如果说，前几年间，扛起“东北文艺复兴”重担的，是说唱、短视频和脱口秀，那么这两年开始，“东北文艺复兴”热，终于蔓延到了影视领域。
8月8日，《胆小鬼》在优酷开播。在文学领域，它更为人所熟知的名字，叫做《生吞》，作者是被誉为“东北文艺复兴三杰”之一的郑执。
作为近年来影响较为广泛的青年作家，郑执的作品与影视行业接轨颇为紧密。此前，由其作品改编的电影《我在时间尽头等你》已于2020年七夕节上映；由顾长卫执导，葛优、王俊凯主演的电影《刺猬》，也蓄势待发。
同为“东北文艺复兴三杰”的双雪涛与班宇，如今也是IP改编的热门选手。比如“一炮双响”的《平原上的摩西》，再比如噱头十足的《逍遥游》。
一时之间，这些东北作家的IP四面开花。如果说，马伯庸、紫金陈等人的作品受到市场热捧，有易改编、顺应市场变化、满足影视市场升级换代需求等多重原因，那么这群钟情于讲述上世纪八九十年代故事的东北作家们，他们的故事到底有何魅力，为何能够成为影视市场的香饽饽？他们又能够为影视市场带来什么新的变化？
东北伤痕文学
与如今提起东北，人们率先想起的就是豪爽、敞亮、幽默、能喝等地域印象不同，90年代的东北，绕不过去的两个字是“下岗”。
作家的书写与时代息息相关，以郑执、双雪涛、班宇等人为代表的出生在80年代的这群东北作家，笔下展现的便是一个颓废、萧瑟的东北。
在90年代末，国企改革引发的下岗潮一发不可收，东北首当其冲，老工业基地最后荣光逝去，大批工人失去“铁饭碗”，一家几口同时下岗并不鲜见。
面对急剧变化的环境，有人顺从命运，有人一蹶不振，有人走上歧途。那样一个绝望与希望交杂的混乱时代，故事素材丰富。
郑执在采访中提到曾经的小学同学。“那女孩小时候在班里最高，还练过跆拳道，有男生淘气撩闲，揪人家一下马尾，那女生‘咣’能给你一下，男生都不敢欺负人家。直到四、五年级，她妈妈犯事被抓起来，这些男孩再‘咣’给这女孩一下，或者给她一脚，这女孩开始不还手了。”后来，这个女孩，成为了《生吞》中黄姝的原型。
双雪涛乐此不疲地讲述曾经的邻居老李，一个手艺极好的修车师傅，默默无闻，很不起眼。一天，双雪涛看见几个陌生人走进邻居老李家，把老李按在灶台上，铐起双手。便衣警察在房上横梁找到大量现钞，被牛皮纸包成方块。原来，在过去数年的敏感时期，老李与其他四个下岗工人组成了作案团伙，抢劫先富起来的人，不留活口，当场打死。
绝境中的人铤而走险，这是犯罪类型片的常见动机与情节；压抑中的人迎着希望活，这是丧文学的构成因子。那曾是东北人最不堪回首的时代，但对于如今的东北文艺创作者来说，那可能也是最好的时代。
正是因此，以郑执、双雪涛和班宇为代表的这一代东北作家，他们的作品总有一些相通之处。比如萧瑟的冬天，十多年前的青春、爱欲、荣辱，和大雪一起，或被埋葬，或被铭记；比如铁西区矗立着的三根大烟囱，衰颓的荒蛮之地中，下岗的工人们表情惨淡茫然；比如嚼着舌根的二舅、姑父或邻居，私下说起寒冷雪夜里的一具无名尸体……
他们的故事里凝结了“东北伤痕文学”的一些核心符号。可以说，这些兼具着类型片和文艺片的故事基因，不论是电影还是如今的剧集市场，都格外偏爱。
青春、荒诞与现实
东北伤痕故事正在逐渐通过影视媒介，被更多人关注和看到。但每个人的写法、偏好，又不尽相同。
郑执在以往的作品中都会加入许多青春、校园、爱情的元素。即便是像《生吞》这样悬疑、探案类的故事，核心却依然是五个年轻人年少时的交集与情感羁绊。
在郑执的定义中，《胆小鬼》不是青春剧或是悬疑剧，而是一部属于他青春回忆的日记。那里记录着他的少年情绪，比如愤怒、彷徨、迷茫。在《胆小鬼》杀青后，郑执当着所有主创的面这样说道：“我觉得我的17岁结束了。今后我对青春题材无话可说了，关于青春这个主题，我想表达的东西表达完了。”
在《胆小鬼》的三条时空线中，最受好评的时空线，是1999年时空里秦理（欧豪 饰）和黄姝（王玉雯 饰）的互相陪伴。因父亲是罪犯而遭到羞辱伤害的天才少年，和因母亲患有精神病而被孤立欺负的美丽少女，两个生活在阴暗角落里的少年相遇，相互扶持、相互慰藉。
《我在时间尽头等你》也是一本以爱情为核心的作品集。在这个短篇故事集中，默默守护的爱情贯穿始终。可惜的是，出于商业考量，这部作品最终在大银幕与观众相见时，其中郑执式的青春表述已经所剩无几。
不可否认的是，虽然最终这部作品的争议性较大，但这种以羁绊为主题的故事，深得年轻观众偏爱，在影视化方面，优势不可忽视。
尽管还是描写东北下岗潮影响中的小人物，但与郑执的“疼痛青春”不同，双雪涛笔下的人物总有些荒诞离奇、匪夷所思。
