HI～我是 自幼学习绘画的吴迪（:Dee） ，另外一个身份是 兮得工作室创始人 ，团队里还有3位伙伴作为工作室的联合创始人。

很高兴为<萌ART的朋友们>带来一场关于 艺术与设计 的分享。

△吴迪

设计VS艺术 理性VS感性

设计是有对与错的。

设计是在充分调研真实现状后而深入洞察出的一种更为合理的解决方案，无论是从用户体验，人机工程还是功能形态来讲，都是为了更好的满足用户需求为出发点去设计，因此是 理性大于感性 。

△路虎智能车内空间项目，吴迪

而艺术是没有对错之分的。

每个艺术家都在努力的表达自我认知，你不能说他/她这样不对，只能说如果是那样你更喜欢。每个艺术作品都注入了太多自我的情感、经历、世界观，因此 感性大于理性 。

About ME

我从 五岁左右 就开始学习画画，中学就读的也是美术班，大学就读于上海同济大学工业设计系，开始接触设计领域。

从 艺术生思维 一下子转到 设计思维 确实难以接受，虽然读密斯·凡德罗和柯布西耶那种功能主义至上和逻辑洞察能力让自己变得理性了很多，但每次都觉得仅存的那点艺术细胞要被磨没了的时候就变得特别矫情。

△《未接来电》，吴迪

毕业设计的时候，终于觉得无法完全接受工业化的产品，最后选择了 《装饰艺术运动在现代家具中的体现》 做最终课题。

出国读研的时候，想去 欧洲 感受那里 艺术氛围 的心情非常强烈、尤其是特别想去英国，所以最后在 英国Loughborough University留学 一年，直到现在也依然最为留恋这段时光。

△吴迪

画画是一种冲动

怎么说呢？ 画画是一种冲动！

去参观达芬奇故居的时候，去大都会博物馆的时候，去巴塞尔小镇的时候，也可能是吃水果的时候，游泳的时候，发呆的时候。如今就是把这些冲动落在了笔上，想 表达出来我所看到的世界 。

△《窗里窗外》，吴迪

这幅画的名字叫做 《窗里窗外》 ，作品灵感来自于 萨尔瓦多·达利 早期的画作《站在窗前的少女》。

△《站在窗前的少女》，萨尔瓦多·达利

透过窗望向远方的画面总是让人感到平和、纯净。 窗，就像一幅画框，定格住了某个瞬间的美好，人们看到了远方，也看到了曾经，此时画面安静，却有无数种思绪从脑海中划过，这就是《窗里窗外》这幅作品想要表达的场景。

相信这幅画每个人都有不同的理解，很喜欢在窗前眺望的时候，想知道 每个人都看到了什么不同的或相同的风景？ 站在窗前，你看到的是 陌生的未来 ？还是那个 曾经熟悉的自己 ？亦或是 彼此惺惺相惜的身影 ？

△《眺望》，吴迪

这是 延续以“窗”为主题 创作的作品，名字叫做 《眺望》 。

画面中的人物通过一种连续的动态形式表现了打开窗帘和关起窗帘的动作。 打开窗帘 是新的一天开启的标志，清晨的阳光照进屋子，给人带来工作的动力。傍晚人们 关起窗帘 ，在密闭的房间里享受一个宁静的独处时间。两者都是生活中必不可少的时刻，在这样的 循环交替 中，人们 不断寻找着生活的意义 。

下面这一组 系列作品主题名为“流淌与融化” ，似乎整个画面都表现出一种流动性，有一种在流淌或者在融化、可以 引起很多遐想 的画面感。

△《薄荷冰淇淋》，吴迪

冬天的 薄荷冰淇淋 承载了夏日淡蓝色的梦。

△《小推车》，吴迪

你拿走了什么，得到了什么，又失去了什么，和爱有关的。

△《水仙》，吴迪

Narcissus是希腊神话中最俊美的男子人物，他爱上自己的影子，最终变成水仙花。陪伴在水仙旁边的小花是Freesia香雪兰， 花语是纯洁的心 。

△《虹》，吴迪

灵感来自于法国新古典主义画家安格尔的作品《泉》，作品塑造了一个唯美的女性形象，由 维纳斯式的审美主义 想到了可以表达另一种美的彩虹，当然也是LGBT的象征。

△《泉》，安格尔

△女子肖像系列作品，吴迪

这组 女子肖像系列作品 ，更多的是想突出整幅画作的 装饰性 。因为女子本身就具有很强的美感，加上可描绘的装饰性元素很多， 从首饰到服装 ，因此就在这些装饰性元素上做了一系列的变化， 尤其中间这幅作品 是不是很明显？

△思考系列作品，吴迪

这两幅是 主题名为“思考”的系列作品 ，目前还在继续 创作中 。

二十世纪诞生了太多伟大的艺术家，这个时期很多有思想的艺术家都处于一个历史背景下的变革时段，不管是超现实主义还是野兽派，艺术家都把自己的创作灵感不断的与历史思潮所融合，从而诞生了充满情感表达的艺术。

