9月12日，北京人艺经典大戏《家》再登首都剧场的舞台。巴金原著、曹禺编剧、李六乙导演，一次文学与戏剧的碰撞，一场哲学与美学的对话，让这部经典名作在北京人艺的舞台上不断升华。随着一轮一轮的上演，《家》的主创们一方面在不断深入挖掘原著精神，一方面则回归戏剧的初心和本真，“以真实为出发点，用生命去表达。”导演李六乙称。此轮演出将持续至9月25日。

《家》海报据介绍，在曹禺的所有戏剧作品中，《家》是颇为特殊的一部。不同于《雷雨》《日出》《原野》《北京人》，这是一部改编自老友巴金同名小说的戏剧。在创作《家》的时候，曹禺的戏剧理念已日趋成熟，他本人在国统区的经历也使得这部作品的创作过程颇为曲折——《雷雨》曾遭国民党当局紧演，被特务跟踪盯梢，压抑的氛围环境使得曹禺在1942年辞掉了剧专的工作，只身来到重庆，将全副精力投入到了《家》的改编之中。可以说，他当时的生活与心理状态，也映射在了这部作品之中。舞台上的封建家长、“伪善人”，以及高公馆外锦官城中的冷枪冷炮，都可以在时局中找到对应与观照。

《家》剧照 瑞珏（前右，卢芳饰演）、梅小姐（前左，张培饰演），成为觉新（后，荆浩饰演）心中永远的“红玫瑰和白月光”。摄影/李春光从一部现代文学史上的杰作，到一部舞台上的诗，两位文学大家成就了话剧《家》的经典地位，而二度创作则给了这部作品以鲜活生动的生命力。回首往昔，李六乙执导版《家》曾于2011年首演，并于去年回归人艺舞台，今次公演可以说是该剧“十周年”的纪念。“对文学的认识、对表演美学的追求是无穷的。”导演李六乙称这次上演的《家》可以说是升级版，“从抒情到诗意，从故事、情节、人物的真实到心理的真实。让演员表演达到一个美学的状态。”因此在舞台上，不仅有不一样的处理方式，更重要的是实现表演的提升，“将戏剧的美学还原到表演，让演员们在舞台上实现无限的可能性。”

《家》剧照 觉慧（左，饰演者苗驰）和鸣凤（饰演者原雨)荆浩、卢芳、张培、苗驰、原雨、雷佳、邹健、吴娱、李珀、黄薇、米铁增 张福元、高冬平、夏立言、高倩、李珍、孟秀、兰法庆等三代人艺演员在舞台上实现的不仅是艺术上的传承，更为观众展现出真实的“家”的氛围，“这也是我们这次的一个主题——回家”导演介绍道，不仅回到舞台上的家，更回到生活中的家，传递出的温暖与关爱都是真诚和真实的。十年的舞台沉淀中，每一位演员的成长都与生活和舞台分不开，这种真实的体验融入到了作品中，通过一个个细节传达给了观众。

《家》剧照“爱那是需要爱的，恨那是摧残爱的，我的上帝只有一个，就是人类。”这是巴金曾对《家》的剖白。在这版话剧《家》中，“我苦啊”“他太苦了”等台词反复出现，剧中主要人物觉新一面始终难忘心底的真爱，一面又要迫于家族长孙的压力成婚立业，“觉新、瑞珏和梅小姐，我们三个人的心都是连在一起的，彼此间有一个不用说出来的故事，所以我们在排演过程中会痛苦和纠结，因为这种情感都是勾在一起的，所以容不得一点假。”扮演觉新的荆浩介绍称，这种真实让演员内心更痛的同时也带来一种冲击力。

《家》剧照“他们之间心中有彼此，有爱，这种爱是伟大，超越了小情小爱。我们戏里戏外的默契和了解，让我们创作起来更能理解和走入人物。”饰演瑞珏的卢芳与人物之间实现了真正的同频共振。“‘家’的意义就是在一起，从十年前到现在，我觉得实现了一种成长，如果没有这种在一起，就不会有成长的机会。”梅小姐的扮演者张培认为自己与作品和生活已经融为一体。还有觉慧的饰演者苗驰与鸣凤的饰演者原雨，在排练中、在舞台上与角色一起欢乐和痛苦。“在舞台上下呼吸的交流中，就产生了戏剧的魅力。”而观众也在舞台上，找到了和角色之间最真诚的交流。

《家》剧照“因为是经典，所以需要不断深入，从中找到思想性和情感的意味。”李六乙说，“舞台上，我们构建了一个不朽的，崩塌中的摧毁了一切美好的‘家’，任那灰烬中涅槃出的摧古拉朽的力量震撼着我们的灵魂；而舞台下，是可爱的，可敬的，可佩的人们组成一个真正完美的家。我爱我家。”

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