比如《刺杀小说家》里的关宁，他通过接杀人活攒够钱，只为去北极看北极熊；比如《平原上的摩西》中的傅东心，在时代的潮流下，她不得不走上结婚生子的路子，但她的文学梦从未消磨，而是投射在邻居女孩李斐身上；再如《飞行家》里的李明奇，他唯一执着的事就是制作热气球升天，甚至梦想自己的热气球可以从东北一直飞到南美洲。
被时代命运戏弄，这是双雪涛笔下的小说人物的特色之一。这些人在物质匮乏、命运颠簸的国营改制时期，孜孜不倦地追求着精神的充盈。就像《飞行家》封面所写的那样，“大雪覆盖不了凡人的热血，尊严和自由在绝境里逢生”。
这种带有浪漫色彩的理想主义，对于同样造梦的影视媒介来说，非常契合。
到了班宇，故事风格再次改变。在电影《逍遥游》的预告片里，李雪琴以浓重的东北话这样说道：“我以后纹个狗，我都不纹这帮男的了。”
用李雪琴的话来说，《逍遥游》是一个“无法诠释”的故事。但这种“无法诠释”，恰恰是班宇始终坚持的写作方向。
与双雪涛偏爱的超现实不同，班宇向来用现实题材描绘最细腻、最真实的东北。在他的作品里，充斥着大量口语化表述，比如东北俗语、口头禅以及对于物品的特殊描述等。
其笔下的人物角色也较为寻常。《冬泳》中的印厂工人、吊车司机、赌徒与失业者，《逍遥游》中落魄的小说家、饲养蚂蚁的男人、患病的女孩、追寻彗星的爱人、消失在时间里的父亲等等，普通、隐忍而坚韧。
东北文艺复兴之后
虽然这群东北作家正在被影视市场所青睐，但从纯文学作品转换到影视作品，仍有很长的一段路要走。
从高喊“东北文艺复兴”至今，郑执与双雪涛的两部作品接连上映。但有意思的是，不论是《我在时间尽头等你》还是《刺杀小说家》，被选中的故事里，东北元素已经无足轻重。
《我在时间尽头等你》中，除保留了一些核心设定，故事与原作已大不相同。郑执在采访中提到这部作品的改编时说，这是他第一次鲜明地认识到商业类型片与小说之间的割裂。
在《刺杀小说家》中，故事从东北搬至重庆。相比于东北的冷冽、萧瑟，重庆的气质更为现实，也更为魔幻。重重叠叠的城市空间与小说里的被权力分割的皇城形成强烈的互文，老工业区的无奈和愤懑被缓和，对后工业时代的垄断批判被进一步放大。
归根结底，他们的IP都不好改。尽管这群东北作家作品中的地域文化和犯罪故事是改编优势，但和很多严肃文学改编一样，其灰暗的基调、背后的时代书写、对人性的反思和探索等，都让它和大众趣味之间，相隔甚远。
不过，这依旧没有阻挡影视行业对这群东北作家的热情。这片黑土地上孕育着伤痛、悬疑、喜剧，是影视创作的富矿。
郑执的影视作品存货中，仅有一部《刺猬》。电影依旧由他来担任编剧。值得一提的是，郑执影视化的三部作品皆由他来亲自操刀改编，在“东北文艺复兴三杰”之中，也算是独树一帜。
电影改编自郑执于2018年首届“匿名作者计划”中的获奖作品《仙症》。与郑执以往的作品不同，《仙症》是他剥离了曾经的写作偏好之后的一次“自我证明之作”。故事聚焦“我”和“我姑父”两个角色，讲述了俗世里两个不合群的人。
说来有趣，《仙症》匿名发表期间，对于作者的猜测，呼声最高的是双雪涛。
目前来看，双雪涛最有希望今年与观众见面的还是《平原上的火焰》。这是双雪涛的代表作之一。在这部作品中，他用7个人的视角进行了14次交替叙事，串起了众多当时发生的具有时代性的历史事件。
去年12月24日，《平原上的摩西》电影版（已改名为《平原上的火焰》）曾宣布定档，可惜的是，影片于上映前四天撤档。
剧集版《平原上的摩西》也早在去年年末传出杀青消息。剧集由董子健、海清等人出演。这也是董子健继《刺杀小说家》后再一次出演双雪涛的作品。从今年上半年爱奇艺片单透露出的信息来看，它或许会作为爱奇艺迷雾剧场的又一重磅作品，于今年第四季度与观众见面。
除此之外，双雪涛的《飞行家》和《我的朋友安德烈》也已被提上了改编日程，曾经读者们戏言的“双雪涛元年”，似乎真的将要到来。
到了班宇，《冬泳》影视化的消息传来传去，最后“捷足先登”的是《逍遥游》。李雪琴出演，是这部电影最大的噱头之一。作为东北走出来的奇女子，集喜、丧和文艺于一体的李雪琴，借着东北文艺复兴的东风顺势而起。这样看来，她与《逍遥游》倒是有几分“不解之缘”。
2021年春节档，《刺杀小说家》的结尾，大银幕上出现了一行字“小说家宇宙已开启”。
接下来，我们还将持续在大小屏幕看到这些东北作家们的作品。它们到底是会进一步固化我们对于东北的想象，还是带我们重新认识那片土地，不妨期待一下。
【文/石榴】