我恰好很喜欢这个时期最有代表性的三位艺术家： 巴勃罗·毕加索 、 亨利·马蒂斯 、和 萨尔瓦多·达利 。

△艺术家系列作品，吴迪

上面 这一组主题名为“艺术家”的系列作品 ，相信大家一眼就可以看出很多熟悉的艺术作品或者元素，比如 毕加索 《在红色安乐椅上睡着的女人》； 萨尔瓦多·达利 《记忆的永恒》； 蒙德里安 的几何抽象画派； 纳·雅各布森 “蛋椅”以及 达芬奇 笔下的“维特鲁威人”。

“躺在红色安乐椅上睡着的女人，在做着什么样的梦......”你觉得，她梦中的内容会是什么？下面这幅名为 《美梦》 的作品是以毕加索《在红色安乐椅上睡着的女人》为原型创作的。

△《美梦》，吴迪

毕加索《在红色安乐椅上睡着的女人》是以立体派描绘女人形象和新古典派风格相结合的产物，被称为 “无意识的集合体” 。我很喜欢这幅画的线条呈现出的女人的柔美，感觉她闭着眼睛的样子很优雅，像是在做着香甜的美梦。

我也希望我的作品能以一种更轻松的方式， 给人带来美好或者温暖的感觉 ，所以就希望作品画面能再有一些 俏皮感 ，于是针对画面人物提炼了线条、为女子嘴边加上一个 打呼噜的气泡 ，呈现出大家所看到的这幅《美梦》。

△《坐在蛋椅上的女人》，吴迪

我经常做梦，梦到各种故事情节，冒险经历，特别有趣，甚至有时候很难分清梦境与现实的区别。梦里的世界很奇妙，任梦带我到任意地方，比如 《坐在蛋椅上的女人》 这幅作品。

蛋椅 是工业设计师 纳·雅各布森 的代表作，也成为了奢华优雅的酒店大堂等室内标志性家具。女性跪坐在蛋椅上，一手扶着椅背，一手自然下垂，也希望体现出一种轻盈优雅的感觉。特别要说的是，画面人物背后的花卉图案，就是在梦里梦到的，早上醒来时趁着还有记忆赶紧画下来。我还梦到过一些有趣的椅子造型，希望以后能把它们画出来。

成立兮得工作室

我并不以“艺术家”头衔自居，但是也在慢慢学习和积累 我所观察到的世界 和 我想表达出的我眼中的世界 。

成立工作室是一直以来的愿望，所以 2018年创立了兮得工作室 。之所以叫“兮得”，简单解释就是 “珍惜所得到的” 。“兮”是个助词，大风起兮云飞扬，归去来兮......觉得 情感比较浓烈 ，而艺术恰好是需要一些夸张的情感。另外一层含义是 “昔日的美好” ，就是留住那些得到过的东西，就好像被画框框起来的一幅画一样，定格在那里。

△《手掌心》，吴迪

创立兮得工作室的初衷是希望 艺术不仅存在于美术馆 ，还可以用更轻松的方式与人们沟通。蔡元培提倡“美育”，说 “艺术能养成人有一种美的精神，纯洁的人格” 。美就是很平凡的一件事，但足以让我们的生活变得有意义。美好的东西值得珍惜，人们对美的理解也各有不同，希望我们追求的东西都能以最美的样子呈现。

兮得工作室由我以及三位联合创始人黑哥、Kosa、张弛共同运营。

我主要负责创作方面，目前所有作品都是我自己创作完成；创作之外的事由黑哥负责；Kosa和张弛是我大学同学，目前Kosa在德国、张弛在上海，远程帮忙。目前兮得工作室也在积极参加一些 线下市集活动 ，请大家多多关注！

△兮得工作室 in 天桥市集

△兮得工作室 in 未读市集

△兮得工作室 in 伍德吃托克市集

同时也会尝试一些 品牌主题创作 ，比如 目前 与北京天桥剧院合作的《天鹅湖》话剧衍生品设计 ，效果非常好。

△马修·伯恩《天鹅湖》剧照

马修·伯恩的男版《天鹅湖》 在北京天桥艺术中心首演之际，兮得工作室为该剧设计的周边系列作品也登陆剧场的 “剧闪店” 。在充满爱与纠缠的《天鹅湖》中，希望可以 通过绘画的艺术形式 来表达剧中的丰富情感。

△《共舞》，吴迪

比如作品 《共舞》 中，两只缠绵的羽毛像是在舞蹈的天鹅与王子，蓝色的湖光和夜晚闪耀的星星营造了朦胧的梦境。

衍生品则有香薰片、徽章。

△作品《共舞》衍生品

比如作品 《交颈》 则画出了两只相互依偎的天鹅，在痛苦中挣扎的天鹅因为有了心中温暖的臂膀而感到了无比的幸福。“爱即救赎本身”，爱即是拯救一切的力量。

△作品《交颈》及其衍生品

艺术是相通的。

我平时也很喜欢看一些话剧、京剧，如果能以这些艺术形式为题材做创作，也是很感兴趣的事。 后续还会尝试继续做一些实体设计，比如家居设计。

未来 希望继续多创作一些好的作品，慢慢把兮得工作室做起来， 让更多的人能看到和喜欢我们的作品 。