，最后的插曲尤其令人深刻。
一曲唱罢后，很多迷茫的谜团看似解开了，却又好像没解开。
女一号是印度女演员拉迪卡·艾普特饰演的，之前主演过《印度合伙人》《炙热》以及Netflix的迷你惊悚剧《恶鬼》，是宝莱坞炙手可热的女星。
另一女主扮演者塔布是个形神具似意大利女神莫妮卡·贝鲁奇，也是印度的老牌影星，印度电影影迷并不陌生。
几年前她主演的《误杀瞒天记》就在坊间热传着。
虽然五十了，但依然别有风韵。
在片中甚至“喧宾夺主”，气场强大，和男主角的对戏，妩媚尽显，又暗黑十足，最能体现人性的多变。
中国影迷对她最熟悉的演出则是《少年PI的奇幻漂流》中男主角的母亲。
《调音师》又名《看不见的旋律》，其实看不见的何止是旋律，还有人心。
依托原作，斯里兰姆·拉格万继续把“盲”作为检验人性的载体。
如果你假扮成盲人，你能看到发生了什么，也可能会选择对周围的人和物视而不见。
如果你面对的是盲人，你知道他看不见什么，也可能会选择对发生的人和事选择性地交待。
他看见的，你觉得他看不见的，他觉得他看不见的，却又让你觉得你清楚地看见了。
你觉得荒谬，其实世界本就如此。