编者按：《中国艺术》（Chinese Art）是西方早期研究中国艺术的重要文献，1958年在纽约出版，上下两卷。作者William Willetts（魏礼泽）（汉学家、西方艺术史家）从中国的地理特色着手，系统梳理了玉器、青铜器、漆器、丝绸、雕塑、陶瓷、绘画、书法、建筑等中国艺术的各个门类。他坚持客观描述作品的方法，“并不对所讨论器物给予美学价值论断，而是让器物自己说话”。

“让器物自己说话”，与观复博物馆“以物证史”的理念有异曲同工之妙。这也是我们选择翻译此书的原因。此次我们邀请到美国CCR（Chinese Cultural Relics《文物》英文版）翻译大奖获得者对此书进行正式专业的翻译，译者也是MLA（Modern Language Association International Bibliography美国现代语言协会国际索引数据库）和AATA（国际艺术品保护文献摘要）收录的美国出版期刊Chinese CulturalRelics的翻译团队成员。

本着尊重原著的原则，此次翻译将存疑处一一译出，其后附有译者注。现在就让我们跟随本书，在绚烂璀璨的器物中，感受中华文明的博大辉煌。

中国评论家数次提到了这种方式；15世纪欧洲风景画中，这种技法出现在了Gozzoli的《麦琪的旅途》和Giovanni di Paolo的《年轻的朝圣者走进野外》等画作中;几个世纪以后又再次被Poussin运用，出现在《The Gathering of Ashes of Phocin》等作品中，而后又被塞尚使用（比如出现在《La Route Tourante》中）。

《雪山高寺图》和《圣杰罗姆》中，建筑物和人物的画法都不成比例地大。两者的远山的处理方式和肌理相似，都显得明显人工雕琢，其上的天空都显得夸张。Kenneth Clark爵士说，这种怪石属于“潜意识中的永远的存在”。但我们必须注意，Patnir并不熟悉自然山色，只是从Cennini提供的模板来作画。而许道宁非常熟悉真正的山的样子。我们很难相信现实中的山真的是这个样子，但近来中国山川的一些照片倒是可以证明许的画是写实的。

图44说明：郭熙（传）（1020-1090），《冬林图》。绢本墨色，高153cm，款98.8cm。藏于台湾联合博物馆图书馆

图44

画

郭熙生于河南温县。年轻时是北宋画院的成员，1074年Kuo Jo-hsu评论他说：“他是皇家画院的艺学成员”。两年前，他受赞助，为皇家三折屏风画中间的一扇。郭熙挂了各种政府闲职，最后成了皇家内阁的成员。他死后不久，《林泉高致集》出版，里面收录了他对于山水画艺术的一些看法，由其子郭思编纂，我们会时常引用这部集子。

一般认为，郭熙是最伟大的北宋山水画家，但这种看法更多是约定俗成，而非基于我们对画作的实际观察。因为其作品可能没有一幅保留下来。他死后过了一代人时间，《宣和画谱》只收录了其30件作品，都是山水画。郭熙原作的稀缺或许部分因为哲宗皇帝，他把原来神宗收藏的大量的郭熙画作搬运到柴房弃之不顾，其中有一件还拿来给家具除灰。但现在中国还是保留了几幅据说是郭熙的作品，现在的这件就是其中之一：其他都在美国。这些画作，连同一两件传为Li Cheng（郭熙的学习对象）的作品，形成了一个画库，不管真伪如何，至少能够在主题上有连续性，在构图和风格上有一致性。