《行游记》这个名字可能对很多朋友来说已不算陌生，这是一部风格独特的中国原创动画，由沈阳墨羽动画诚意奉献。一个个口耳相传的民间传说故事，一处处引人入胜的风景名胜，串起了绘本师任行与其助理粉丝方元的鸡飞狗跳的旅程。

前面几期中，我们谈到了《行游记》的前期设计中世界观和主角的设计思路，采访了场景组与角色组的负责人。那么，静态的画面又是如何转化成连贯流畅的动画的呢？这其中，分镜便是一个极为重要的环节，非专业的朋友可能对“分镜”这个词感到迷惑不解。

本期，我们就采访到了动画片《行游记》的分镜师——汤俊宇先生，他将为我们揭秘分镜师的工作，并且分享一下参与《行游记》分镜制作的不一样的感受。

Q：请问您在动画片《行游记》中负责哪些工作呢？

A：在行游记中呢，我负责了分镜和动画的制作。

Q：请描述一下分镜师的工作是怎样的？

A：分镜就是将动画的文字剧本提炼成一个画面，然后通过这个画面，传达给动画师，来制作出成品的动画。分镜师掌控着整体画面的大局，可以将景别还有一些演绎的东西展现出来。

Q：您是如何参考剧本画出分镜图的？

A：这个需要对于剧本有一定的理解，首先，我要思考编剧她想象中的一些情节的画面，要理解她脑子里所想的东西。然后，我再去进一步加工，会比较注重人物的一些情感之类的，因为文字能体现的画面并不多，但是台词对话等等这些字里行间对人物情绪都是比较注重的，所以在这里，人物的台词传递的信息量会比较大，在分镜制作中可以很好地利用这些。

Q：您在进行分镜的创作的时候，坚持的核心理念是什么呢？

A：有一些关于分镜的基本原理啊，比如说讲故事，要遵循一个方向，人物之间的镜头的运用，诸如不允许跳轴啊这些问题，还有一些，着重表现的人物的情绪，要把这些人物的情绪 要给动画师传递得到。

Q：《行游记》的分镜创作与其他的动画片相比，有哪些特别之处呢？

A：《行游记》的风格偏向于正常的人物的头身比，所以表演起来更加细腻真实。而且，《行游记》在坚持写实的同时，也并不缺乏一些夸张有趣的表现，但是要拿捏好分寸，要符合时宜，中间要控制好这个度还是比较难的。

Q：在分镜创作过程中发生过什么让您印象深刻的事呢？

A：我刚接触到《行游记》时，还不太了解这个项目的基调。在制作分镜的时候，常常会把人物的头身比画得特别卡通，拿给动画师去制作的时候发现，人物在场景中的构图并不好。所以，在此期间，我会经常调整我的画风，尽量符合人物的设定，符合这个场景的构图，逐渐融入了人物的内心——表演的主角或者是一些其他人物的内心，能够理解他们所要表演的那场戏的一些情感，慢慢地越画越顺手了。

Q：请谈一谈《行游记》的镜头风格，以及您是如何进行场面调度和节奏把控的呢？

A：这个片子中的一些安排需要更写实一些，比如人物的站位，还有摄像机的机位，会更多地出现一些类似于在电视剧或电影中运用的拍摄手法，多次会出现过肩的镜头等。这个片子以把故事讲通，让观众更好理解为主，动作方面也会比常见的一些儿童动画还要稍微细腻一点，能够让观众更加地清晰明了剧情。

Q：您觉得怎样才能成为一个比较好的分镜师呢？

A：成为一个比较好的分镜师，首先是要更加地融入自己的想法，自己的想法是很重要的。再来，就是要理解到动画师的一些难处，有时候不要光顾着展现自己的能力，而不考虑整个团队的协作，在画分镜的时候要想得更加全面。然后，最主要的是分镜师一定要练习自己的画功，如果画功不行的话，动画师会很难理解你绘制的形态或者内容。

Q：您对喜欢《行游记》的观众有什么想说的话吗？

A：《行游记》这部动画片是值得大家期待的，剧情比较老少皆宜，因为有一些关于民间传统的故事。而这些都是我们的编剧在了解到的不少当地的难以寻觅的可能是村民们口口相传的故事，这些东西可能也会吸引到大家，还有就是《行游记》这部片子的内核，主打青年人的友谊，所以，希望大家可以从这部片子中学习到一些积极向上的理念和精神。

《行游记》动画片的诞生离不开分镜师们的辛勤工作。分镜创作是连接场景角色与动画的桥梁，为动画师后续的创作提供了依据，影响着动画制作的整体效果。如果大家对分镜或者《行游记》的分镜制作还有什么疑问与好奇，欢迎大家留言评论，我们会收集问题转达给分镜师们，不定期为大家做出解答~

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